24 april 2014

Retroserietips!

Den 27 april drar Bletchley circle igång igen på Svt.
Serien handlar om fyra kodknäckande kvinnor i engelskt femtiotal.
För oss retronördar måste Bletchley circle vara det självklara valet några söndagsångestkvällar mitt i livet.
Eller hur?


20140424-190454.jpg
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

24 april 2014

Första upplagan såld för mer än 6 miljoner

Corvette Z06 gick för mer än 6 miljoner SEK.

Första exemplaret av Corvette Z06 såldes nyligen. Det var auktionsfirman Barrett-Jackson i USA som stod för försäljningen. Köpare var Rick Henricks, Nascar-teamägaren som sedan tidigare äger första upplagorna av Stingray-modellen och Stingray-cabben. Vad slutade priset på? En miljon dollar precis, det vill säga 6 587 100 svenska kronor.

Tar bilkörningen till nästa nivå.

Bilen beskrivs som lättmanövrerad, snabb och stark och har skapats för att ta bilkörning till nästa nivå. Precis som tidigare år går pengarna från auktionen till välgörande ändamål, i år till Karmanos Cancer Institute i Detroit.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

24 april 2014

En lycklig slump

 

Världens största runda pärla, nästan 2 cm i diameter.

Auktionsfirman Wooley and Wallis i Salisbury, England, fick en glad överraskning då en person kom in med ett par örhängen. Bland pärlorna i smycket hittades världens största runda pärla till priset av nästan 1, 5 miljoner svenska kronor.

Utropspriset är nästan 1,5 miljoner SEK, men den kan gå för det dubbla.

Pärlor kan finnas i olika former, men den helt runda formen är den mest värdefulla. Saltvattenspärlan har troligtvis varit inuti ett ostron i minst 10 år och har svaga toner av rosa och grönt i sig. För att verkligen se om pärlan var äkta  undersöktes den i både London och Schweiz.

För att se fler auktioner från Wooley och Wallis, besök Barnebys!
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

24 april 2014

Dokument utifrån: det urbana landskapet


Kraftigt förenklat så kan den svenska populationen delas in i två kategorier; storstadstypen som frodas allra bäst bland breda avenyer, myllrande torg och tillgång till importerade utlandsföreteelser såsom kallpressad juice och sedan nära-till-naturen-typen som skyr storstadspuls och har skog, äng, fjäll och hav som sina prefererade habitat. Att det finns de som trivs lika bra i bägge miljöerna bortser vi från för stunden, eller? Och vilken av nämnda kategorier vi hör till låter vi vara osagt (men gissa för all del). Att den som dock har en vurm för kultur i ordets dubbla bemärkelse kanske får sina intressen bäst tillgodosedda i storstäders centrum står i alla fall bortom rimligt tvivel.

En fotograf som ägnat stora delar av sitt konstnärskap till att dokumentera urbana miljöer och metropolens arkitektur samt även dess baksidor i form av ofrivillig intrång i den privata sfären är tyske Michael Wolf som själv är verksam i Paris och Hong Kong. När Wolf ställde ut på Gun Gallery 2011, så bjöd utställningen Life in Cities bland annat på hans bilder av till synes oändliga skyskrapor som nästan ger intrycket av abstrakta målningar och även ett urval ur Tokyo Compression, en serie visuellt fantastiska (eller klaustrofobiska?) bilder som skildrar den värsta sortens rusningstrafik i kollektivtrafiken.

Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

24 april 2014

Vårkväll på Flustret

Nästa vecka är det valborgsmässoafton och studentmössorna kommer ännu en gång vaja i vårsolen. Vad passar då bättre än en målning av Uppsalakonstnären Bror Hjorth? Stockholms auktionsverk auktionerar nu ut tavlan ”Vårkväll på Flustret - Uppsala” från 1942. Utropspriset ligger på 4 -5 miljoner kronor.

"Vårkväll på Flustret - Uppsala", utropspris 4 - 5 miljoner SEK.

Målningen föreställer uteserveringen till Flustret, en välkänd restaurang och nöjesinstitution i centrala Uppsala. På uteserveringen sitter två väninnor och talar över en kopp kaffe. I bakgrunden finns en scen och musikanter spelar. Målningen är ett tydligt exempel på Hjorths lekfulla och optimistiska bildspråk.

Barnebys kan du följa Stockholms auktionsverks moderna auktion fram till den 29:e april.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

24 april 2014

In Focus: interview with Patrik Sjögren of GoS Watches, part 1/2.

GoS Caseback Midnight Sunray Skeletonization by Jochen Benzinger (photo: goswatches.com)

To write about swedish watchmaking and its own tradition is important in an age where the competition is strong from companies, not only from Switzerland. Gustafsson& Sjögren (GoS) has something unique to contribute with their watchmaking. Today we´re interviewing Patrik Sjögren, one half of GoS. Let us delve into swedish independent watchmaking at its best:

GoS Bladesmith Johan Gustafsson in the making of Damascus Steel(photo:goswatches.com).

(TTF) What is the most demanding task in independent watchmaking in Sweden and Scandinavia today?

(Patrik Sjögren, GoS) - There are lots of demanding tasks in trying to establish a new watch brand, especially up here in Sweden. One issue we've had to deal with is establishing a network that makes it possible to work and develop GoS without having the closeness to the production facilities and hi-end watchmaking know-how in Switzerland. Even though we do many things in-house, we still depend on collaboration with others just like most other independent brands.

GoS Midnight Sun(photo:goswatches.com).

- Another issue we've had to spend a lot of time and effort on has been to educate clients, partners and media on the quality and uniqueness of the material we use in our watches, i.e. handforged patternwelded steel. In the beginning, the reactions could be something like "how can a steel cased watch cost this much?". But now, is seems as the awareness about the craftsmanship required to make GoS watches is growing. Actually, having a watch that is a unique piece that requires master worksmanship to create might even be considered more valuable than one with a gold case.

GoS- Watchmaker Patrik Sjögren at the workbench(photo:goswatches.com)!

- The creative and visionary collaboration between Johan and myself is something that we found to work well quite early on in GoS.  One thing we've had to find creative solutions for is marketing. We don't have anywhere near the financial marketing muscle that other independent brands have. However, our unique watches have been well received by watch editors quite early on, which has helped us tremendously.

GoS:Nordic Seasons lug and case(photo:goswatches.com).

(TTF) Which GoS model is the most popular?

(Patrik Sjögren, GoS) -The Nordic Seasons - Winter and Autumn have been popular but Midnight Sun and the new Bifrost Isblå were the two models that received the most attention during Baselworld 2014. We are especially pleased with the welcoming the the Bifrost collection has received as it meets a lot of requests that we've received in the past two years. It is sized to work well as a dress watch and it also works well for women.

GoS Watch/Knife ed: Vile(watch)&Oden(knife), photo:goswatches.com

(TTF) - Are you going to combine knife/watchset (as Vile/Oden) again?

(Patrik Sjögren, GoS) - Yes, in fact we're working on two knife&watch-sets right now to be delivered to a new retailer in Macau. This time, we'll size the folder knife to be more of a "gentlemans knife" to not overpower the watch like the Oden-knife did to some extent. The steel pattern and coloring will be made to match the dial of the watch. In fact, this is something that is possible to order as a custom option on a direct purchase too.

GoS: Caseback Nordic Seasons Winter(photo:goswatches.com).

(TTF) Can you tell a bit about your collaboration with Jochen Benzinger?

(Patrik Sjögren, GoS) -Last Winter, I came up with the idea of making a watch with a Midnight Sun theme and it was actually the ideas about the movement that came first. I had just briefly met Jochen and knew that he would be the guy to make a sunray skeletonized movement. I contacted him and we made the design together loosely based on his previous work and he actually managed to have the first movement ready in time for Baselworld 2013, where I first explained the idea to clients and agents.

It is unusual to have such a unique style in skeletonization like Jochen has found and to top that off by masterful guilloche work is just fantastic. I'm certain that we'll do more collaborations in the future. (See photo at the top of the blogpost!)

GoS: Midnight Sun deskresting(photo:goswatches.com)!

(TTF) How do you come up with your design/ideas?

(Patrik Sjögren, GoS) - Most of the model ideas come from Johans steel and different ways that he can work and color it. Some ideas have come from steel that Johan made for a new knives while others could be me requesting a steel pattern and coloring for a certain mood. Other details, such as the GoS hands, are sketched by hand and evolved through discussions between the two of us.
The GoS movement design and finishing is something that comes mostly from my head, except for the Benzinger skeletonization.

Tomorrow we´ll continue the interview with Patrik Sjögren from GoS. In the mean time you can follow them on instagram, facebook or twitter. And of course check out TTF on instagram or contribute to Todays Wristshot on: info2ttf@gmail.com! See you tomorrow!
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

23 april 2014

Konstsvindlare lurade samlare i New York på 100-tals miljoner i århundradets konstkupp

Tre personer misstänks vara inblandade i en av de största konsthärvor världen skådat på 2000-talet. Amerikanska FBI:s utredare misstänker att de inblandade har lurat konstsamlare på mer än 80 miljoner dollar under de senaste åren.
De tre männen har sålt "oupptäckta" verk av några av världens högst betalda konstnärer såsom Mark Rothko, Jackson Pollock and Robert Motherwell.
Problemet var att tavlorna de sålde för mångmiljonbelopp var helt nymålade.

painting-mark-rothko_konstförfalskningMålningen av Mark Rothko på bilden tillhör ej de förfalskade verken

Bland de tre svindlarna finns två spanska bröder som lyckats lura både gallerier och konstsamlare att köpa påstådda "oupptäckta verk " av Jackson Pollock , Willem de Kooning , Mark Rothko för att nämna några. Det var förra året när man avslöjade att ett av New Yorks äldsta och mest ansedda gallerier Knoedler & Company sålt flera av målningarna som en av decenniets största konstskandaler uppdagades och fick ringar på vattnet.
Svindlerierna har lett till ett dussintal civilrättsliga processer och stämningsansökningar där några av de drabbade försöker att få pengarna tillbaka.
Bröderna Jesus Angel Bergantinos Diaz 65 och José Carlos Bergantinos Diaz 58, greps i fredags på ett lyxhotell i Sevilla i Spanien. Medan den tredje, den 75-årige kinesisk-amerikanske målaren Pei Shen Qian, har försvunnit spårlöst. De federala myndigheterna i USA tror att han flytt till Kina och hyser vaga förhoppningar om att få honom utlämnad för en rättegång i USA, eftersom han har dubbla medlemskap.
Redan i december fick Bloomberg News till en intervju med Qian i Kina, där han menade att allt var ett stort missförstånd.
- I made a knife to cut fruit. But if others use it to kill, blaming me is unfair, sa han då för att försvara sitt handlande.

pei-shen-qianGatukonstnären som lurade konstsamlande Manhattanbor. Medvetet eller omedvetet?

Pei Shen Qian, misstänks ha varit den som gjort förfalskningarna i hans garage i Woodhaven i Queens. Han kom till USA från Kina 1981, ensam med ett studensvisum, och fick sin konstnärliga utbildning vid en konstskola i New York efter att ha målat porträtt av Mao till kinesiska arbetsplatser och skolor. De spanska bröderna blev vänner med Qian redan på 1980-talet, när han satt på New Yorks gator och målade.
Bröderna försåg konstnären med gamla dukar som de köpte på loppmarknader och auktioner tillsammans med gammal färg. Ibland dränkte han helt nya dukar i te samtidigt som han blåste över färgen med en hårtork för att få fram trovärdiga krackelyrer, alternativt ställde han målningarna utomhus för att de skulle få rätt patina.

Konstförfalskningar_ Dutch-American master Willem de KooningKonstverket av Willem de Kooning som visas på bilden är förhoppningsvis riktig

Till en början fick Qian några hundra dollar per duk i betalning av sina beställare, tills en dag då han fick syn på en av sina egna målningar som hängde på ett galleri på Manhattan för helt andra priser. Det var 2008 och då hade han redan förfalskat mängder av målningar, i stort sett gratis till de bluffande bröderna. Nu fick han istället 7 000 dollar per målning. Bättre betalt, men fortfarande bara en bråkdel av vad bröderna tjänade på att sälja Qians förfalskade dukar.
Långt större summor tjänade till exempel prestigefyllda New York-galleriet Knoedler & Co som man anser betalat dryga 20 miljoner dollar för Qians förfalskade målningar. Vinsten har myndigheterna nämligen räknat fram till att vara 43 miljoner dollar(!) då man sålde dukarna vidare till några av stadens förnämsta samlare.
Polisen tror att de tre männen började sälja förfalskad konst redan 1990, vilket försvårar för polisen att se omfattningen av bedrägeriernas omfattning, som man i dagsläget tros omfatta åtminstone motsvarande ungefär en halv miljard kronor.
Det var när José Carlos partner Glarifa Rosales erkände sig skyldig som hon valde att samarbeta med polisen och avslöja de övriga inblandade.
Preet Bharara, som är åklagare i fallet har berättat att de åtalade bröderna tvättat och gömt olagliga intäkter utomlands, men att de nu ska stå till svars för sina synder som mästare av konstbedrägeri.

rosales_konstförfalskningarGlafira Rosales erkänner sig skyldig till att ha sålt falska verk målade av konstnären Pei-Shen Qian

Rosales riskerar upp till 99 års fängelsestraff utöver dryga skadestånd, medan
Jose Carlos, som bodde i New York och även är anklagad för skattefusk riskerar 114 i fängelse. Hans bror riskerar att få nöja sig med 80 år bakom lås och bom.
Galleriet Knoedler & Co, som stängdes år 2011, har stämts på mångmiljonbelopp av lurade kunder. Galleriet och dess tidigare chefer har dock alltid förnekat att de begått avsiktliga bedrägerier och insisterar på att de gjort ett omfattande arbete för att autentisera Qians målningar. Galleriets ägare och chef har i sin tur stämt de åtalade.
Detta är måhända bara början på sagan om gatukonstnären som gäckade den amerikanska konstvärlden.
Vem vet, kanske blir han till slut mångmiljonär i Kina när han skriver boken "Tips and tricks to fool the art world". En bok som borde kunna fungera som nattlektyr när hans beställare ska somna i de trånga fängelscellerna.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

23 april 2014

Bon Voyage!

Nu bär det av! I övermorgon är det dags för den efterlängtade Prag resan och planeringen har blivit avklarad, kläderna nedpackade och den sista minuten stressen är förberedd. Jag vet att jag inte bloggat den senaste veckan, men tyvärr om livet emellan och skapade problem! Men, för att gå tillbaka till ämnet med dagens inlägg. Hur reser man med vintage stil?

Det är svårt, man måste hinna fixa sig och vara beredd på annat klimat, ha hårnålar i fickan ifall håret krisar och en välplanerad garderob is the key! Jag brukar sätta ihop dagsoutfits ungefär två eller tre dagar innan, och kollar igenom vad jag behöver köpa gör ett schema över hur jag skall ha håret varje dag, samt lite back-up idéer.

Sedan försöker jag att undvika så mycket tid i väskan som möjligt! Ju längre tid de ligger där inne ju skrynkligare blir kläderna! Det sista jag gör är att försäkra mig att det finns plats för utomlands-fynd! Tjing, tjing - Emma
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

23 april 2014

Spökdamen!

Vi är lite rädda här i Tant Emmas värld.
För vi har ett husspöke som hemsöker oss.

En gång var hon en vacker och förnäm dam.
Nu är hon bara en skugga av sitt forna jag.

Hon klagar över sin svunna skönhet.
Vi får hålla för öronen så hemskt är det.

Frågan är...
Vad ska vi ta oss till med henne?


20140423-195755.jpg

20140423-195804.jpg

20140423-195832.jpg
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

23 april 2014

Historiska fingerborgar hos Leslie Hindman

Den 21 maj går Leslie Hindmans auktion The Ann Blakeslee Black Collection of Thimbles, Needlework Tools and Vertu av stapeln.

Auktionen innehåller bland annat en mycket sällsynt och historiskt betydelsefull amerikansk guldfingerborg gjord av Paul Revere Junior. Revere Juinor var en amerikans silversmed, gravör och patriot i den amerikanska revolutionen. Fingerborgen är den enda i sitt slag som fortfarande finns kvar i privata ägor. Det finns en nästan identiskt fingerborg gjord även den gjord av Revere Junior som idag finns på Museum of Fine Arts i Boston.

Blakeslee Black började resa världen runt 1961 i sökandet efter sällsynta och exceptionella verk. Blacks samling innehåller 272 objekt i form av handarbetsverktyg, silver objekt och fingerborgar i porslin, silver, guld och platina.

Auktionens höjdpunkt kommer utan tvekan att vara samlingen av fingerborgar. Samlingen omfattas av 29 Meissen porslin fingerborgar från 1700-talet, amerikanska guld och silver fingerborgar från 1700-talet och slutligen, engelska guld och silver fingerborgar från 1500-talet fram till 1800-talet.
I auktionen ingår en sällsynt amerikansk fingerborg i guld av Samuel Vernon som är kontrollstämplad. Det finns ytterst få kontrollstämplade fingerborgar eftersom att de på grund av sin ringa storlek befriades från detta.
Meissen porslin fingerborgar är oerhört sällsynta och det beräknas finnas ca 250 stycken 1700-tals exemplar bevarade idag. Blakeslee Blacks samling innefattar 29 av dessa. Fingerborgarna i porslin var aldrig avsedda för praktiskt bruk utan var snarare en statussymbol. Kvaliteten är enastående, även under förstoringsglaset.



Förhandsvisningen börjar 16 maj och fortsätter fram till 20 maj. Se hela katalogen här.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

23 april 2014

Shakespeare is très sexy


Idag skulle William Shakespeare ha fyllt 450 år. Det måste naturligtvis uppmärksammas! Shakespeares inflytande på litteratur, film och teater är gränslöst men det är rätt lite Shakespeare som går att upptäcka i samtidskonsten vilket är både konstigt och inte. Dagen till ära gör vi ett litet undantag och avsteg från vår inramning som fotoblogg...Shakespeare förtjänar det! Det får ni hålla med om! Jag tänkte att vi skulle lyfta fram några lite mer udda och skruvade filmatiseringar (hommage i ett av fallen) av Shakespeares verk. Ni får tänka bort Kenneth Branagh som man ju lätt kan få för sig förekommer i allt. För egen del är nog det allra bästa Shakespeareminnet att ha spelat teater i en uppsättning av Macbeth på gymnasiet. Kommer inte ihåg några repliker alldeles ordagrant men riktigt kul var det och jag spelade Duncan.




1. House of Cards. (Yes. Macbethianska House of Cards får vara med)
2. Hamlet (2000) med Ethan Hawke. Trailer
3. Othello (1995) med Laurence Fishburne och fina Irène Jacob. Trailer
4. Romeo + Juliet (1996) med Leonardo di Caprio och Claire Danes. Trailer

Dagens låt: Cardigans "Lovefool" som ju var lite av ett ledmotiv till Baz Luhrmans Romeo + Juliet. Älskar Nina Persson. Älskar nostalgin som låten utlöser.

P.S Finns en rad teenflicks också med hasbeens som Julia Stiles, Josh Hartnett och Mekhi Phifer. Den bästa var nog 10 Things I Hate About You (som bygger på Så tuktas en argbigga)
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

23 april 2014

SM i sommellerie – den 4 maj 2014


Andreas Larsson

Att tävla i sommellerie har i vårt land en relativt kort historia. År 2001 var första året för SM och sedan dess har mycket skett. Vi har sett en världsmästare i sommellerie år 2007 äntra prispallen. Då var det ingen mindre än Andreas Larsson som på Rhodos fick den åtråvärda titeln, Le Meilleur Sommelier du Monde. Arvid Rosengren blev 2013 Europas bästa sommelier. Vem blir vår nästa stora stjärna?
Av de nio tävlande är det i år en dominans av kvinnor med hela sex stycken. Ska en kvinna vinna SM i år? Tävlingsformen har under alla omständigheter medverkat till att utveckla och stärka yrkesrollen för våra sommelierer i landet.


Arvid Rosengren

I Spegelsalen på Grand Hôtel i Stockholm äger finalen rum, söndagen den 4 maj, då våra svenska sommelierer tävlar i den ädla konsten att servera och rekommendera drycker och att blindprova vin.  Även svåra teoriprov utsätts de tävlande för och vinnaren samt andrapristagaren direktkvalificeras till de Nordiska Mästerskapen. Vinnaren får även vara med i uttagningen till EM och VM i sommellerie.
Klockan 16 beräknas finalen äga rum och vid 18-tiden ska segraren koras.

Här kommer några tips från på viner ur Systembolagets fyndrika beställningssortiment vilka jag tycker är utmärkta att ge i present till våra hjältinnor.Tänk på att leveranstiden är minst en vecka. Båda vinerna är goda att dricka redan nu men båda vinerna klarar av och kommer att utvecklas med lagring. Det första vinet är en nyhet på Systembolaget i form av ett knastertorrt mousserande vin från norra Italien gjort enligt champagnemetoden på druvan chardonnay. Det andra vinet är en härligt mustig och koncentrerad fruktbomb från södra Frankrike.

2008 Rotari AlpeRegis Extra Brut (nr 77152), 387 kr för tre flaskor i trälåda
Veckans första presenttips kommer från bergskedjan Dolomiterna i Italien, namnet Alperegis kommer från ”kungen av alperna” och anspelar på att enbart de bästa chardonnaydruvorna använts till att göra detta vin. Vinet har efter vinifiering precis som i champagne fått sin kolsyrejäsning på flaska innan det korkas om och sätts ut till försäljning. Detta härliga och otroligt prisvärda bubbel passar utmärkt på egen hand eller till skaldjur, sushi och festbuffé. Förutom att ge till mor är detta ett utmärkt alternativ till champagne för alla stundande bröllop och studentfiranden.

Doft: Stor, inbjudande doft med mängder av mineral, mogen citrusfrukt och nygräddad smördeg.

Munhåleupplevelse: Knastertorrt med härliga bubblor följt av uppfriskande fruktsyra och mängder av mineral, rostade nötter.

Pris: 129 kr per flaska, vinet säljs endast i trälåda om 3 flaskor för 387 kr

2011 Domaine de la Tour du Bon (nr 74206), 213 kr
Veckans andra presenttips kommer från södra Frankrike och närmare bestämt området Bandol vilket ligger inklämt mellan Marseille och Cannes på Rivieran. Här görs stora, fruktdrivna och strama röda viner som utvecklas fantastiskt med lagring. Detta vin kommer från egendomen Tour du Bon vilka arbetar ekologiskt, druvorna bakom vinet är de för området typiska mourvedre, grenache och cinsault. Vinet passar utmärkt till smakrika kötträtter eller varför inte på egen hand framför brasan när regnet öser ner utanför.

Doft: Otroligt koncentrerad och inbjudande doft med mängder av mörk frukt och kryddor.

Munhåleupplevelse: Härligt fyllig och tät med saliverande tanniner och fullkomligen sprängfylld av mörka frukter och bär med ett varmt, lite kryddigt avslut.

Med kära hälsningar i den tid då knoppar brister,

Carl Jan Granqvist
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

23 april 2014

Grattis på födelsedagen William Turner 1775 - 1851


William Turner föddes 1775 i London och har gjort sig känd som ”ljusets konstnär”. Turner bestämde sig redan som fjortonåring för att bli konstnär och antogs ett år senare till Royal Academy of Arts. Det var främst akvareller han målade under den här tiden och tack vare sin talang antogs dessa teckningar till akademins sommarutställning, trots att han då bara hade hunnit studera under en kort tid. Turner kom att resa runt en hel del i sitt liv och besökte bland annat Frankrike, för studier på Louvren, Schweiz och Italien.

Turners konstnärskap kännetecknas framförallt av romantiska landskapsmålningar, vars uttryck och stil sägs ha varit förgrunden till impressionismen. Han sägs även vara en av grundarna till det engelska landskapsmåleriet i akvarell och det är främst hans akvareller som fått störst erkännande.

Turner är en av de högst värderade konstnärerna i världen. Hans målning "The Temple of Jupiter Panellenius" såldes 2009 för 103 miljoner kronor, vilket då var det näst högsta som någonsin betalats för en brittisk konstnär.

"The Temple of Jupiter Panellenius"

Kommentera / Läs kommentarer (1)
0 kommentarer

23 april 2014

Nationalmuseum köper Jenny Nyström på Göteborgs Auktionsverk

Nationalmuseum köpte en akvarell av Jenny Nyström i söndags. Akvarellen som föreställer en kvinna i fåtölj klubbades för 80 000 SEK i samband med Göteborgs Auktionsverks kvalitetsauktion.


Jenny Nyström tros ha målat det mycket skickligt utförda verket under sin tid på Konstakademin i Stockholm under 1873-1881. Verket är utfört under en period som man brukar kalla den svenska guldåldern i svensk konsthistoria. En period då man sneglade mycket mot Japan och de japanska konstnärernas sätt att måla. I Sverige var de japanska träsnitten som hängdes upp på väggarna hos de svenska konstnärerna en tydlig inspirationskälla.
Kommentera / Läs kommentarer (1)
0 kommentarer

23 april 2014

Bukowskis expert, Camilla Behrer om Moderna auktionen

Vårens stora auktioner kör snart igång och först ut är Moderna. Barnebys har träffat Camilla Behrer, expert på moderna möbler, design och 1900-talets silver och konsthantverk, för att fråga mer om Bukowskis kommande auktion.


Camilla Behrer

Hej Camilla! Vad skulle du säga är de stora höjdpunkterna på Bukowskis kommande auktion?

Det finns mycket! Jag skulle vilja säga att varje avdelning har något extra att erbjuda. Förutom ett rikt utbud av möbler och konsthantverk finns ett exklusivt utbud av konstglas som är väl värd att uppmärksamma.

Vi har två fåtöljer av Gunnar Asplund, ritade till Skandia-biografen 1923. De var tidigare placerade i den bakre logen på Skandia, som ibland har sagts vara Asplunds eget favoritprojekt. Möbler av Asplund känns närmast unika då de sällan eller aldrig förekommer på marknaden.

767. GUNNAR ASPLUND, FÅTÖLJ, NORDISKA KOMPANIETS VERKSTÄDER, SWEDISH GRACE, CA 1922-23, utrop 50 000 - 75 000 SEK

768. GUNNAR ASPLUND, FÅTÖLJ, NORDISKA KOMPANIETS VERKSTÄDER, SWEDISH GRACE, CA 1922-23, utrop 50 000 - 75 000 SEK

Axel Einar Hjorth har ritat denna vilstol ”Utö”, en av de mer ovanliga modellerna av modernistiska sportstugemöbler från 1930-talet. En formgivning som uppskattas allt mer internationellt.

770. AXEL EINAR HJORTH, VILSTOL, "UTÖ", NORDISKA KOMPANIET 1930-TAL, utrop 40 000 - 50 000 SEK

Ser vi till konstglaset är en av höjdpunkterna denna glasskål ”Filet-de-verre” av Mary Ann Toots Zynsky, som består av tunna glastrådar i svart, vitt, gult och turkos. Toots Zynsky är en av pionjärerna inom det amerikanska studioglaset. Hon var med och studerade hos Dale Chihuly vid Pilchuk Glass school som kom att göra studioglaset till ett världsberömt fenomen.

444. TOOTS ZYNSKY, SKÅL, SEATTLE, USA, utrop 50 000 - 60 000 SEK

Vi har även en fantastisk vas av René Lalique, modell ”Formose”,  tillverkad i Frankrike på 1920-talet. Den är intressant att jämföra med Josef Hoffmanns skål för Wiener Werkstätte som är från ungefär samma tid, 1925 i Österrike. Båda dessa är tillverkade i bärnstensfärgat glas.

424. RENÉ LALIQUE, VAS, "FORMOSE", FRANKRIKE 1920-TAL, utrop 30 000 - 40 000 SEK

JOSEF HOFFMANN, skål, Wiener Werkstätte, utförd av Ed. Ludwig Moser & Söhne, Österrike ca 1925, utrop 10 000 - 15 000 SEK

Bland det svenska silvret vill jag gärna lyfta upp detta vackra smyckeskrin av Ferdinand Boberg, för Konst och Industriutställningen i Stockholm 1909, i silver och polykromt emaljarbete av högsta kvalitet, dekorerat med bladverk och ornamentik. Föremål som detta är väldigt ovanligt på auktion.

577. FERDINAND BOBERG, SMYCKESKRIN, CG HALLBERG, STOCKHOLM 1909, SIGNERAT, utrop 75 000 - 100 000 SEK

Ni tycks ha extra många föremål från Svenskt Tenn i katalogen, vad beror det på?

Svenskt Tenn firar i år 90 år och därför har vi valt att satsa lite extra på möbler och konsthantverk därifrån. När den första butiken öppnade 1924 arbetade Estrid Ericson främst med tennföremål tillsammans med Nils Fougstedt och inledde ett samarbete med flera olika arkitekter och formgivare, däribland Anna Petrus och Uno Åhrén. I samband med att hon skulle flytta till en ny lägenhet lät hon Uno Åhrén rita möblerna till våningen, vilket kom att bli startskottet på Svenskt Tenns möbelproduktion. Senare in på 1930-talet inledde Estrid sitt lyckosamma samarbete med Josef Frank, stilen ändrades radikalt, och resten är historia.

694 JOSEF FRANK, vitrinskåp, tudelat, Firma Svenskt Tenn, variant av modell 2077, l 280 cm, h 115+115 cm, d 28 cm. Vitrinskåpen har tidigare, enligt uppgift, varit en del av inredningen hos Firma Svenskt Tenn, utrop 50 000 - 75 000 SEK

Estrid Ericson ritade den ”Peruanska Urnan” på 1920-talet. Den tillverkas än idag men på auktionen hittar vi ett av de tidigare exemplaren, stämplat 1952. Estrid inspirerades av etnografiska möten, här har idén hämtats från ett lerkärl hon sett i Etnografiska Museets samlingar.

668. ESTRID ERICSON, "PERUANSKA URNAN" FIRMA SVENSKT TENN, STOCKHOLM 1952, utrop 20 000 - 25 000 SEK

Bordet är ett intressant samarbete mellan Josef Frank, som ritat underredet och Nils Fougstedt som låtit gravera tennskivan med stockholmsmotiv, formgivet 1938. Detta exemplar är stämplat 1960, ett av få exemplar där bordskivan är i tenn.

681. JOSEF FRANK & NILS FOUGSTEDT, SOFFBORD, FIRMA SVENSKT TENN, STOCKHOLM 1960, utrop 50 000 - 75 000 SEK

Auktionens fynd?

Vi har en bricka med målad dekor av Isaac Grünewald samt en målad ask i porslin föreställande en kvinna av Sigrid Hjertén. Båda dessa är original och ger mycket konst för pengarna. För att förstå hur köpvärda de är kan man jämföra med vad en målning av respektive konstnär kostar.

452. SIGRID HJERTÉN (1885-1948), ASK, CA 1916-18, utrop 8 000 - 10 000 SEK

Svenskt glas är ofta väldigt prisvärt jämfört med mycket på den internationella marknaden. Det finns inte heller så många samlare i Sverige och därför är det större chans att göra riktiga fynd. Denna vas i arielteknik av Edvin Öhrström tillverkades redan under premiäråret 1937. Vasen har en liten skada vilket bidrar till att det här kan vara ett riktigt klipp. Ett riktigt praktobjekt är den fina graalskålen på fot av Simon Gate, från Birgitta Crafoords samling. Den borde egentligen kosta mycket mer.

392. EDVIN ÖHRSTRÖM, VAS, ARIEL, ORREFORS 1937, utrop 40 000 - 60 000 SEK

388. SIMON GATE, SKÅL PÅ FOT, GRAAL, ORREFORS 1918, utrop 100 000 - 125 000 SEK

Vilket föremål tror du kommer gå för höga summor?

Jag skulle tro att de pampiga 1920-tals takarmaturerna och lampetterna av Arvika-smeden Lars Holmström av mässing kommer att väcka stort habegär. Likaså tror jag på ett fortsatt starkt intresse för Axel Einar Hjorths sportstugemöbler. Jag tror även att keramiken av Picasso är av intresse för många. Det ska bli spännande att se vad dessa föremål går för.

757. LARS HOLMSTRÖM, LJUSKRONA, ARVIKA, SWEDISH GRACE 1920-TAL, utrop 25 000 - 30 000 SEK

760. LARS HOLMSTRÖM, LAMPETTER, ETT PAR, ARVIKA, SWEDISH GRACE, 1920-TAL, utrop 20 000 - 30 000 SEK

540. PABLO PICASSO, FAT, "NATURE MORTE", MADOURA, VALLAURIS 1953, utrop 50 000 - 75 000 SEK

Vilken är din personliga favorit?

En av favoriterna är en skulptur av Taisto Kaasinen för Upsala Ekeby. Den har ett väldigt häftigt uttryck och är helt unik i sin form. Denna kan säkert också springa iväg i pris.

486. TAISTO KAASINEN, SKULPTUR, UPSALA-EKEBY, 6 000 - 8 000 SEK

Tack för pratstunden Camilla!

Här hittar ni hela Bukowskis katalog!
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

23 april 2014

Stockholms Auktionsverks expert Jonatan Jahn om Moderna Auktion

Stockholms Auktionsverk öppnade igår upp dörrarna till deras Moderna auktion. Barnebys fick sig en pratstund med Jonatan Jahn, expert inom modern design, möbler, mattor, glas och keramik, som berättar mer om auktionen och tipsar om de bästa fynden.


Jonatan Jahn

Jonatan, du måste börja med att berätta om auktionens höjdpunkter.

Det är självklart Axel Einar Hjorths unika praktskåp ”Paris” från Parisutställningen 1937. Detta skåp skulle komma att bli den sista praktmöbel som Hjorth ritade, vilket skedde under en viktig och central tid i svensk designhistoria och som kom att lägga grund för begreppet Swedish Modern. I förhållande till dess historiska värde har det ett blygsamt utrop och jag hoppas att det kommer stanna på en svensk institution.

81. Axel Einar Hjorth,"Paris", skåp, NK 1937, utrop 125 000-150 000 SEK

Ett annat föremål man inte får missa är Erik Chamberts fåtöljer, soffa och bord. Denna möbelgrupp var förstapriset i ett lotteri vid Chamberts Möbelverkstad i Norrköping 1933. Nuvarande ägaren vann möbelgruppen vid just denna tävling och den når alltså marknaden först nu. Chambert var liksom Hjorth en ledande person inom svensk design. Dessa möblers högklassiga kvalitéer i kombination med dess estetik för tankarna mot 20-talets estetik, trots att den alltså är tillverkad på 30-talet. En annan spännande sak med denna möbelgrupp, är att den ställdes ut på världsutställningen i Chicago 1933, vilket står i kontrast till världsutställningen i Stockholm 1930 och dess mer strama utformning.

74. Erik Chambert, fåtöljer, 1 par, 1933, utrop 40 000-50 000 SEK

Jag vill även tipsa om några verkligt fina vinglas av Otto Prutscher från 1906, som är ovanliga att se på auktion. Jag kan tänka mig att många internationella köpare är sugna på dessa.

373 OTTO PRUTSCHER, vinglas, 3 st., Meyr's Neffe för E. Bakalowits & Söhne, Wien 1906/07, utrop 30 000-40 000 SEK

Ser vi till keramikavdelningen hittar vi ett schatull av snickarmästaren James Krenow, vilket innehåller 24 fantastiska stengodsvaser av Berndt Friberg. Dessa schatull har endast tillverkats i 20 exemplar, vilket gör det unikt.

515. Berndt Friberg, utrop 80 000-100 000 SEK

Svensk design under 1920-30 talet tycks ha haft en betydelsefull roll i vår historia. Hur märks det på marknaden?

Vi har flera svenska designklassiker vars formgivare haft en inflytelserik och viktig del i vår designhistoria. Intresset för denna tid är stor, främst internationellt sett och tyvärr tror jag inte alltid att vi svenskar är medvetna om detta. Till viss del påverkar tidigare beslut, längre bak i tiden detta, där framförallt Svenska Slöjdföreningen ovilja till att lyfta fram Axel Einar Hjorth har lett till att vi idag har en bristande förståelse för honom och hans design. Jag tror att det nu och framöver kommer krävas ett större engagemang där vi tillgängliggör och digitaliserar, för att nå ut. Jag hoppas att våra moderna auktioner kan ha en positiv inverkan och att det internationella intresset för svensk design under 1920-30-talet, får det nationella intresset att öka.

Vilket föremål är din personliga favorit?

Stolarna ”Stål” av Axel Einar Hjorth. Denna modell formgavs 1929-1930 för Nordiska Kompaniet och visades senare på Världsutställningen i Barcelona samt i Stockholm, 1929 respektive 1930. På många sätt är dessa stålrörsmöbler symboliska för denna tid och säger oss mycket om funktionalismens syn på möbler och estetik.

89. Axel Einar Hjorth, stolar, 1 par, NK, utrop 20 000-25 000 SEK

90. Axel Einar Hjorth, karmstolar, 1 par, NK, utrop 25 000-30 000 SEK

Vad skulle du säga är auktionens fynd?

Mattor! Det ryktas just nu om internationella specialauktioner där framförallt skandinaviska mattor kommer framhävas. Mitt tips är därför att satsa på rödlakan och mattor av mindre kända skandinaviska kvinnor.

174. Märta Måås-Fjetterström, "Kryptans Matta", MMF, utrop 25 000-30 000 SEK

Finns det något föremål som just nu är lite extra trendigt?

Internationellt sett är vårt utbud väldigt populärt och framförallt furumöblerna ”Lovö” av Axel Einar Hjorth som slagit internationellt prisrekord, där det kostat det dubbla mot här. En av Hjorts mest rustika möbelserier ”Skoga” är kanske något mer ovanlig, men samtidigt trendig. Jag tror inte alltid att vi i Sverige förstår storheten med Axel Einar Hjorth. I världen jämställs han med stora möbelmästare som Jean Prouvé och Charlotte Periand, där hans pall ”Utö” i furu från 1932 går för ynka 6,000 kronor i Sverige samtidigt som Hjorths möbler är superpopulära internationellt sett.

51. Axel Einar Hjorth, "Lovö", stolar 6 st. NK , utrop 40 000-60 000 SEK

Farstagodset av Wilhelm Kåge är också superhett. Kåge har bland annat gjort en skål på åtta höga fötter i senapsgul och brun glasyr från 1960. Just stora keramikföremål ser vi är populära.

509. Wilhelm Kåge, skål på fötter, Gustavsberg 1960, utrop 25 000-30 000 SEK

Tack för pratstunden Jonatan!

Ni hittar hela katalogen här!

Här hittar ni vimmel från gårdagens vernissage.
Kommentera / Läs kommentarer (1)
0 kommentarer

23 april 2014

Festivalklocka såld!

Klockan såldes på Antiquorum, ett auktionshus som specialiserat sig på just klockor.

Förra veckan såldes en klocka på Antiquorum för 361 000 svenska kronor. Det är Tribecka Film Festival och klockföretagen IWC som tillsammans tagit fram en specialdesignad klocka som endast finns i 100 exemplar. Klockans gråa urtavla, röda register och svart alligatorband ska symbolisera betongen i New York och de röda mattorna i Hollywood.

Den graverade baksidan är en hyllning till filmfestivalen.

Graveringen på klockans baksida hyllar filmfestivalen som funnits sedan 2002. Robert de Niro och Jane Rosenthal startade då festivalen för att hedra offren i World Trade Center-katastrofen. Klockan finns endast att köpa i IWC:s butiker i USA.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

23 april 2014

Hur inspirerad fick Richard Prince vara?


All konst bygger i någon utsträckning, mer eller mindre direkt (ibland oändligt mycket mindre direkt), på konst som föregår den och som skapats tidigare av någon annan. Det föreställer jag mig nog att det råder ett slags universell konsensus om vare sig man är verksam konstnär eller inte. Frågor om hur mycket man kan ta, låna, kopiera, inspireras av någon annan (låt kalla det man vill) är föremål för upphovsrättsliga bedömningar inom juridiken och kommer an på upphovsrätt som ger en upphovsman, i detta fall en konstnär, rätten att på olika sätt exklusivt förfoga över det som har skapats. Detta inbegriper rätten att framställa kopior samt deriverade verk (som framställer originalet i ny skepnad eller form).

Upphovsrätt är förenat med undantag och utrymmet för detta beror lite grann på vad det är för rättstradition man rör sig inom. I Sverige framgår undantagen direkt i upphovsrättslagen och upphovsrätten bygger på en lära om att det finns ett naturligt samband mellan en upphovsman och dennes verk vilket är värt att premiera och skydda. I USA däremot bygger upphovsrätt eller Copyright på att ge upphovsmän ett ekonomiskt incitament till att vilja promote the progress of science (vilket kommer alla till del) genom bidrag i form av sina skapelser. Det utgår alltså från kollektivet snarare än individen. Kollektivet ska ha möjlighet att åtnjuta det som har skapats. I USA har man det man kallar fair use-doktrinen som innebär att skyddade alster och verk får nyttjas av var man och kvinna om nyttjandet kan anses vara fair. Det blir fråga om större utrymme för undantag.

Förra året avgjordes slutligt ett s.k. landmark infringement case där den framstående konstnären Richard Prince anklagades för att ha gjort intrång i den franske fotografen Patrick Carious upphovsrätt över bilder som denne tagit för sin bok Yes, Rasta (Powerhouse, 2000) i utställningen Canal Zone på Gagosian Gallery i NYC. Stämningsansökan avsåg både galleriet, galleriets ägare Larry Gagosian och bokförlaget Rizzoli som gav ut utställningskatalogen. Ni kan ju föreställa er magnituden på ett sådant mål. Cariou vann ursprungligen målet i district court men förlorade efter att the US Court of Appeals bedömt att 29 av Richards Prince verk är transformative (d.v.s. att de visserligen bygger på ett original men tillför något nytt vilket ger verken Richards egen särprägel) och fair.

Det är intressant i sammanhanget att Richard Prince är en konstnär vars konstnärskap från grunden byggt på att existerande material används och tas i anspråk. Hans Cowboys-serie av Marlboromannen bygger ju på material taget från cigarettreklam. Det är också intressant att känna till att Patrick Cariou på sin höjd sålde några tusen exemplar av sin bok och gjorde en vinst på $8000 för sin bok medan Richard Prince tjänade miljoner med $$$ för de sålda verken på Gagosian. Nedan följer lite bilder som ni kan kika på och själva göra en bedömning av om det känns som en skälig utgång eller inte.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

23 april 2014

Moderna på Stockholms Auktionsverk

Stockholms Auktionsverk bjöd under tisdagskvällen in till vernissage för Moderna auktionen. I visningslokalerna kunde vi njuta av de många vackra designmöblerna från Sveriges storhetstid under 1920-30 talet, samt av konst och skulptur. Många hade kommit dit och stämningen var på topp. Visningen håller öppet till den 27 april följt av auktion den 28-29 april, missa inte det.

Maria Granström, Stefan Nilsson & Simon Lind

Barnebys bloggare Christian Quaglia kollade in Moderna.

Saleha Haidarova & Milena Dallaca Veertee.

Marino Marinis fantastiska skulptur mötte oss när vi klev in genom dörrarna.

Ambra Bolin Rojek & Sofia Albertsson

Olle och Marie Söderberg tillsammans med Rolf Skjöldebrand

Jan & Toralf




Mats Holgersson & Martin Krüger

Staffan Carlén & Sophie Wachtmeister

Hannah Gerner & Chris Gerner



Kristoffer ferm, Pontus Fågelberg & Kjell Berglund

Ni hittar katalogen här!
Kommentera / Läs kommentarer (1)
0 kommentarer

23 april 2014

Missa inte vårens Modern & Contemporary på Bukowskis i Helsongfors

Lite sent påkommet kanske, men här kommer en uppmaning i elfte timmen! Missa inte vårens moderna & Contemporary-auktion på Bukowskis i Helsingfors. I ett land som stoltserar med modern och samtida design som räknas till en del av det bästa världen skådat gömmer sig både ett och annat.

Alvar-Aalto_bukowskis_barnebys_auktion_contemporary_modernEn av 1900-talets största formgivare är Alvar Aalto. På Bukowskis Modern & Contemporary i Helsingfors säljs denna väggrelief från 1960/70-talet. Utropet är 6-8 000 euro

Paavo-Tynell_bordslampa_auktion_Bukowskis-Helsingfors_auction_barnebysEn av mina absoluta favoriter när det kommer till belysningsarmatur är Paavo Tynell. Den här borslampan heter "Snäckan" och formgavs 1938/39. Utropet är 1 200-1 500 euro

Alvar-Aalto_glas_Bukowskis-Helsingfors_Modern-&-Contemporary_Barnebys_auctionMästerligt formspråk kännetecknar Finlands störste formgivare Alvar Aalto. Glasskulpturen är i fyra delar och kallas Aalto-blomman. Blomman är signerad Alvar Aalto Iittala. utropet är 800-1 000 euro

Pallar_auktion_barnebys_BukowskisAntti Nurmesniemi pallar i laminerad björk ropas ut för 400-600 euro

Här hittar du hela Bukowskis katalog för Modern & Contemporary Helsingfors på Barnebys.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

22 april 2014

Bergman + Steven Meisel = Persona x 2

Ingmar Bergmans Persona (1966) med Liv Ullman och Bibi Andersson (och Gunnar Björnstrand och Margaretha Krook!) är utan tvekan en av mina absoluta favoritfilmer. Om detta råder det inga som helst tvivel. Utan att lägga ut texten ytterligare (vilket ligger nära till hands att vilja göra) så tänkte jag i all hast presentera en liten bildserie av stills från Persona (det är Sven Nykvist som står för det utsökta fotot i många av Bergmans filmer) varvat med bilder från en hommage fotad av Steven Meisel som publicerades som pictorial i Vogue Italia (November 2008) med modellerna Katrin Thormann och Toni Garrn. Om modefotots ställning och relation till konsten får vi återkomma en annan gång...  




Spana in trailern till Persona.
Kommentera / Läs kommentarer (2)
0 kommentarer

22 april 2014

Tant Emma är med i Centrumstafetten!

Jodå!
Jag är med och avslutar Centrumstafetten i morgon!
På Världsbokdagen.
Vilken ära!

Under ett antal veckor har 28 grundskoleklasser i Växjö skrivit en fantastiskt spännande berättelse tillsammans.

Några kapitel har även skrivits av följande gästförfattare:
Torsten Bengtsson
Mårten Melin
Katarina von Bredow
Niklas Krog och Maria Björn
Lisa Bjärbo
och så...
Tant Emma (det vill säga...moi)
20140204-194258.jpg
Det känns nervöst men roligt.
Hoppas nu de skrivande eleverna i Växjö gillar mitt slut.
Jag håller tummarna!
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

22 april 2014

Windern-hur gick det sen?



Om någon undrat hur det gick för windern som jag skrev om för några veckor sedan kan jag meddela att det löst sig. Den har fått ett nytt hem(hos bloggläsaren Johan), mer framträdande plats och trivs enligt bildbeviset ovan utomordentligt. Och förresten följ gärna TTF på instagram för fler uppdateringar.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

22 april 2014

Purity: Kyskhetslöften, baler och ringar


Jag avslutade min studietid i Uppsala med utbytesstudier i juridik vid en law school i USA vilket var nyttigt och tjänade som ett uppvaknande på många vis. Det är lite tröttsamt med den slentrianmässiga beskrivningen av USA som ett ”lite speciellt land” vilket man hör så ofta och vilket jag gör mig skyldig till själv emellanåt. Kanske är det främst så för att det där lilla tillägget av ”lite” så tydligt förmedlar vad man känner och vill uttrycka; det vill säga att det rör sig om ett land där det förekommer anmärkningsvärda tokigheter (det gör det ju i och för sig överallt, i större eller mindre utsträckning). Jag blev under tiden där bland annat ganska insatt i pro-choice vs pro life-fenomenet, och särskilt när man studerar juridik och lagstiftning blir det tydligt i vilken utsträckning riktigt kristet konservativa värderingar har fotfäste på håll i det splittrade amerikanska samhället.

Något som det talas mindre om idag än under den tidigare Bushadministrationen är abstinence only education som förespråkar avhållsamhet från sex fram till äktenskap istället för den sexualkunskap vi är vana vid där preventivmedel är ett givet inslag. I linje med detta har det uppstått ett fenomen som heter purity balls vilket precis som det låter handlar om kyskhetsbal vilket i det här fallet är en företeelse mellan pappor och deras döttrar. Papporna är alltså kavaljerer och löften avläggs mellan balparen om kyskhet.  Papporna bedyrar sin faderliga plikt att slå vakt om döttrarnas purity fram till det att hon lämnas över i äktenskap till sin själsfrände.  Ibland utbyts även purity rings mellan parterna i en ringceremoni. Ni hör ju hur det låter. Det är ingen riktig hejd på de förlägna könsstereotyperna och det låter nästan lite incestuöst, men man får försöka (efter bästa förmåga) att inte vara så fördomsfull och komma ihåg att vi alla är en produkt av vår näromgivning.

När jag under tiden i USA roadtrippade genom stater som Arizona och Utah med mina två vänner Rikard och Helena hamnade vi vid ett tillfälle i en pytteliten town; en sån där det tycks finnas fler kyrkor än det finns hus och hamnade då bredvid ett litet ungdomsgäng över ett mål på Taco Bell (How American! Nej, jag menar Mexican!) Där satt det två flickor med purity rings som bar kors runt halsen. Det var intressant att tjuvlyssna på deras samtal och jag minns inte riktigt vad det var som utlöste det, men en av flickorna utbrast högt Suck my cross! till en av de andra. Det var uppriktigt talat rätt chockerande och jag minns att jag tyckte att det kändes jättevulgärt. Det uppenbara gick upp för mig på nytt; kids är kids, oavsett var i världen. I vårt självförverkligande behöver vi nästan få vara rebelliska och vända oss bort från vuxengenerationens normer och förväntningar. Det gör vi ju som oftast genom att ge oss kast med de saker vi förbjudits göra. Kan vi inte det, hittar vi ändå våra sätt, vare sig det är fråga om omskrivningar som i det här fallet, eller annat. För övrigt är teen pregnancy rates högst i de stater där man starkt förespråkat abstinence only. Det är ganska talande.
För några månader sedan råkade jag på fotografen David Magnusson i en gammal Uppsalakompis sällskap på Moderna museet och han berättade då om ett projekt som han fotat i USA just på detta tema om kyskhetslöften. Det lät superspännande och nu ställer han faktiskt ut på Fotografiska med sin uppmärksammade utställning Purity (den pågår till 11 maj). David Magnusson utsågs kul nog som förstapristagare 2012 i kategorin "Bästa porträtt" av Pressfotografernas klubb med projektet. Vill ni kika på motiveringen hittar ni den här. Det har även getts ut en fin bok  av förlaget Max StrömDet går också att kika på ett inslag från Gomorron Sverige där David medverkar. Ni får Prince fina Kiss idag...
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

22 april 2014

Topp 10 dyraste samtida konstnärerna i Tyskland

De senaste åren har konstnärer från hela Tyskland sett framgångar utan motstycke. Sedan 2008 har de samtida konstnärerna i landet slagit prisrekord, detta trots den då rådande lågkonjunkturen. Här följer en lista på de tio dyraste samtida konstnärerna.

Gerhard Richter, Domplatz, Mailand (Cathedral Square, Milan) (1968)

1. Gerhard Richter
Gerhard Richters dominans på den tyska konstmarknaden är nästan otänkbar. Richter är den enda levande tyska konstnären som med sin konst uppnått en 9-siffrig summa. Ritchers målning Domplatz, Mailand (Cathedral Square, Milan) från 1968 håller rekordet då den såldes för 245 miljoner kronor på Sotheby’s försäljning av samtida konst i maj 2013.

Georg Baselitz, Spekulatius (1964)

2. Georg Baselitz
Georg Baselitz är mest känd för sina sexualiserade porträtt där han vänder upp och ner på det ämne han behandlar samt sina grovhuggna skulpturer vilka han skulpterar genom att använda en motorsåg direkt i massiva trädstammar. På senare tid har han varit nästan lika känd för sitt kvinnoförakt då han brättade för Der Spiegel 2013 att kvinnor helt enkelt inte kan måla. Hans högsta auktionsresultat var för Spekulatius från 1964 vilken såldes för 34 miljoner kronor vid Sotheby’s i London i juni 2011.

Andreas Gursky, Rhein II (1999)

3. Andreas Gursky
Düsseldorf-baserade Andreas Gursky har med sina fotografier lyckats ta ett stadigt grepp kring konstmarknaden. 1999 såldes fotografiet Rhein II för 29 miljoner kronor vilket gjorde honom till den tredje dyraste samtida tyska konstnären samtidigt som han satte rekord för det fotografiska mediet som helhet.

Thomas Schütte, Grosse Geist No. 16 (2000)

4. Thomas Schütte
Thomas Schüttes 2,5 meter höga aluminiumskulptur Grosse Geist No. 16 från 2000 såldes för 27 miljoner kronor vid dåvarande Phillips de Pury’s New York försäljning i november 2010. Verket är en av tre avgjutningar där vardera av dem också har skapats i stål och polerad brons.

Anselm Kiefer, Dem unbekannten Maler (To the unknown painter) (1983)

5. Anselm Kiefer
Född bara några månader före slutet av andra världskriget gräver Anselm Kiefers konst djupt in i efterkrigstidens medvetande och försöker återkoppla med de hemskheter utförda av hans föräldrars generation. Kiefers målning Dem unbekannten Maler (To the unknown painter) från 1983 såldes för 23 miljoner kronor vid Christie’s försäljning av efterkrigs- och samtida konst i New York i maj 2011. Målningen är en av tre med samma namn vilka Kiefer målade mellan 1982 och 1983. Dess motsvarighet i akryl och schellack såldes för 4,5 miljoner kronor på Sothebys i London i juni 2006, medan motsvarande akvarell såldes 1990 i New York för 500.000 kronor.

Neo Rauch, Platz (Square) (2000)

6. Neo Rauch
Neo Rauch blandning av socialrealistiska och surrealistiska verk Platz (Square) från 2000 såldes för 7 miljoner kronor vid Christie’s i London i februari 2014. Konstverket såldes första gången år 2000 vid en utställning i Berlin och Leipzig’s Eigen+Art vilka längre hade kämpat för konstnärens arbete.

Günther Uecker, Haar der Nymphen (1964)

7. Günther Uecker
I februari 2012 såldes Günther Ueckers konstverk Haar der Nymphen från 1964 vid Sotheby’s i London för 8,5 miljoner kronor. Konstverket är ett exempel på Ueckers mest kända serie där han använder hundratals spikar för att bilda abstrakt, ofta virvlande kompositioner på paneler.

Thomas Struth, Pantheon, Rome (1990)

8. Thomas Struth
Thomas Struths fotografi Pantheon, Rome vilken fotades 1990 och framtogs 1992 såldes för 8,3 miljoner kronor vid Sotheby’s i London i juni 2013. Fotografiet är känt för sitt mjuka, måleriska fokus och minimal kontrast där den senare förblir som ett kännetecken för Struths teknik i dag.

Rosemarie Trockel, O.T. (Made in Western Germany) (1987)

9. Rosemarie Trockel
Rosemarie Trockel, den enda kvinnliga konstnären på top 10 listan, har sett en stadig uppgång i marknaden under de senaste åren. I februari 2014 såldes Trockels konstverk O.T. (Made in Western Germany) från 1987 för 7,8 miljoner kronor. Verket hade tidigare sålts på Art Basel 2012 för rapporterade 6,6 miljoner kronor.

Albert Oehlen, Untitled (1994)

10. Albert Oehlen
Albert Oehlen sålde ett av sina process-orienterade, abstrakta konstverk på Sotheby’s i New York i maj 2012. Den namnlösa målningen från 1994 steg över det estimerade priset på 3,3 miljoner kronor och slutade istället på 4,6 miljoner kronor.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

22 april 2014

Phillips designauktion

Stolar av Diego Giacometti, utropspris 1 150 000 svenska kronor.

Auktionshuset Phillips i London presenterar nu höjdpunkterna till sin kommande designauktion i april. Bland de 214 föremålen finns bland annat bordet Tour Eiffel av Jean Royère, en skulptur av Alexandre Noll och möbler av Diego Giacometti. Värdet på alla föremål beräknas ligga mellan 41 728 223 - 60 325 393 svenska kronor.

Bord av Josef Frank, utropspris 48 100 svenska kronor.

Phillips auktionerar även ut föremål från bekanta namn som Josef Frank och Axel Einar Hjorth. Ben Williams på Phillips lovar att det kommer bli en spännande försäljning. Självklart kan du följa den på Barnebys.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

22 april 2014

Påsktradition: Övre Frykens Konstrunda

Påsken innebar som vanligt ett besök hemma i Värmland och ett Karlstad som denna helg sörjde Färjestads pissusla insats i SM-finalerna. Sedvanligt hölls Övre Frykens årliga Konstrunda med både bra och mindre bra konst.

Rundan inleddes med ett besök hemma hos familjen Broos och deras rikskända Alma Löv där konstnärsparet Marc och Karin huserar. Museet som varit stängt sedan 2010 kommer snart bjuda in till ett nytt projekt signerat Marc Broos. En mängd kända konstnärer kommer att vara inblandade, berättar Marc Broos och uppmanar folk att hålla koll på hemsidan där limiterade visningar snart ska kunna bokas.

( i Karin Broos atelejé )

Annars handlade visningen om hans fru. Glödheta Karin Broos har varit produktiv det senaste året och väggarna i den gamla skolan var täckta med en mängd nya, riktigt bra målningar. Denna gång fick besökarna chansen att köpa med sig litografier för några tusenlappar. Den som var intresserad av en större oljemålning fick dock vända sig till Stockholmsgalleristen Christian Larsen - eller Stockholms Auktionsverk som om en dryg månad kommer auktionera ut ett verk av Karin. Håll utkik på Barnebys här!

Rundan gick vidare till Hotell Frykenstrand där man bland annat kunde beskåda verk av den erkända glaskonstnären Ingalena Klenell som bara några timmar tidigare hade kommit hem från en längre resa i USA där hon bland annat umgåtts och jobbat ihop med med världens mest kända glaskonstnär Dale Chihuly. Dessutom hann hon inviga sin utställning Homeland på svenska ambassaden i Washington DC - ett större projekt som rör relationen mellan Sverige och USA.

( Glaskonst av Ingalena Klenell )

- Jag hade så jäkla kul! Jag fick jobba ihop med de som är bäst i världen på det jag håller på med, berättade en jetleggad Ingalena på lördagseftermiddagen.

Glaskonst signerat Simon Klenell

I Hotellets stora konferensenssal visades även verk av talangerna Simon Klenell och Sara Lundkvist som spås en lysande framtid. Två unga, färdigutbildade glaskonstnärer att hålla ögonen på!
Simon fick bland annat Wettergrens utbildningsstipendien förra året ihop med filmaren Sara Broos, dotter till Marc och Karin.

Se mer av glaskonstnärerna på deras hemsidor!
Simon Klenell
Saras Lundkvist
Ingalena Klenell

( Glaskonst av Sara Lunkvist )

( Sara Lundkvist framför några av hennes senaste glasskulpturer )
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

21 april 2014

På middag hos Mangania!

Idag var jag hemma hos retrobloggerskan Mangania på middag.
En annan härlig retrobloggerska, Gila, var också där. Hennes fina blogg Gilas grotta hittar du här.

Vi hade en fantastiskt trevlig eftermiddag med god mat, många skratt och mycket retro- och loppisprat.


20140421-220543.jpg
Gila och Mangania

Här kommer en bildkavalkad från Manganias vackra retrohem.
Titta och njut!


20140421-220832.jpg

20140421-220846.jpg

20140421-220856.jpg

20140421-220906.jpg

20140421-220923.jpg

20140421-220934.jpg

20140421-220945.jpg

20140421-220954.jpg

20140421-221005.jpg

20140421-221029.jpg

En toppeneftermiddag helt enkelt!
Kommentera / Läs kommentarer (1)
0 kommentarer

21 april 2014

En Fleetwood-Mackig måndag


Det slår mig att det vore kul att sammanställa en lista av personliga favoriter bland skivomslag och omslagsfoton genom tiderna (Patti Smiths Horses? Kate Bush Hounds of Love? Grace Jones Island Life?) Jag ska ta mig en funderare men kommer genast att tänka på Fleetwood Macs utsökta Rumours-skiva med ett nästintill ikoniskt omslag med Mick och Stevie Nicks. Älskar't. Det här vinylomslaget har jag faktiskt haft som dekoration på ett hyllplan hemma tidigare. Det utgör verkligen föremål för en intressant bildstudie. Varför hänger det bollar från hans byxor och vad säger bilden om subjektens inbördes relation?

Bjuder på Fleetwood Macs "Little Lies"
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

21 april 2014

Bismarcks världsomspännande uppgörelse

Julius von Bismarck

Den tyske konstnären Julius von Bismarck uppmärksammades för projektet The Punishment I som visats på Alexander Levy Gallery i Berlin och som skildrar ett slags naturodyssé där Julius bokstavligen ses piska naturen och monument som Jesusstatyn i Rio de Janeiro. Det är fascinerande bilder som har tolkats som en allegorisk uppgörelse mot naturen och ett utlopp för frustration rörande mänskligt lidande som följer av naturkatastrofer. Snarare tycks det för konstnären själv ha varit fråga om en samhällskritik rörande hur vi förhåller oss till naturen, t.ex. när vi exploaterar för kommersiella syften. Den som tycker sig se ett galenskap och en kokogök på bilderna får kanske finna sig lite grann i att vara en hycklare.
Spana in Julius von Bismarcks webbsida för mer om hans konstnärskap. Klicka.


Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

21 april 2014

Vinn vinprovning för dig och nio vänner!







Ta chansen att vinna en exklusiv vinprovning på temat Piemonte med I enjoy wine i Stockholm. Vinner du får du bjuda med dig nio vänner. Provningen tar ca två timmar och du kommer att få reda på allt som är värt att veta om Piemonte och dess viner. Datum bestämmer vi med dig som vinner. Bakom I enjoy wine finns Enjoy Wine & Spirits, en av Sveriges största importörer och experter på italienska viner.





För att ha chans att vinna, behöver du svara rätt på följande fråga samt gilla Barnebys på Facebook.



Fråga: I Italienska Piemonte regerar druvan Nebbiolo som man gör både Barolo och Barbaresco viner av. Men vilken synonym används i Lombardiet för druvan Nebbiolo?

Skicka rätt svar till tavling@barnebys.com senast den 27 april.








Kommentera / Läs kommentarer (2)
0 kommentarer

20 april 2014

Dokument inifrån: Astrid Kruse Jensen

Stillbild från videoverket The House Inside Her.

Sven Harrys konstmuseum visas just nu en superfin soloutställning med danska bildkonstnären Astrid Kruse Jensen, som även ställdes ut av Martin Asbaek på Market häromveckan. I utställningen som bär namnet Within the Landscape, Jensens första stora utställning i Sverige, visas främst två serier tagna med en gammal polaroidkamera och utgången film. Resultatet är ett gäng måleriska bilder med poetiska och smått surrealistiska undertoner. Utställningen som visas t o m 4:e maj bjuder också på videoverket The House Inside Her, ett samarbete med regissören Pernille Rose Gronkjaer. Söndagstips för den som har tröttnat på påskfirandet!

Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

20 april 2014

Det moderna självporträttet: #selfie


Vad är mer talande för en narcissistisk samtid där var och en har utrymme att träda fram i det främsta rummet och regissera sig själv i sociala medier i en förhöjd och selekterad version av sin verkligheten för bekanta såväl som främlingar än "selfien"? Innan hashtagen du jour var #selfie, och innan det blev ett så vedertaget begrepp verkade det ett tag heta "gpoy" (= gratuitous picture of yourself). Jag föreställer mig att jag säkerligen inte är den enda som förbryllat fick googla akronymens betydelse under Instagrams tidigare dagar? I grunden är det ju fråga om självporträtt som visserligen som så mycket annat idag både kan och försöker göras med så lite möda och ansträngning som möjligt. Apropå det, personligen tycker jag att jag gör mig rätt bra med Nashville som förskönande filter och som substitut för Eight Hour Cream. Vad funkar bäst för dig? Säkert Valencia, visst? Tsss, erkänn.

Selfien har ju till och med fått en egen signaturmelodi i form av The Chainsmokers "#Selfie" med en  hysteriskt rolig text bland annat om någon som lär ha köpt sina följare på Instagram. Jag sökte på "Selfie" på Oxford Dictionaries online för att se om det är med, vilket det förstås var, och hittade en fantastisk exempelmening:
Occasional selfies are acceptable, but posting a new picture of yourself every day isn’t necessary.

Vi kontaktades nyligen av en ung amerikansk konstnär som heter Jillian Mayer som visar med ett galleri som heter David Castillo Gallery och som berättade om ett projekt som hon pysslat med som bär titeln "SELFEED" och som tar formen av en sajt där man kan se en stream alldeles i realtid av selfies som är kopplade till #selfie-hashtagen på Instagram. Mayers konstnärskap går ut på att undersöka hur Internet och modern digital teknologi påverkar hur vi lever och konstruerar våra liv både online och away from keyboard. Medan vi febrilt försöker kontrollera hur vi framställs på nätet, belyser SELFEED-projektet den brist på kontroll som faktiskt föreligger samt potentiella integritetskränkningar när bilder väl laddas upp på nätet. På sajten är hela spektrat representerat; det stygga, det absurda, det barnsliga och det emellanåt snygga och stiliserade. Spana in SELFEED.

Jag hoppar en selfie på mig själv och bjuder på selfie, old-school-style av fina fotografen Vivian Maier.
Kommentera / Läs kommentarer (1)
0 kommentarer

20 april 2014

Grattis på födelsedagen Joan Miró!

Joan Miró föddes idag den 20 april, 1893.







Joan Miró var en spansk målare, grafiker och skulptör, verksam i Paris och Barcelona och har i respektive stad tillägnats ett eget konstmuseum.

Joan Miró

Joan Miró arbetade främst med abstrakt måleri och kom att utveckla en stil som tog större och större avstånd från en föreställande bildvärld. Genombrottet för hans abstrakta konst kom år 1924, med en bildskrift föreställande figurala tecken i rytmiska mönster. Hans motiv var, genom symboler och associationer, främst präglade av människans undermedvetna.



Mirós konst blev under 1930-talet alltmer lekfull och färgrik. Han arbetade även med litografi och etsning, gjorde brons-, terrakotta- och färgskulpturer samt skapade monumentalmålningar.




Här hittar ni konst av Joan Miró!
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

19 april 2014

Förra året idag!

Då åt jag frukost på trappan i solskenet.

Och idag... exakt ett år senare gjorde jag precis samma sak på morgonen.
Frukosten innehöll dessutom samma komponenter.
(minus juicen då, för vi glömde köpa apelsiner igår).

Livet går i cykler.

Det är då visst och sant!


20140419-191648.jpg
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

19 april 2014

Tokyo - bättre begagnat än så här blir det inte!

Tok Tokyo! Jag anade innan vi kom till Tokyo att japanerna skulle vara diagnostiserade med allvarlig shopoholic syndrom. Vad jag inte visste var att det var smittsamt. . . Tokyo är sannerligen ett shoppingparadis och då menar jag inte främst för nya varor, utan begagnade! Vad du än är ute efter så kan jag nästan lova dig att du kommer att hitta det på andrahandsmarknaden i Tokyo. Japanerna älskar att konsumera och gillar INTE när det ser begagnat ut ( om man nu inte är en vintagenörd som gillar patina ). Resultat blir att de säljer av mycket och köper nytt istället, vilket i sin tur leder till en het och välfylld marknad för begagnat. Dessutom är japanerna så korrekta att man kan känna sig rätt säker på att man får "äkta vara".



Knappt använda, putsade skor från de allra bästa tillverkarna på Komehyo i Shinjuku


Deras största varuhus - ja varuhus - för begagnade varor heter Komehyo och ligger dels i Ginza och i Shinjuku. Det i Shinjuku är 8 våningar högt och här kan du köpa allt från de riktigt stora modehusen Hermès, Louis Vuitton, Bottega Veneta eller varför inte att par snygga skor från Edward Green eller John Lobb? Priserna varierar men det går absolut att fynda!! Shoppingen på Komehyo kan enklast beskrivas som de stora auktionshusens fashion auktioner x 10!

Fantastiskt utbud av märkeskläder, bara som max ett par säsonger gamla. Som att handla på ett vanligt varuhus fast 50-70% billigare!

Jag har aldrig sett så många begagnade klockor i så fint skick! Rolex, Cartier, Jaeger le Coultre , Patek Philippe you name it!

En annan bra kedja för bättre begagnat heter Ragtag. Där hittar du mer trendiga märken och ett ungdomligare mode. Samma sak här - otroligt bra nivå på utbudet och snyggt presenterat vilket gör själva shoppingupplevelsen så mycket bättre!

Ragtag i stadsdelen Shibuya

Ragtag

Men kanske det allra bästa tipset är nog ändå en restaurang vi lyckade hitta via Instagram. Så älskar du kött och då kanske allra helst wagyubiff - missa inte den här restaurangen nästa gång du är i Tokyo - Shima - herregud vad gott det var! Sjukt svårt att hitta till restaurangen då den ligger mer eller mindre gömd en våning ner med en skum hiss. Men väl framme var det en våning ner till himmelriket!

Shima, Nihonbashi MM Building, B1 Nihonbashi 3-5-12, Chou-ku. Tel. 0332717889

Arigato!
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

19 april 2014

We need to talk about vädret!

Om det är något vi svenskar bemästrar så är det väl ändå att tala om vädret. Ja, det är väl endast britter som kan give us a run for our money. Finns det inget annat att tala om så kan man ju alltid plocka fram väderkortet och semesterplanerna i anslutning därtill. Blir det fint till helgen månntro? Vad surt det är ute! Gud så fint det var i helgen! Hoppas bara att det inte blir en backlash... Osv.

Som en liten hyllning till vår kollektiva väderfixering så tänkte jag bjuda på den nederländske fotografen Berndnaut Smildes underbara fotoserie om inomhusmoln (ha-begär!). Genom minutiös ljussättning och temperaturreglering och med hjälp av enkla medel såsom en anordning av rökmaskiner så lyckas Smilde åstadkomma sina molnliknande skapelser eller Nimbus som han kallar dem. I en intervju med brittiska the Telegraph berättar Smilde att han inte längre tillåter publik vid plåtningarna efter att ha tagit emot ett argt brev från en besviken amerikanska som hade väntat sig något mer storslaget. Smilde väljer sina platser med omsorg och hittills har endast ett fåtal plaster fått stå värd för de kortlivade nimbusarna.

För mer info om Smilde, besök Ronchini Gallery
eller spana in den här minidokumentären på Vimeo.
Väderprognosen för de kommande dagarna ser för övrigt lovande ut, så se till att njuta massor! Och glad påsk önskar jag och min bror på Cahiers de photo-bloggen!
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

19 april 2014

"Nicking off with logos at Cartier"

Känner man att det är torka och vill ta sin oförbrukade konstkvot i anspråk är Paris alltid en god idé och kan förstås då förenas med en rad andra trevligheter (London och New York är i sammanhanget bättre konststäder tycker jag men London är ju behäftad med ordentlig väder-gamble och New York med ett längre geografiskt avstånd som gör att det blir lite mer projekt att ge sig iväg med resväskan). Vi åkte iväg ihop för en sejour i Paris strax efter nyår och besökte då bland annat ett fint galleri i Marais som heter Galerie Rabouan Moussion och som drivs i regi av en mor och dotter som båda är "hyper sympas" (väldigt sympatiska) vilket kan vara bra att veta. Sympatiska gallerister är väldigt hett nämligen.

Vid tillfället ställde man ut den holländske konstnären Erwin Olaf som arbetar med hyperestetiskt och stiliserat mise-en-scène foto som känns som klippt och skuret för att visas på Fotografiska i Stockholm. Erwin Olafs verk kan ibland se ut lite grann som en blandkompott av svenska Julia Hetta och amerikanska David LaChapelle med drag lånade både av den klassiska porträttradtionen och kommersiellt reklamfoto. Nedan följer några bilder ur Erwin Olafs serie Fashion Victims som antagligen vill förstås som en samtida konsumtionskritik rörande en allmängiltig varumärkesfetisch. Det förefaller nog mer rimligt att tillskriva verkserien en plats i ett gränsland mellan kritik och glorifiering. Ni får avgöra själva.



Under ett solobesök till Paris igen för några veckor sedan spanade jag in Mathieu Pernot som är aktuell med två fotoutställningar som löper parallellt nu. Den ena på Jeu de Paume, och den andra på La Maison Rouge där han tar avstamp i en gammal numera nerlagd psykiatrisk vårdinrättning (l'hôpital de psychiatrique de Picauville) och återkonstruerar livet där med olika medier. Jag rekommenderar att kika på någon av hans två utställningar om ni har vägarna förbi Paris snart. Senare i år, 13-16 novmeber, äger den årliga fotomässan Paris Photo rum och den försöker vi sikta på att gå på.

Jag funderar på vad som är bästa soundtracklåten till Erwin Olafs bilder. Chicks on Speeds "Fashion Rules!" eller Miss Universums (a.k.a. fina konstnären Catti Brandelius) "Shopaholic"? Känns som kvarlevor från en helt svunnen tid...Nej, jag tycker nog Le Tigres "Deceptacon" är fräsigast; You want what you want but you don't wanna be on your knees...Who does your... who does your hair?

Ni får alla:
Chicks on Speed, klicka här.
Miss Universum, klicka här.
Le Tigre, klicka här.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

18 april 2014

Om morgondagen vet man väl aldrig


En skola i vishet, lektion nr 1: Read something that makes you look good if you die in the middle of it.

Foto: Maria Friberg "Still lives #3" (2004)
Kommentera / Läs kommentarer (2)
0 kommentarer

18 april 2014

Intervju med vintageexperten Elsa Billgren!

Elsa Billgren

Elsa Billgren älskar klänningar, så till den grad att hon aldrig bär annat. Elsa har många järn i elden och bloggar bland annat på Elle samt är programledare och inredare på Äntligen hemma i TV4. Dessutom har hon en egen ateljé i Konstakademin där hon hyr ut vintagebröllopsklänningar.


Hur uppkom ditt intresse för klänningar?

Jag har haft intresset för klänningar ända sedan jag var barn, då jag fick en massa 40-tals klänningar av min farmor att ha som utklädningskläder. Under 90-talet, när jag växte upp klädde sig alla enligt de modetrender som var då, men jag kände aldrig att det var min grej. Istället kom jag allt mer att känna att det var vintageklänningar som jag trivdes bäst i och därefter slutade jag helt att bära byxor.

Hur kom du in på det här med bröllopsklänningar?

Jag har på något sätt alltid arbetat med- och samlat på vintage. Just vintagebröllopsklänningar har haft en väldigt låg status eftersom de i princip bara har gått att använda till halloweenutstyrseln. När jag själv gifte mig år 2010, köpte jag min egen bröllopsklänning i en vinatagebutik och därefter föddes idén om att börja samla. För mig är dessa bröllopsklänningar så otroligt vackra och det ligger ett gediget hantverk bakom varje klänning. Idag har jag 200 stycken.



Hur ser synen ut på vintagekläder idag om man ser till just bröllopsklänningar?

Det var billigt när jag började samla på bröllopsklänningar men idag ser det lite annorlunda ut. Dels har det vuxit fram en ekotrend och en helt annan medvetenhet kring att vilja ta tillvara på äldre kläder och föremål. Dels så är det många som tycker att det är roligt att bära en klänning som redan har en historia. Många tycker också att det är ganska omodernt att köpa en jättedyr klänning för endast ett tillfälle, eftersom bröllopet i grund och botten handlar om kärleken och inte klänningen.

Hur går man tillväga för att hyra bröllopsklänning hos dig?

Det enda man behöver göra är att maila och boka in en tid. Sedan ses vi i min atelje i Konstnärsakademin och provar. Många som hyr via mig är yrkeskvinnor med småbarn som helt enkelt inte har tid till att springa runt och leta. Jag tar bara fram de klänningar som är i rätt storlek, för att man inte ska behöva ta på sig något i onödan och därför tror jag att många föredrar att handla hos mig.



Var hittar du alla klänningar?

Många av klänningarna fyndade jag tidigt när det fortfarande var billigt med vintage. Sedan har jag investerat i några verkligt vackra och dyra klänningar. Tanken med min verksamhet är ju att det ska finnas vackra klänningar för alla och att de ska fungera lite som ett budgetalternativ. Sen jag startade detta har ryktet om mina bröllopsklänningar spridit sig, så idag får jag klänningar skickade till mig från äldre damer, som tycker att det är roligt att de kommer till användning igen.

Handlar du själv mycket på auktion?

Nej, jag tycker att det är ganska dyrt på auktion och eftersom jag gillar att variera mig plus att det är ganska stor rullians bland sakerna jag köper, blir det mest att jag handlar på loppisar. Fast visst händer det att jag handlar på auktion, men då på landet eller i småstäderna.

Var hittar du möblerna och prylarna inför avsnitten av "Äntligen hemma"?

Först och främst så har jag en tydlig idé kring vad jag ska köpa och sedan letar jag bara efter just det. Vi brukar åka på shoppingturer under fem dagar inför programmen och då vi besöker vi loppisar, secondhandbutiker och byggvaruhus. Inspelningsdagarna sker sedan under en fyradagarsperiod.

Tack för pratstunden Elsa!
Kommentera / Läs kommentarer (2)
0 kommentarer

18 april 2014

Fredagsstilen 18/4

Så här på Långfredagen passar jag på att lägga ut lite bilder på en färggladare stil i påskens tecken!

Kavaj från J.Lindeberg  - Skjorta Mastai Ferretti

Vintageslips från Hermès - Näsduk Herr Judit

Byxor från Rose & Borne - Nyckelkedja GG

Skor från John Lobb

Inget emot att få den här i påskägget... auktioneras ut på Kaplans Klockkvalité den17/5
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

18 april 2014

Scener ur en vardag

Som bekant är samtidskonsten, eller konstyttringar i största allmänhet, ofta politiskt laddad och tar tempen på samtiden. Nu senast på Göteborgs internationella konstbiennal visades exempelvis en utmärkt grupputställning på temat politik och humor på Röda Sten Konsthall. Konst som har förmågan att upplysa, utmana och ifrågasätta ens egna föreställningar... Det är inte alltid nödvändigtvis den bästa men oftast den som lämnar ett bestående intryck.

Jordanska fotografen Tanya Habjouqa, som uppmärksammades i förra veckans avsnitt av fantastiska Stil i P1 (lyssna här), står bakom en rad fina fotoserier som gör just detta. Som en motvikt till den mediala bilden som präglas av konflikt och oro, skildrar Habjouqas serier vardagslivet i Gaza och Västbanken med värme och optimism. En gemensam nämnare för hennes bilder är energin som de uppvisar; här utövas parkour, yoga och spjutkastning och unga välpumpade män flexar villigt framför kameran. Habjouqas serier har prisbelönats, men även kritiserats för att försköna verkligheten. Själv besvarar hon kritiken med att hon vill förmedla en annorlunda bild än den gängse som vi förses med. Lysande tycker vi.

Habjouqa frilansar för en rad välansedda dagstidningar och magasin såsom The Guardian, New York Times, Le Monde och Monocle och har medverkat i utställningar på bland annat Malmö Konsthall och Louisiana Museum of Modern Art. För mer info, spana in hennes hemsida.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer