20 april 2014

Dokument inifrån: Astrid Kruse Jensen

Stillbild från videoverket The House Inside Her.

Sven Harrys konstmuseum visas just nu en superfin soloutställning med danska bildkonstnären Astrid Kruse Jensen, som även ställdes ut av Martin Asbaek på Market häromveckan. I utställningen som bär namnet Within the Landscape, Jensens första stora utställning i Sverige, visas främst två serier tagna med en gammal polaroidkamera och utgången film. Resultatet är ett gäng måleriska bilder med poetiska och smått surrealistiska undertoner. Utställningen som visas t o m 4:e maj bjuder också på videoverket The House Inside Her, ett samarbete med regissören Pernille Rose Gronkjaer. Söndagstips för den som har tröttnat på påskfirandet!

Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

20 april 2014

Det moderna självporträttet: #selfie


Vad är mer talande för en narcissistisk samtid där var och en har utrymme att träda fram i det främsta rummet och regissera sig själv i sociala medier i en förhöjd och selekterad version av sin verkligheten för bekanta såväl som främlingar än "selfien"? Innan hashtagen du jour var #selfie, och innan det blev ett så vedertaget begrepp verkade det ett tag heta "gpoy" (= gratuitous picture of yourself). Jag föreställer mig att jag säkerligen inte är den enda som förbryllat fick googla akronymens betydelse under Instagrams tidigare dagar? I grunden är det ju fråga om självporträtt som visserligen som så mycket annat idag både kan och försöker göras med så lite möda och ansträngning som möjligt. Apropå det, personligen tycker jag att jag gör mig rätt bra med Nashville som förskönande filter och som substitut för Eight Hour Cream. Vad funkar bäst för dig? Säkert Valencia, visst? Tsss, erkänn.

Selfien har ju till och med fått en egen signaturmelodi i form av The Chainsmokers "#Selfie" med en  hysteriskt rolig text bland annat om någon som lär ha köpt sina följare på Instagram. Jag sökte på "Selfie" på Oxford Dictionaries online för att se om det är med, vilket det förstås var, och hittade en fantastisk exempelmening:
Occasional selfies are acceptable, but posting a new picture of yourself every day isn’t necessary.

Vi kontaktades nyligen av en ung amerikansk konstnär som heter Jillian Mayer som visar med ett galleri som David Castillo Gallery och som berättade om ett projekt som hon pysslat med som bär titeln "SELFEED" och som tar formen av en sajt där man kan se en stream alldeles i realtid av selfies som är kopplade till #selfie-hashtagen på Instagram. Mayers konstnärskap går ut på att undersöka hur Internet och modern digital teknologi påverkar hur vi lever och konstruerar våra liv både online och away from keyboard. Medan vi febrilt försöker kontrollera hur vi framställs på nätet, belyser SELFEED-projektet den brist på kontroll som faktiskt föreligger samt potentiella integritetskränkningar när bilder väl laddas upp på nätet. På sajten är hela spektrat representerat; det stygga, det absurda, det barnsliga och det emellanåt snygga och stiliserade. Spana in SELFEED.

Jag hoppar en selfie på mig själv och bjuder på selfie, old-school-style av fina fotografen Vivian Maier.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

20 april 2014

Grattis på födelsedagen Joan Miró!

Joan Miró föddes idag den 20 april, 1893.







Joan Miró var en spansk målare, grafiker och skulptör, verksam i Paris och Barcelona och har i respektive stad tillägnats ett eget konstmuseum.

Joan Miró

Joan Miró arbetade främst med abstrakt måleri och kom att utveckla en stil som tog större och större avstånd från en föreställande bildvärld. Genombrottet för hans abstrakta konst kom år 1924, med en bildskrift föreställande figurala tecken i rytmiska mönster. Hans motiv var, genom symboler och associationer, främst präglade av människans undermedvetna.



Mirós konst blev under 1930-talet alltmer lekfull och färgrik. Han arbetade även med litografi och etsning, gjorde brons-, terrakotta- och färgskulpturer samt skapade monumentalmålningar.




Här hittar ni konst av Joan Miró!
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

19 april 2014

Förra året idag!

Då åt jag frukost på trappan i solskenet.

Och idag... exakt ett år senare gjorde jag precis samma sak på morgonen.
Frukosten innehöll dessutom samma komponenter.
(minus juicen då, för vi glömde köpa apelsiner igår).

Livet går i cykler.

Det är då visst och sant!


20140419-191648.jpg
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

19 april 2014

Tokyo - bättre begagnat än så här blir det inte!

Tok Tokyo! Jag anade innan vi kom till Tokyo att japanerna skulle vara diagnostiserade med allvarlig shopoholic syndrom. Vad jag inte visste var att det var smittsamt. . . Tokyo är sannerligen ett shoppingparadis och då menar jag inte främst för nya varor, utan begagnade! Vad du än är ute efter så kan jag nästan lova dig att du kommer att hitta det på andrahandsmarknaden i Tokyo. Japanerna älskar att konsumera och gillar INTE när det ser begagnat ut ( om man nu inte är en vintagenörd som gillar patina ). Resultat blir att de säljer av mycket och köper nytt istället, vilket i sin tur leder till en het och välfylld marknad för begagnat. Dessutom är japanerna så korrekta att man kan känna sig rätt säker på att man får "äkta vara".



Knappt använda, putsade skor från de allra bästa tillverkarna på Komehyo i Shinjuku


Deras största varuhus - ja varuhus - för begagnade varor heter Komehyo och ligger dels i Ginza och i Shinjuku. Det i Shinjuku är 8 våningar högt och här kan du köpa allt från de riktigt stora modehusen Hermès, Louis Vuitton, Bottega Veneta eller varför inte att par snygga skor från Edward Green eller John Lobb? Priserna varierar men det går absolut att fynda!! Shoppingen på Komehyo kan enklast beskrivas som de stora auktionshusens fashion auktioner x 10!

Fantastiskt utbud av märkeskläder, bara som max ett par säsonger gamla. Som att handla på ett vanligt varuhus fast 50-70% billigare!

Jag har aldrig sett så många begagnade klockor i så fint skick! Rolex, Cartier, Jaeger le Coultre , Patek Philippe you name it!

En annan bra kedja för bättre begagnat heter Ragtag. Där hittar du mer trendiga märken och ett ungdomligare mode. Samma sak här - otroligt bra nivå på utbudet och snyggt presenterat vilket gör själva shoppingupplevelsen så mycket bättre!

Ragtag i stadsdelen Shibuya

Ragtag

Men kanske det allra bästa tipset är nog ändå en restaurang vi lyckade hitta via Instagram. Så älskar du kött och då kanske allra helst wagyubiff - missa inte den här restaurangen nästa gång du är i Tokyo - Shima - herregud vad gott det var! Sjukt svårt att hitta till restaurangen då den ligger mer eller mindre gömd en våning ner med en skum hiss. Men väl framme var det en våning ner till himmelriket!

Shima, Nihonbashi MM Building, B1 Nihonbashi 3-5-12, Chou-ku. Tel. 0332717889

Arigato!
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

19 april 2014

We need to talk about vädret!

Om det är något vi svenskar bemästrar så är det väl ändå att tala om vädret. Ja, det är väl endast britter som kan give us a run for our money. Finns det inget annat att tala om så kan man ju alltid plocka fram väderkortet och semesterplanerna i anslutning därtill. Blir det fint till helgen månntro? Vad surt det är ute! Gud så fint det var i helgen! Hoppas bara att det inte blir en backlash... Osv.

Som en liten hyllning till vår kollektiva väderfixering så tänkte jag bjuda på den nederländske fotografen Berndnaut Smildes underbara fotoserie om inomhusmoln (ha-begär!). Genom minutiös ljussättning och temperaturreglering och med hjälp av enkla medel såsom en anordning av rökmaskiner så lyckas Smilde åstadkomma sina molnliknande skapelser eller Nimbus som han kallar dem. I en intervju med brittiska the Telegraph berättar Smilde att han inte längre tillåter publik vid plåtningarna efter att ha tagit emot ett argt brev från en besviken amerikanska som hade väntat sig något mer storslaget. Smilde väljer sina platser med omsorg och hittills har endast ett fåtal plaster fått stå värd för de kortlivade nimbusarna.

För mer info om Smilde, besök Ronchini Gallery
eller spana in den här minidokumentären på Vimeo.
Väderprognosen för de kommande dagarna ser för övrigt lovande ut, så se till att njuta massor! Och glad påsk önskar jag och min bror på Cahiers de photo-bloggen!
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

19 april 2014

"Nicking off with logos at Cartier"

Känner man att det är torka och vill ta sin oförbrukade konstkvot i anspråk är Paris alltid en god idé och kan förstås då förenas med en rad andra trevligheter (London och New York är i sammanhanget bättre konststäder tycker jag men London är ju behäftad med ordentlig väder-gamble och New York med ett längre geografiskt avstånd som gör att det blir lite mer projekt att ge sig iväg med resväskan). Vi åkte iväg ihop för en sejour i Paris strax efter nyår och besökte då bland annat ett fint galleri i Marais som heter Galerie Rabouan Moussion och som drivs i regi av en mor och dotter som båda är "hyper sympas" (väldigt sympatiska) vilket kan vara bra att veta. Sympatiska gallerister är väldigt hett nämligen.

Vid tillfället ställde man ut den holländske konstnären Erwin Olaf som arbetar med hyperestetiskt och stiliserat mise-en-scène foto som känns som klippt och skuret för att visas på Fotografiska i Stockholm. Erwin Olafs verk kan ibland se ut lite grann som en blandkompott av svenska Julia Hetta och amerikanska David LaChapelle med drag lånade både av den klassiska porträttradtionen och kommersiellt reklamfoto. Nedan följer några bilder ur Erwin Olafs serie Fashion Victims som antagligen vill förstås som en samtida konsumtionskritik rörande en allmängiltig varumärkesfetisch. Det förefaller nog mer rimligt att tillskriva verkserien en plats i ett gränsland mellan kritik och glorifiering. Ni får avgöra själva.



Under ett solobesök till Paris igen för några veckor sedan spanade jag in Mathieu Pernot som är aktuell med två fotoutställningar som löper parallellt nu. Den ena på Jeu de Paume, och den andra på La Maison Rouge där han tar avstamp i en gammal numera nerlagd psykiatrisk vårdinrättning (l'hôpital de psychiatrique de Picauville) och återkonstruerar livet där med olika medier. Jag rekommenderar att kika på någon av hans två utställningar om ni har vägarna förbi Paris snart. Senare i år, 13-16 novmeber, äger den årliga fotomässan Paris Photo rum och den försöker vi sikta på att gå på.

Jag funderar på vad som är bästa soundtracklåten till Erwin Olafs bilder. Chicks on Speeds "Fashion Rules!" eller Miss Universums (a.k.a. fina konstnären Catti Brandelius) "Shopaholic"? Känns som kvarlevor från en helt svunnen tid...Nej, jag tycker nog Le Tigres "Deceptacon" är fräsigast; You want what you want but you don't wanna be on your knees...Who does your... who does your hair?

Ni får alla:
Chicks on Speed, klicka här.
Miss Universum, klicka här.
Le Tigre, klicka här.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

18 april 2014

Om morgondagen vet man väl aldrig


En skola i vishet, lektion nr 1: Read something that makes you look good if you die in the middle of it.

Foto: Maria Friberg "Still lives #3" (2004)
Kommentera / Läs kommentarer (2)
0 kommentarer

18 april 2014

Intervju med vintageexperten Elsa Billgren!

Elsa Billgren

Elsa Billgren älskar klänningar, så till den grad att hon aldrig bär annat. Elsa har många järn i elden och bloggar bland annat på Elle samt är programledare och inredare på Äntligen hemma i TV4. Dessutom har hon en egen ateljé i Konstakademin där hon hyr ut vintagebröllopsklänningar.


Hur uppkom ditt intresse för klänningar?

Jag har haft intresset för klänningar ända sedan jag var barn, då jag fick en massa 40-tals klänningar av min farmor att ha som utklädningskläder. Under 90-talet, när jag växte upp klädde sig alla enligt de modetrender som var då, men jag kände aldrig att det var min grej. Istället kom jag allt mer att känna att det var vintageklänningar som jag trivdes bäst i och därefter slutade jag helt att bära byxor.

Hur kom du in på det här med bröllopsklänningar?

Jag har på något sätt alltid arbetat med- och samlat på vintage. Just vintagebröllopsklänningar har haft en väldigt låg status eftersom de i princip bara har gått att använda till halloweenutstyrseln. När jag själv gifte mig år 2010, köpte jag min egen bröllopsklänning i en vinatagebutik och därefter föddes idén om att börja samla. För mig är dessa bröllopsklänningar så otroligt vackra och det ligger ett gediget hantverk bakom varje klänning. Idag har jag 200 stycken.



Hur ser synen ut på vintagekläder idag om man ser till just bröllopsklänningar?

Det var billigt när jag började samla på bröllopsklänningar men idag ser det lite annorlunda ut. Dels har det vuxit fram en ekotrend och en helt annan medvetenhet kring att vilja ta tillvara på äldre kläder och föremål. Dels så är det många som tycker att det är roligt att bära en klänning som redan har en historia. Många tycker också att det är ganska omodernt att köpa en jättedyr klänning för endast ett tillfälle, eftersom bröllopet i grund och botten handlar om kärleken och inte klänningen.

Hur går man tillväga för att hyra bröllopsklänning hos dig?

Det enda man behöver göra är att maila och boka in en tid. Sedan ses vi i min atelje i Konstnärsakademin och provar. Många som hyr via mig är yrkeskvinnor med småbarn som helt enkelt inte har tid till att springa runt och leta. Jag tar bara fram de klänningar som är i rätt storlek, för att man inte ska behöva ta på sig något i onödan och därför tror jag att många föredrar att handla hos mig.



Var hittar du alla klänningar?

Många av klänningarna fyndade jag tidigt när det fortfarande var billigt med vintage. Sedan har jag investerat i några verkligt vackra och dyra klänningar. Tanken med min verksamhet är ju att det ska finnas vackra klänningar för alla och att de ska fungera lite som ett budgetalternativ. Sen jag startade detta har ryktet om mina bröllopsklänningar spridit sig, så idag får jag klänningar skickade till mig från äldre damer, som tycker att det är roligt att de kommer till användning igen.

Handlar du själv mycket på auktion?

Nej, jag tycker att det är ganska dyrt på auktion och eftersom jag gillar att variera mig plus att det är ganska stor rullians bland sakerna jag köper, blir det mest att jag handlar på loppisar. Fast visst händer det att jag handlar på auktion, men då på landet eller i småstäderna.

Var hittar du möblerna och prylarna inför avsnitten av "Äntligen hemma"?

Först och främst så har jag en tydlig idé kring vad jag ska köpa och sedan letar jag bara efter just det. Vi brukar åka på shoppingturer under fem dagar inför programmen och då vi besöker vi loppisar, secondhandbutiker och byggvaruhus. Inspelningsdagarna sker sedan under en fyradagarsperiod.

Tack för pratstunden Elsa!
Kommentera / Läs kommentarer (2)
0 kommentarer

18 april 2014

Fredagsstilen 18/4

Så här på Långfredagen passar jag på att lägga ut lite bilder på en färggladare stil i påskens tecken!

Kavaj från J.Lindeberg  - Skjorta Mastai Ferretti

Vintageslips från Hermès - Näsduk Herr Judit

Byxor från Rose & Borne - Nyckelkedja GG

Skor från John Lobb

Inget emot att få den här i påskägget... auktioneras ut på Kaplans Klockkvalité den17/5
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

18 april 2014

Scener ur en vardag

Som bekant är samtidskonsten, eller konstyttringar i största allmänhet, ofta politiskt laddad och tar tempen på samtiden. Nu senast på Göteborgs internationella konstbiennal visades exempelvis en utmärkt grupputställning på temat politik och humor på Röda Sten Konsthall. Konst som har förmågan att upplysa, utmana och ifrågasätta ens egna föreställningar... Det är inte alltid nödvändigtvis den bästa men oftast den som lämnar ett bestående intryck.

Jordanska fotografen Tanya Habjouqa, som uppmärksammades i förra veckans avsnitt av fantastiska Stil i P1 (lyssna här), står bakom en rad fina fotoserier som gör just detta. Som en motvikt till den mediala bilden som präglas av konflikt och oro, skildrar Habjouqas serier vardagslivet i Gaza och Västbanken med värme och optimism. En gemensam nämnare för hennes bilder är energin som de uppvisar; här utövas parkour, yoga och spjutkastning och unga välpumpade män flexar villigt framför kameran. Habjouqas serier har prisbelönats, men även kritiserats för att försköna verkligheten. Själv besvarar hon kritiken med att hon vill förmedla en annorlunda bild än den gängse som vi förses med. Lysande tycker vi.

Habjouqa frilansar för en rad välansedda dagstidningar och magasin såsom The Guardian, New York Times, Le Monde och Monocle och har medverkat i utställningar på bland annat Malmö Konsthall och Louisiana Museum of Modern Art. För mer info, spana in hennes hemsida.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

18 april 2014

It's alright son, gråt så mycket du vill


Det är intressant att reflektera kring hur fotomediet både medvetet och omedvetet används i reklam och media för att konstruera genus och befästa sedan urminnes tider rådande könsroller. Sam Taylor-Wood (numer Sam Taylor-Johnson) har i sitt konstnärskap arbetat mycket med frågor kring genus och identitet, ofta med sig själv framför kameran, och genom att kasta omkull roller och föreställningar. Sam Taylor-Wood hör också till samtidskonstnärer som framgångsrikt tagit klivet från konst till långfilm vid sidan av konstnärer som Julian Schnabel och Steve McQueen. Hon debuterade med "Nowhere boy" om John Lennon och är snart aktuell som regissör till filmatiseringen av "50 Shades of Grey" (Inte läst böckerna...)

Jag tänkte att jag skulle lyfta fram hennes projekt "Crying Men" för vilket hon satte ett större gäng skådespelare framför kameran och lät dem uttryck sorg, smärta och ångest och dylika känslor. Bland deltagande skådespelare ses Gabriel Byrne, Daniel Craig, Benicio del Toro, Paul Newman, Ed Harris, Steve Buscemi, Laurence Fishburne, Forest Whitaker och Tim Roth m.fl.
Här är hon själv med Robert Downey Jr i famnen i ett annat verk.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

18 april 2014

Galleri GKM för Gästbloggen

Denna vecka skriver Galleri GKM för Barnebys Gästblogg. Vi får ta del av historien kring hur ett konditorpar i Jönköping, en dag bestämde sig för att öppna galleri. Hur de med hjälp av en fransk ordbok, bra kontakter och småländsk envishet förde galleriet vidare till dagens generation.

Thomas gör reklam för Galleri Kända Målares sommarutställning i Varberg 1976.

Från bakverk till konstverk


I mitten av 50-talet gick vår far Siwert Bergström som konditorlärling på restaurang Kungsparken i Malmö – bara några hundra meter från där galleriet ligger idag. Som nyutbildad konditor återvände han till Småland och öppnade ett bageri i Husqvarna tillsammans med vår mor Solveig Bergström.  Även om de ”bara” hade ett bageri så var konditor Siwert som sådan,  mån om bakverkens utseende. Med ett öga för former och fulländning sträckte sig nyfikenheten bortom bakelser och marsipangrisar och intresset för konst tog sin början.

Familjen Bergström, Siwert, Solveig, Thomas & Kalle samt hunden Miró, utanför galleriet i Jönköping 1974.

År 1967 grundade Solveig och Siwert ett galleri i Jönköping. Det fick namnet ”Galleri Kända Målare” för på den tiden i Småland kallades konstnärer för målare. Under början av 70-talet vidgades vyerna från de lokala förmågorna söderöver mot Halmstadgruppen och framförallt Axel Olson som galleriet började samarbeta med. Siwert och Solveig kom också i kontakt med Bengt Lindström vilket resulterade i utställningar, en konstbok och vidare kontakter till bl.a Atelier Mourlot i Paris som tryckte grafik åt bl.a Miró, Robert Indiana och Jean Dubuffet. Siwert satte sig på tåget till Paris med ett svenskt– franskt lexikon och pluggade in de olika färgerna. På detta anrika tryckeri, grundat 1852, trycktes de första Axel Olson bladen och därmed hade galleriet påbörjat sin editionsverksamhet.

Axel Olson vernissage 1984. En av de första utställningarna på galleriet i Malmö.

Det var också Bengt Lindström som presenterade Siwert för Corneille vilket ledde till ett långt och nära samarbete. Corneille, som är en av COBRA gruppens främste konstnärer, visades för första gången på galleriet i Jönköping 1978 och sedan dess har vi gjort uppemot ett hundratal editioner av grafiska blad, konstböcker, mattor och vävar tillsammans, vilket gör oss till den störste editören av Corneilles konst. Corneille, som gick bort 2010, får nog ses som grundpelaren i vårt galleri. Han sitter i väggarna.

Corneille och César på galleriets gård 1989.

 

Med småländsk envishet och rättframhet vann vår far konstnärernas förtroende och från slutet av -70 talet till slutet av -90 talet inledde han långvariga samarbeten med flera konstnärer som vi, Thomas och Karl-Johan, kom att lära känna allteftersom vi började att arbeta i galleriet. I och med att galleriet blev allt mer internationellt och började ställa ut på FIAC i Paris ändrade vi namnet till Galleri GKM. Vi företrädde bl.a den chilenske surrealisten Roberto Matta, samt Arman och César, de tongivande mästarna inom Nouveau Réalisme. Samtidigt kom vi att samarbeta med några av Europas första PopArt-konstnärer Peter Klasen, Valerio Adami och Erró. Likaså hade vi nöjet att representera Jacques Doucet, även han en COBRA konstnär, samt Martin Bradley, James Coignard, Patrick Chappert-Gaujal m.fl.

GKM firar 25 årsjubileum på La Closerie de Lilas i Paris under FIAC 1992. Valerio Adami, Carl-Fredrik Reutersvärd, Martin Bradley, Peter Klasen, Siwert, Sosno, Camilla Adami, Albert Dupont, Vladimir Velickovic, Patrick Chappert-Gaujal, Jaques Doucet och Georges Boisgontier.

Några av dessa har tyvärr gått ur tiden och under 2000-talet har nya konstnärskontakter knutits med bland andra realisten Yrjö Edelmann som vi företräder både i Sverige och internationellt. Likaså har vi ett nära samarbete med popkonstnärerna William Sweetlove, Philippe Huart, Antonio de Felipe samt Cecilia Cubarle – konstnärer från olika kulturer som var och en har sitt unika uttryckssätt med ingredienser som humor, värme, kontraster och ironi. De är vår tids popkonstnärer.

Galleriets gård med skulpturer av bl.a Jan Desmarets, Arman och Reinhoud.

Konst är föränderlig och konstmarknaden likaså. Vi har växt upp i denna förändring och det är bara att fortsätta följa med. Idag möter vi den största delen av våra kunder över internet vilket för vår del är mycket positivt. Vi når ut med vår konst till fler människor. Synen på konst har också förändrats. Konst är inte längre något som man bara ser på muséer eller köper i investeringssyfte. Konst har i allt högre grad blivit ett givet inslag i ett hem. Konst gör skillnad – såväl i ditt hem som på kontoret.

Thomas, Ludvig och Kalle på Edelmannutställning 2012.

Den naturliga utvecklingen från ett litet galleri i Jönköping där vi gjorde de första bekantskaperna med konsten, vidare till Malmö, Europa och Paris, där Karl-Johan bor och verkar, kommer inte att brytas. Vi är nu inne på tredje generationen då Ludvig har börjat jobba hos oss och inspirerar med sin entusiasm och sitt engagemang.

Thomas och Karl-Johan Bergström

Galleri GKM Siwert Bergström
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

18 april 2014

Hemma hos Maria Åström på vackra Österlen


I ett idylliskt hus på vackra Österlen bor textilkonstnären Maria Åström tillsammans med sin make Sam Stigsson, konsthantverkare. Maria spenderade sina barndomssomrar här och har låtit mycket vara bevarat efter det att hon själv tog över huset efter sina föräldrar, år 2000.




Hur har hemmet förändrats från att du bodde här som liten tills idag?

Huset ligger utanför Skillinge på Österlen och jag har ärvt det av mina föräldrar. De köpte det 1958 och då var Österlen ett avsomnat hörn av Sverige. Pappa Kell Åström var arkitekt och mamma Ulla Åström arbetade som textilkonstnär och tillsammans gjorde de en vacker och omsorgsfull renovering. De besökte många ”bonnauktioner " där de gjorde en hel del allmogefynd som blandades med danska 1950-talklassiker och Bruno Mathsson-stolar. Huset är i stort sett sig likt idag.





Hur skulle du beskriva stilen och vad inspireras du själv av?

Svårt att svara på. Jag gillar den stil som varit och har därför försökt bevara den. Främst blandar jag det jag tycker är vackert, lite huller om buller sådär. Det händer ganska sällan att jag köper något nytt utan i så fall byter jag nog mest textiler, kuddar och överkast.





Vilket föremål skulle du aldrig göra dig av med?

Jag har en tavla av Anna Lernmark, som jag njuter av hela tiden. Den hänger bredvid en tidig Gösta Werner-målning och dessa kommer jag alltid vilja behålla.





Vilket är ditt favoritrum?

Favoritrummet är nog den stora ateljén, som används till arbete och fester. Där står ett vackert gammalt skånskt stenbord och ett långt gammalt bakbord, som är perfekt till att jobba vid eller för att duka upp till fest. Jag är också mycket förtjust i den öppna spisen och det vackra ljuset.







Fotograf: Jonas Ingerstedt

Blev ni inspirerade av Maria och Sams hem, hittar ni liknande föremål här. Tryck på den bild ni gillar för att komma direkt till auktionen.













Kommentera / Läs kommentarer (1)
0 kommentarer

18 april 2014

Onåd i betraktarens ögon

Jag intervjuade nyligen Morten Andenaes, en spännande norsk fotograf, för C-prints räkning och vi kom in på ämnet ”narrative photography”. Han hade ett och annat intressant att säga om saken och menade på att begreppet är missvisande då en bild egentligen inte förmedlar en berättelse, i alla fall inte en allmängiltig sådan. En bild fångar ju som bekant endast ett ögonblick – det som utspelar sig precis innan och direkt efter förblir dolt för beskådaren. I en ren försvarsmekanism – för att inte leva i ovisshet – börjar vi tolka händelseförloppet och läser in en story som vi sedan projicerar på bilden. Det är ju kanske just det som gör den typen av fotografi så intressant – att det är öppet för olika tolkningar.
En av våra favoriter bland yngre svenska samtidsfotografer är Jenny Källman som arbetar med iscensatt fotografi med en dokumentär prägel. Framför Källmans lins finns ofta tonårstjejer tagna i rätt så alldaliga miljöer. Vid första anblick kan bilderna te sig som rätt ordinära, men vid närmare iakttagelse så har de förmågan att väcka frågor; Vad gör de?  Vad säger de? Vad viskar hon? För allt som oftast skildrar bilderna någon form av social interaktion. Jenny framhåller österrikiske regissören Michael Haneke (en annan favorit!) som en inspirationskänsla och liksom hans filmer förmedlar hennes bilder ofta ett latent obehag.

2012 släppte det nischade svenska konstförlaget Art & Theory den superfina boken Surveillance som är en ypperlig dokumentation över Jenny Källmans konstnärskap. Boken går att beställa direkt på förlagets hemsida eller finns att hitta på bland annat Konst-ig. För den som vill veta mer om Jenny Källman, så får man gärna läsa intervjun som vi gjorde med henne för C-print.se. Kika här.
Jenny Källman är för övrigt aktuell i grupputställningen ”Det synliga. Samtida svensk fotografi” på Artipelag som visas t o m 11:e maj. Medverkar gör även en rad andra intressanta konstnärer såsom Miriam Bäckström, Tova Mozard, Eva Stenram och Denise Grünstein. Helgtips!
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

18 april 2014

Two peas in a (still) pod

Huruvida James Franco är ett geni, overachiever eller bara lider av grav hybris tåls kanske att fundera på. Det går ju i vart fall ingen nöd på hans meritförteckning i något avseende, och det ju en god väg han tagit sig sedan han spelade Daniel Desario i kortlivade (men fantastiska) kultserien Freaks and Geeks. Bland annat har han skrivit och gett ut novellsamlingen Palo Alto som nyligen också filmatiserats av Gia Coppola (Francis Ford Coppolas barnbarn tillika Sofia Coppolas systerdotter).
James ambitioner har inte undanskuffat samtidskonsten från tapeten och han ställde 2010 ut med den ambitiösa soloutställningen ”Dangerous Book Four Boys” på Clocktower Gallery in NYC vilken innehöll video, skulpturer och installationer. Utställningen tycks ha mötts med viss missunnsamhet och detta multitaskandet och ogenerade förflyttandet från film till konst med förbisättande av gängse konstnärsnormer (det ska vara den hårda tradtionella vägen via konstakademin) premierades inte nödvändigtvis från alla håll. Vi såg utställningen med behållning på plats i NYC och tycker ändå att det är rätt fränt att inte låta sig begränsas på grund av kreti och pletis bullshit (haters always gonna hate, no?). Mer konst således, James Franco...(För den som är nyfiken kan en recension från hans förra utställning läsas på New York Times. Kika här)

James Franco är nu aktuell med en ny uppmärksammad utställning i NYC, på Pace Gallery där han tagit avstamp i Cindy Shermans serie, Untitled Film Stills, och framställt sina egna versioner av hennes verk. Resultatet kan upplevas nästan som lite parodiskt med James i peruk men det är djärvt om inte annat att ta sig an Cindy Sherman på detta vis inom ramen för ett så renommerat galleri. Särskilt kul är det ju att Cindy i sina verk var konstnär som spelade skådespelare och att James nu faktiskt är en skådespelare som ”spelar” konstnär som i sin tur spelar skådespelare…Utställningen pågår till 3 maj på Pace Gallery, www.pacegallery.com

Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

18 april 2014

En liten påskgumma!

Det är i mitt tycke ytterst lämpligt att inleda påsken med att visa en liten påskgumma.


20140418-080328.jpg
Det är härliga och givmilda Mangania som sett till att den lilla söta kommit flygandes hem till mig.
(Mangania driver förresten en tjusig retroblogg som du hittar här.)

Nu hänger den lilla gumman tillsammans med kompisarna i pocketstringhyllan.


20140418-080631.jpg

Om hon trivs?

Klart hon gör!
Kommentera / Läs kommentarer (2)
0 kommentarer

18 april 2014

Flickan med bambuörhänget


Porträttet till höger från ett 1600-tal av holländske Johannes Vermeer känns säkerligen igen? När jag kikade på James Francos nya Cindy Sherman-projekt häromdagen kom jag att tänka på amerikanske Awol Erizkus nytolkning och scensättning av "Flicka med pärlörhänge" som bär titlen "Girl with a Bamboo Earring" (2009). Parafraser, parodier och hommager (och "icke-hommager") är ju inget nytt under solen...tänk bara Edvard Munch och "Skriet", men i sammanhanget känns Erizkus verk särskilt angeläget att lyfta fram. Erizku hör till en generation av afroamerikanska konstnärer (se även Kehinde Wiley och Iona Rozeal Brown) vars verk sätter bristen på mångfald inom den klassiska konsten och kanske främst inom porträttradtionen under luppen, genom ett slags retroaktivt (åter)skapande som tillägger en egen samtida prägel. För att se fler av Erizkus tolkningar av klassiska porträtt i serien "Black & Gold", se här (Hasted Kraeutler Gallery).
Kommentera / Läs kommentarer (1)
0 kommentarer

17 april 2014

Det återuppstådda afrikanska rymdeposet


Fina Marabouparken i Sundbyberg tillägnade i höstas hela säsongen till den idag internationellt erkände fotografen Malick Sidibé vars livsverk består främst av svartvita fotografier från 60- och 70-talet i Malis huvudstad Bamako tagna i kölvattnet av frigörelsen från det franska kolonialstyret. Malicks foton tjänar som ett slags tidsdokument som genom ungdomskulturen visar den frihets- och livsglädje som följer i ett sådant skede och påvisar den inströmning som ägde rum av västerländska influenser genom populärkultur och därigenom ett uppluckrande av könsbarriärer som tidigare rått.
Det är fantastiskt vackra foton på vackra människor som man kan titta på i timvis, både från fräsiga fester och Malicks egen porträttstudio (Studio Malick som finns kvar än idag och drivs i sonens regi). Under en artist talk med utställningens kurator underströk Malick vilken betydelse västafrikanska och afrikanska samtidsfotografer har haft för att nyansera den bild vi förmedlas av afrikanska regioner genom det dokumentära och objektifierande fotot i västerländska nyhetsmedier. Det finns ett slags ”aha-värde” i Malicks fotografier som jag tänker mig ställer mångas skeva föreställningar till sin spets.

Bamako är för övrigt värdstad för en framstående afrikansk foto- och videobiennal som ägt rum sedan 1994 (Recontres de Bamako). Håll ett särskilt öga på Galleri Flach kring Hudiksvallsstråket vid Vanadisplan (a.k.a Stockholms Chelsea) som samarbetar med två spännande samtidsfotografer; Mohamed Camara från Bamako och Kirpi Katembo Siku från Nord-Kivu provinsen i  Kongo-Kinshasa.

I sammanhanget tänkte jag att jag skulle lyfta fram en spännande upptäckt (i dubbla bemärkelse) som tar avstamp i en helt annan del av Afrika, långt ifrån Mali, och som inte alldeles är motiverad att klumpas ihop med Malick Sidibé m.fl men som likväl bygger vidare på en liten påbörjad röd tråd. Den spanska fotografen Cristina de Middel har rönt mycket uppmärksamhet med sitt hyllade projekt ”The Afronauts” som återberättar och iscensätter ett föga känt tidsstycke i zambisk historia. Det visar sig att Zambia tidigt på 60-talet förkunnade ambitioner om att bli en ledande rymdnation jämte rymdjättar som USA och Sovjet, med ett mål om att skicka den första afrikanen till månen. Trots vissa ansatser rann rymdprojektet ut i sanden på grund av bristande finansiering och nu har Cristina de Middel alltså grävt i den här historien och tolkat det i sitt projekt med en blandning av fiktion och verklighet.
Det är visserligen i grunden egentligen fråga om en s.k. epic failure och visst finns det något svagt melankoliskt i bilderna, men de präglas också av en varm humor och framförallt betonar de vikten av att drömma och belyser även den nationella stolthet som växer fram i samband med självständighet.
Kommentera / Läs kommentarer (2)
0 kommentarer

17 april 2014

Bill Cunningham, streetstylefotografernas urfader


Streetstylefoto föreställande gemene okänd man och kvinna kan nästan famstå lite som ett modernt hittepå. Behövs det ens idag? Är det inte lite väl ersatt av spegelselfies med mobilkameran…? Hursomhelst, innan de stora streetstylefotograferna hette The Sartorialist (Scott Schuman) och The Facehunter (Yvan Rodic) hette denne (och heter fortfarande sedan flera årtionden tillbaka) Bill Cunningham. Han är väl direkt inte ett särskilt välbekant namn i Sverige vilket får förstås i ljuset av att han egentligen endast varit verksam på gatorna på Manhattan och är aktiv som medarbetare i New York Times.

Det gjordes en dokumentär om Bill som kom ut 2010 som heter ”Bill Cunningham’s New York” och som är ruskigt fin och bra. Jag har egentligen bara sett den två gånger men tänker ofta att jag borde se om den under lata helgdagar när orken inte räcker till. One for the rainy days, ni vet. Det är i vart fall fråga om ett så sympatiskt människoporträtt av en obegripligt anspråkslös 85-årig man, som uppenbarar sig nästan som lite av en mystisk gestalt, som alltid arbetat för passionen för fotografi snarare än pengarna som han tycks ha nobbat flera gånger om.
Bill rör sig vant och välkommet bland societeten och tycks vara tjenis med i stort sett ”alla” men bor själv efter eget val i samma gamla trånga lägenhet ovanför Carnegie Hall med delade bekvämligheter, och är nästan alltid klädd i samma mundering bestående av enkel blå målarjacka och med cykeln och kameran ständigt i beredskap. Man börjar nästan fantisera om hur det skulle vara att sitta och dricka te i hans sällskap och höra hans historier. Det ter sig...mysigt.

En höjdpunkt i dokumentären är när Anna Wintour sakligt förkunnar; ”We all get dressed for Bill” och förklarar att det är ”death” om han, gud förbjude, förbiser en (en ytterligare höjdpunkt är när hon nobbar ett gäng fotografer men impromptu stannar bara för Bill).

Det är verkligen en stark rekommendation att kika på dokumentären. Den finns faktiskt att se på Netflix för den som har konto (och kan med fördel prioriteras framför serierna). Och skulle jag inte redan ha lyckats sälja in idén så går det ju alltid att ta en titt på trailern; den gör susen och täcker upp för mina tillkortakommanden. Promise. Se trailern här.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

17 april 2014

Det våras för smultronsträllen i Stockholm


Det är knappt så att det måste påtalas, att fotot på senare år genomgått ett slags demokratiseringsprocess i samband med digitala och lätthanterligare kameror samt att tillgängligheten i fråga om fotohantverket ökat intresset för foto som konstgren. Mot bakgrund även av ett uppsving i Stockholm efter Fotografiskas intåg är det kanske egentligen lite märkligt och synd att inte fler upptäckt det smultronställe ett stenkast från Mariatorget som heter Stockholms fotoantikvariat. Stället är unikt i sitt upplägg och förenar konstgalleri med antikvariatsverksamhet (uteslutande med fotoböcker).

Stockholms fotoanktikvariat är litet till ytan men har väldigt sympatisk och härligt luftig och ljus karaktär; ett minigalleri helt enkelt av white cube-disposition. Verksamheten jubilerar i år med tio år och Karl-Erik Jagare som driver stället har sedan starten kurerat väggarna med det bästa och mesta inom svenskt samtidsfoto. Det känns nästan lite lyxigt att gå dit, känslan särskilt av att det är så oupptäckt. Det är ytan till trots en fin variation på hur och i vilken form Karl-Erik ställer ut konstnärer. Bland annat ställde han förra året ut fotoprintar till överkomlig penning med Catharina Gotby (printarna hade tjänat som förlagor till hennes bokutgivningar och bar på hennes anteckningar till förlaget vilket ju är lite festligt).

En särskild höjdpunkt är då han för ett tag sedan ställde ut den israeliska konstnären Lee Yanor med gigantiska från-golv-till-tak verk och visade hennes videoprojektioner. Lee Yanors verk är verkligen delikata och hon återger mycket dans och rörelse i sina verk. Det är vackert rakt igenom. Den gången fick vi verkligen passa på att kamma med oss ett verk till vardagsrummet hemma.
Fotoböckerna är ju en story för sig och med Karl-Eriks järnkoll är det säkert inget som saknas på hyllorna som bär på böcker i tusental. Karl-Erik är en hyvens typ och alltid behjälplig och pratglad. Det går inte att betona tillräckligt (finns ju nästan inget värre än snorkiga antikvariehandlare). Han har själv bakgrund som konstnär och vi gjorde ett reportage för C-print med honom en gång då det visade sig att han tidigare varit ute i världen och fotat, bland annat samtiden i Chile åren innan militärkuppen 1973 och att han åkte tillbaka nyligen och ställde ut med sina bilder från aktuell period på Salvador Allende museet i Santiago.

Det är verkligen rekommenderat att bege sig dit om man är på presentjakt till vänner med fotointresse. Det går ju inte heller att förneka att ha-begäret som uppstår väl inne hos Karl-Erik är onådigt. Här kan man kika på böcker som försvunnit ur tryck sedan lika länge som jorden varit rund. Böcker av Richard Avedon, Bruce Weber och Irving Penn. You name it. Jag gick nyligen därifrån med en väldigt fin bok av Norman Parkinson och var rätt sugen på att slå till på ett gäng läckra gamla nummer av (Andy Warhols) Interview Magazine i prima skick.
Jag vill rikta ett stort tack till Mikael Axelsson, en skicklig fotograf, som lånat ut sina fina foton på Karl-Erik Jagare och Stockholms fotoantikvariat till bloggen. Spana in Mikaels verksamhet och fina portfolio på www.mikaelcreative.com

Stockholms fotoantikvariat, Torkel Knutssonsgatan 31
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

17 april 2014

1 + 1 = 1,5

Men hallå!

Välkommen, welcome, willkommen, bienvenido, bienvenue (och så vidare...) till vår nya blogg, Cahiers de photo här på Barnebys. Det är verkligen superkul att få axla en blogg om foto och samtidsfoto inom konst jämte så många roliga bloggar här på sajten. Ashik och Koshik Zaman heter vi och kör på direkt. Vi hoppas och föreställer oss att vi på bloggen kommer kunna tipsa om spännande konstnärskap, utställningar och relaterade företeelser. Ni får jättegärna höra av er när ni vill så hörs vi vid tillfälle.

Stort tack till vår fine vän Pär Lindström, senior grafisk designer på H&M som utformat bloggbannern utifrån en tjusig bild av Saul Leiter. Det är tänkt att vara lite av en hommage till Nouvelle Vague liksom bloggens namn som är en parafras på den legendariska franska filmtidningen Cahiers du Cinéma vilken husgudar som Claude Chabrol, Jean-Luc Godard och Francois Truffaut skrev för way back when.

Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

16 april 2014

Tant Emma - en presentation!

Det kan ju vara på sin plats att jag presenterar mig ordentligt.
Jag menar...Vem är Tant Emma... egentligen? På djupet?

Jag är en glad person...


20140416-225418.jpg

som lätt snöar in på saker såsom trädjur...


20140416-225638.jpg

lustiga blomsterbordsdjur...


20140416-225749.jpg

keramikdjur...


20140416-225918.jpg

Ja...typ djur alltså!


20140416-230106.jpg

Annat jag samlar på med stor frenesi är klänningar...



20140416-230305.jpg

Royal kronaljusstakar...


20140416-230608.jpg

sparbössor...


20140416-230701.jpg

burkar...


20140416-230742.jpg


20140416-230858.jpg

Guldkrokenananaser...


20140416-231516.jpg

och såklart figurer i papier mache.


20140416-231626.jpg

Min heminredningsstil är stringent, stram och i en nedtonad färgskala...


20140416-231835.jpg

såsom jag själv är.


20140416-232120.jpg

Det finns mycket mer skoj att berätta såsom att jag har brunt bälte i jujutsu, att jag dansat magdans och försökt mig på tyngdlyftning.

Men det är en helt annan historia!

Så over and out för den här gången!
Kommentera / Läs kommentarer (2)
0 kommentarer

16 april 2014

Topp 10 dyraste samtida konstnärerna i Storbritannien

Enligt TEFAF var 2013 ett riktigt bra år för konstmarknaden, där framförallt brittiska konstnärer bidrog till den goda trenden. British young artist dominerar fortfarande till mångt och mycket marknaden. Här följer en lista på de tio dyraste samtida konstnärerna. Värt att nämna är att hälften av dem satte rekord efter år 2008.



1. Damien Hirst
Damien Hirst, Lullaby Spring (2002)

Damien Hirst satte rekord med Lullaby Spring från 2002 där han fyllt ett skåp med över 6.000 handmålade piller. Skåpet såldes vid Sotheby’s i London för 126 miljoner kronor. Försäljningen gjorde Hirst till den dyraste konstnären i Europa men har sedan dess blivit utklassad av Gerhard Richter.

2. Peter Doig

Peter Doig, The Architect’s Home in the Ravine (1991)Peter Doig, The Architect’s Home in the Ravine (1991)

Peter Doig som utvecklat ett tankfullt måleri med behagliga estetiska kvaliteter sålde sin expressiva målning The Architect’s Home in the Ravine från 1991 föreställande ett hus sett genom ett nät av vegetation vid Christie’s i London för 78 miljoner kronor.

3. Glenn Brown

Glenn Brown, The Tragic Conversion of Salvador Dalí (after John Martin) (1998)Glenn Brown, The Tragic Conversion of Salvador Dalí (after John Martin) (1998)

Glenn Brown satte rekord med sin målning The Tragic Conversion of Salvador Dalí från 1988 vilken inspirerades av 1800-tals målaren John Martins apokalyptiskt teman. Målningen såldes 2012 vid Sotheby’s i London för 53 miljoner kronor vilket var mer än två gånger sitt estimerade pris och fyra gånger konstnärens tidigare rekord.

4. David Hockney

David Hockney, Beverly Hills housewife (diptych) (1966–67)David Hockney, Beverly Hills housewife (diptych) (1966–67)

Gudfadern av brittisk popkonst, David Hockney, satte sitt rekord 2009 vid Christie’s i New York med sitt porträtt av den Amerikanska samlaren och filantropen Betty Freeman vilken såldes för 51 miljoner kronor. Målningen, Beverly Hills housewife (diptych), målades 1966-67 när Hockney besökte Freeman för att måla hennes simbassäng i en serie med namnet California Dreaming. Porträttet fanns i Freemans samlingar fram till hennes död 2009.

5. Antony Gormley

Antony Gormley, Angel of the north (maquette) (1996)Antony Gormley, Angel of the north (maquette) (1996)

Antony Gormleys 20 meter höga Angel of the North i Gateshead, England, är ett av Storbritanniens mest populära offentliga konstverk och ses varje dag uppskattningsvis av 90.000 personer. När konstverket byggdes 1994-98 kostade den 5.2 miljoner. Gormleys rekord är dock en modell av ängeln vilken såldes på Christie’s i London under 2011 för 35 miljoner kronor.

6. Bridget Riley

Bridget Riley, Chant 2 (1967)Bridget Riley, Chant 2 (1967)

Rileys arbete har länge varit undervärderad på konstmarknaden i jämförelse med andra (ofta manliga) moderna giganter. Rekordet sattes med den nyskapande målningen Chant 2 (1967). Verket, som såldes för 33 miljoner kronor under 2008 vid Sotheby’s i London, var Rileys första konstverk uteslutande i färg efter att tidigare ha experimenterat i svart och vitt.

7. Frank Auerbach

Frank Auerbach, Head of Helen Gillespie (1963)Frank Auerbach, Head of Helen Gillespie (1963)

Frank Auerbach satte rekord med målningen Head of Helen Gillespie från 1963 vid Sotheby’s i London 2008 vilken såldes för 25 miljoner kronor.

8. Gilbert and George

Gilbert and George, To her majesty (in 37 parts) (1973)Gilbert and George, To her majesty (in 37 parts) (1973)

Silvergelatintrycket To Her Majesty som är en del av Drinking Sculptures serien dokumenterar en av duons beryktade dryckesslag. Konstverket såldes för 25 miljoner kronor vid Christie’s i London 2008.

9. Jenny Saville

Jenny Saville, Plan (1993)Jenny Saville, Plan (1993)

Jenny Saville satte rekord med sin målning Plan från 1993 vilken föreställer konstnärens nakna kropp sedd underifrån. Det obekväma perspektivet gör att kroppen ser enorm och deformerad ut och linjerna på magen föreslår områden som ska ”behandlas” med fettsugning. Målningen såldes vid Christie’s i London för 23 miljoner kronor.

10. Allen Jones

Allen Jones, Hatstand, Table and Chair (i) Hatstand (ii) Table (iii) Chair (3 works) (1969)Allen Jones, Hatstand, Table and Chair (i) Hatstand (ii) Table (iii) Chair (3 works) (1969)

Allan Jones bondage-möbler föreställande en bord, en stol och ett hattställ från 1969 är de mest ikoniska verken av den brittiska popkonstnären och såldes för 22 miljoner kronor vid Christie’s i London.
Kommentera / Läs kommentarer (3)
0 kommentarer

16 april 2014

Femme fatale i Sydney

Jag hittade något underbart igår. På något sätt hamnade jag på Sydneys polis musem där jag plötsligt stod framför en underbar överraskning. En massa mugshots från 20-talet. Dessa skurkar hade stil! Pälsjackor, siden och spets syns på de flesta bilder, de står postade för att visa sin bästa sida och håret skulle självklart vara lagt. Helt underbart!

Vera Crichton, 1924, Dömd för konspiration till abort mot annan kvinna
Vera Lowe, 1922, dömd för att ha brutit sig in i ett armé lager och stulit skor och jackor
Eileen O'Connor, 1927, Dömd för stöld av plånbok, 17 år gammal

Alla de här och fler finns i en bok som Sydney polis museum skapat kallad - "Crooks like us". Den är absolut underbar och visar Sydneys undrevärld under 20-talet, perfekt för den som gillar miss fishers murder mysteries.
Kommentera / Läs kommentarer (1)
0 kommentarer

16 april 2014

Minimalistiskt på Bukowskis Contemporary

Om tolv dagar klubbas Bukowskis Contemporary. När trender går mer åt maximalism väljer jag att samla föremål som ger en minimalistisk känsla.

Timo-sarpaneva_bukowskis_auktionerTimo Sarpanevas fat är mer en skulptur. Utropet är 6-8 000 kronor

JACQUES-&-DANI-RUELLAND,-VASER-3-ST-OCH-SKULPTURER,-2-ST,-FRANKRIKE-1960-TAL_bukowskis_auktionerVaser och skulpturer av Jaques & Dani Ruelland ropas ut för 30-35 000 kronor

LUCIO-FONTANA,-UTAN-TITEL,-UR--'SERIE-ROSA'_bukowskis_auktionerLucio Fontanas etsning med perforering från 1966 ropas ut för 30-35 000 kronor

JOSEF-FRANK,-VITRINSKÅP,-FIRMA-SVENSKT-TENN,-MODELL-2077_bukowskis_AuktionerJosef Franks vitrinskåp i mahogny från Svenskt Tenn ropas ut för 30-35 000 kronor

VIVIANNA-TORUN-BÜLOW-HÜBE,-armring_bukowskis-Contemporary_auktionStilsäker armring av Vivianna Torun Bülow Hübe ropas ut på Bukowskis Contemporary för 4 000 kronor

NILS-LANDBERG,-TULPANGLAS,-ORREFORS_Bukowskis_auktionerNils Landgrens Tulpanglas för Orrefors ropas ut för 8-10 000 kronor

VIVIANNA-TORUN-BÜLOW-HÜBE,-ARMBANDSUR,-GEORG-JENSEN,-EFTER-1967_bukowskis_auktionerVivanna Torun Bülow Hübes ikoniska armbandsur för Georg Jensen ropas ut för 5-6 000 kronor

MARTIN-BARRÉ,-'67-Z-17'_bukowskis_auktionerMartin Barrés "67-Z-17" ropas ut för 400-500 000 kronor

GUNNEL-NYMAN,-VAS,-GLAS,-'PÄRLBANDET',-NUUTAJÄRVI,-NOTSJÖ,-FINLAND-1956_bukowskis_auktionerGunnel Nymans glasvas för Nuutajärvi, Notsjö i Finland ropas ut för 5-6 000 kronor

JOAN-MIRÓ,-'SÉRIE-MALLORCA,-I'_bukowskis_auktionerFärgakvatint av Joan Miró från 1973 ropas ut för 20-25 000 kronor

AXEL-EINAR-HJORTH,-BORD,-'UTÖ',-NORDISKA-KOMPANIET,-1930-TAL_bukowskis_contemporary_auktionAxel Einar Hjorths internationella bästsäljare "Utö". Tillverkades under 1930-talet för Nordiska Kompaniet. Utropet är 50-75 000 kronor
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

16 april 2014

Sir Alex Ferguson säljer sitt vin på Christie's

Att konst är en god investering finns det siffror på. Mei Moses Art Index utklassar till exempel det amerikanska börsindexet S&P 500 under den senaste 10-årsperioden.
Egentligen finns det bara ett tillgångslag som kan konkurrera med konsten - och som har gått bättre de senaste åren. Det är vin.

Som gammal United-supporter håller jag Sir Alex Ferguson varmt om hjärtat. Den skotska fotbollstränaren som under sin långa karriär såg till att Manchester United vann de flesta titlarna som går att vinna. Men "Fergie" har tydligen samlat på mer än bara pokaler de senaste åren. I sin källare har han en vinsamling av högsta rang som han nu har bestämt sig för att sälja. Insamlingen av 5000 vinflaskor kommer att säljas i samband med en minnesauktion i Hong Kong i maj.

Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

16 april 2014

Barnebys tipsar: Påskspecial!

Påskveckan är här! Barnebys har tagit sig en titt i katalogerna hos landets auktionshus och plockat samman en lista, där samtliga föremål på ett eller annat sätt kan knytas an till påsken.

Mary Mattingly, "We are the egg" 2014. Utropspris: 35,000 SEK Paddle 8

ÄGG 14K / 56 guld, blå emalj. Ryssland. Utropspris: 650 Euro, Bukowskis Market

Hans Hedberg, skulptur i form av ägg, Biot. Utropspris: 18,000-20,000 SEK Stockholms Auktionsverk

Arne Jacobsen "Ägget". Utropspris: $10,000-15,000 på Wright Auctions.

Äggkoppar, utropspris: 50 SEK. Dyrgripen Handelshus

STIG LINDBERG Unique 'Egg' sculpture, 1950s. Utropspris: ca 55,000-65,000, Phillips. SEK.

RAGNAR SANDBERG "Tre höns". Utropspris: 100,000-125,000 SEK Stockholms Auktionsverk.

Gunnel Nyman, Nuutajärvi Notsjö. Signerad. Klarglas med gul underfång.Utropspris: 3000 SEK. Helsingborgs Auktionsverk

Matta. Utropspris: 12,000-15,000 SEK. Bukowskis

HÄNGE, 18K vitguld, droppslipad gul safir ca 2,50 ct, utropspris: 2700 SEK. Kaplans Auktioner.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

16 april 2014

Unika och ovanliga vapen på Probus Auktioners kommande auktion


Probus Auktioner grundades år 2003 av Max Sjöberg och Jörgen Martinson. Probus Auktioner är specialiserade på ordnar och antika vapen och den 23 april är det dags för deras nästa auktion på Armémuseum i Stockholm. Barnebys ringde upp för att höra mer om auktionens höjdpunkter.


Max, vad har vi att se fram emot på auktionen?

Det kommer bli en bra tillställning med nästan 500 utrop, varav många intressanta ordenstecken och vapen. Under tidigare auktioner har vi haft många ryska blankvapen och så även på denna auktion, vilket vi är väldigt glada över.

Vi har bland annat ett fågelgevär med hjullås, från 1600-talets mitt. Detta gevär är i extremt gott skick, vilket är ovanligt för att vara så gammalt.

Nr 108. TSHINKE. Fågelbössa från 1600-talets mitt. Utropspris: 80,000 SEK.

Vi har även ett tyskt luftgevär från 1800-talets mitt, som har extremt god kvalitet sett till hantverket.

Nr 124. AIR GUN RIFLE. Luftgevär från 1800-talets mitt. Utropspris: 20,000 SEK.

Ett annat föremål som är värt att lyfta fram är en filtluftspistol som är gjord helt i stål, vilket är ovanligt. Denna pistol är på många sätt unik och personligen har jag aldrig sett något liknande under alla mina år i branschen. Pistolen är tillverkad i Söderhamn på 1700-talet och påminner mycket om skotska pistoler. Troligtvis har tillverkaren varit på besök i Skottland och helt enkelt sett deras vapen, memorerat dess utseende och konstruktion, för att sedan tillverka ett liknande hemma i Sverige igen.

Nr 84. FLINTLÅSPISTOLER. Utropspris: 50,000 SEK.

I kommande auktion har vi även en tapperhetsmedalj i silver som är tillverkad under tidigt 1800-tal. Det ovanliga med denna medalj är man vanligtvis inte vet vem som burit medaljen från början, men det gör man i det här fallet. Detta eftersom det kommer till en liten minatyrbild på en viss Herr Sjöberg som visar honom bärandes just denna medalj på sitt bröst. Dessutom kommer hans guldring med samt hans hårlock. Ett spännande föremål!

Nr. 464. MEDAL IN SILVER. Utropspris: 15,000 SEK.

Vilka är det som lämnar in föremål till era auktioner?

Av alla föremål vi får in, kommer ca 95% från privatpersoner. Det är oftast äldre samlingar, där samlaren avlidit och på så sätt går det vidare till oss. Det handlar även om enstaka föremål i form av arvegods som lämnas in till oss.

Vilka är det då som köper på era auktioner?

Främst privatpersoner som samlar på vapen och ordnar. Ibland har vi samlare som kanske är inriktade på den karolinska perioden och köper ett vapen eller medalj för att just dessa föremål är en del av den historiska epoken.

Ni har en hel del asiatiska föremål med, som t.ex. nummer 60, en japansk rustning...

Det är en samurajrustning, framställd i Japan och den består av 62 plattor och nitar. Den är väldigt dekorativ och ger nästan lite vibbar av Sagornas krig. I och med att samurajerna förbjöds på 1870-talet kom en hel del av dessa föremål ut i världen. Japanska svärd var också något som blev allt mer spritt efter andra världskriget.

Nr 60. Japansk rustning. Utropspris: 25,000 SEK.

Missa inte auktionen nästa onsdag 23/4. Ni hittar fler föremål här!
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

16 april 2014

Dagens Wristshot: Longines Conquest Automatic

Todays Wristshot no.1, Longines Conquest whitedial with a Desertbrown leathernatostrap!

Är man på jakt efter en slitvarg som passar alla tillfällen så är Longines Conquest ett bra val. Modellen finns i olika utföranden både i 39mm och 41mm samt som quartz/automat och med blå-, vit- eller svart urtavla.

Longines Conquest: among straps!

Verket som sitter i L633 är ett modifierat ETA 2824-2. Gångreserven är 38 timmar och med ett vattenskydd på 300m så klarar man sig bra.

The polished and brushed stainless steel bracelet!

Boetten och även länken är båda polerade eller borstade. Kontrasterna skiftar beroende på vilket ljus och vinkel man ser klockan från. Urtavlan genomgår samma transformering- lite av en kameleonteffekt.

Longines Conquest: "Triple saftey folding clasp and push-piece opening mechanism"!

Jag har en förkärlek att kunna skifta armband och länken åkte all världens väg i ett tidigt skede. Denna Conquest är 41mm i omkrets och har 21mm mellan bandhornen, vilket gör det lite klurigt att få rätt bredd på klockarmbanden så det inte glappar, eller ser för trångt ut.

Todays Wristshot no.2, Longines Conquest on a PVD Tanned leathernatostrap!

Det är bara att pröva sig fram. De vanligaste måtten är 20, eller 22mm när man köper armband. Jag har 22mm på de lädernaton som använts här och de sitter perfekt.

Caseback of the Longines Conquest "The Winged Hourglass"!

Nackdelen med denna modell, och faktiskt de enda negativa jag kan komma på är att det inte finns någon lume alls på index, eller visare.

Longines: Conquest deskresting with a little of the shapeshifting effect.

Har du någon klocka du vill få med i Dagens Wristshot så maila: info2ttf@gmail.com, alternativt kika på dessa möjliga Conquests som ligger ute till försäljning via Barnebys. Glöm inte att kolla in TTF på instagram.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

16 april 2014

Dags för årlig Konstrunda på Österlen

I påsk är det dags för den årliga Konstrundan på Österlen. Det är den 46:e konstrundan som arrangeras på Österlen och den är igång från långfredagen till den 27 april.

Konstrundan arrangeras av Östra Skånes Konstnärsgille (ÖSKG) som bildades 1974. Konstnärerna öppnar dessa dagar upp sina ateljéer och man får som besökare chans att skapa sig en förståelse för konsten samtidigt som man befinner sig i samma landskap som konstnärerna själva har hittat sin inspiration, nämligen i det vackra skånska Österlen.

.

Det är ett hundratal konstnärer och konsthantverkare som ställer ut i år på Österlen, vilket innebär att det kan vara svårt att hinna med alla. På Tjörnedala konsthall finns minst ett verk per konstnär representerat, där kan du välja dina favoriter som du sedan vill besöka. Det är alla sorters konstnärer och konsthantverkare som ställer ut under konstrundan och de välkomnar och uppmanar verkligen till besök.

Ett galleri att titta lite extra på är Galleri Brunakra som i år ställer ut en videoinstallation av Julia Ekström. Julia som är född 1984 och uppvuxen i Lund är idag verksam i Köpenhamn där hon även studerat vid Det Kongelige Danske Kunstakademi. I installationen Rievocazione di confusione har Julia utgått från Fellins mästerverk 8 1/2 och forskar i vad de arketypiska karaktärerna representerar. Julia återskapar scener ur den klassiska filmen och låter rollerna själva pröva och utmana det som förväntar av dem.

Från Julia Ekströms installation Rievocazione di confusione

Från Julia Ekströms installation Rievocazione di confusione

Ta chansen och möt konstnärerna i deras egna personliga ateljéer i påsk och upplev samtidigt den vackra skånska slätten. Öppettider 10:00-18:00 helgdagar och 13:00-17:00 på vardagar.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

15 april 2014

Paradisö till auktion

Innocence Island

Längtar du efter sommar, värme och lata dagar på en paradisstrand? Den drömmen kan bli sann. Concierge Auctions auktionerar nu ut ön ”Innocence Island” på Bahamas. För 66 miljoner svenska kronor får du, förutom strand och hav, även en bostadsyta på cirka 280 kvadratmeter med sex sovrum, sex badrum, gym och privat landningsbana.

Vilket drömhus.

Ön har varit till försäljning tidigare för 362 109 000 svenska kronor. Då ingen ville köpa för det priset vände sig säljarna till Concierge Auctions istället.Concierge Auctions är ett auktionshus som specialiserar sig på att sälja unika och lyxiga bostäder. Förutom ”Innocence Island” auktioneras även extravaganta bostäder ut i Kanada, Kalifornien och Texas.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

15 april 2014

Tant Emmabloppis för tusan!

Jag har ju sagt det tidigare.
Och jag säger det igen.
För att saker ska komma in så måste andra saker ut.
Så varför inte ställa till med en retroblobbis?

Det här kan ni nu fynda!

En fin keramiktavla från Norrmans keramik. Motiv? Fåglar naturligtvis! Mått 26 cm x 18 cm mellan tummen och pekfingret och ett sladdrigt måttband.
Pris: 150 kr plus porto.


20140415-150252.jpg

En sötsöt keramiktavla förestälkandes en giraff i godan ro. Tror den är norsk (giraffen alltså). Mått 21 cm x 9 cm.
Pris: 75 kr plus porto.


20140415-150639.jpg

En käck dansk plastburk att hänga på väggen.
Pris: 120 kr plus porto.


20140415-150750.jpg

20140415-150817.jpg

Ett fint fat medels vacker dam att hänga på väggen. Syco tror jag bestämt har gjort detta.
Pris: 100 kr plus porto.


20140415-150932.jpg

En glad sparbösseflodhästipapiermache från Pride Creations Inc. En liten nagg i örat men unikt söt.
Pris: 250 kr plus porto.


20140415-151151.jpg

20140415-151201.jpg

Små keramikgullhundar.
Pris: 75 kr plus porto.


20140415-151244.jpg

20140415-151255.jpg

En ståtlig keramiktavla med blommor. Omärkt. Mått 19 cm x 26 cm.
Pris 150 kr plus porto.


20140415-151350.jpg

En underbar Espressoservis från Syco. En kopp saknas men vad tusan gör väl det?
Pris 250 kr plus porto.


20140415-151737.jpg

Så kom och köp nu! Skriv i kommentarsfältet så tar vi det därifrån vetja!
Kommentera / Läs kommentarer (2)
0 kommentarer

15 april 2014

Grattis på födelsedagen Leonardo da Vinci!

Leonardo da Vinci föddes idag den 15 april, 1452




Leonardo Da Vinci föddes den 15 april, år 1452 i den lilla staden Vinci utanför Toscana. Redan som liten började han visa begåvning inom flera skilda områden som musik och poesi. Familjen flyttar så småningom till Florens, som under den här tiden är en stor konstmetropol. Hans kulturella intressen leder till att han som 14 åring sätts i lära hos Andrea del Verrocchio, som var en ledande skulptör, målare och guldsmed.

Leonardo stannar i Verocchios lära i sju år och under denna tid är han med och målar Jesu Dop. Denna målning imponerar stort på hans lärare, som svär att själv aldrig måla mer. Tre år senare, 1472, vid en ålder av 20 år, blir Leonardo mästare och medlem i S:t Lukasgillet.



Under den här tiden har Renässansen tagit sin början och därmed utvecklas ett nytt tankesätt. Det innebar att ju fler saker man kunde, desto bättre och allra helst skulle man vara riktigt bra på allting. Leonardo Da Vinci var en av Renässansen största män och kallades ibland för ”Mannen med tio mäns begåvningar”. Ett smeknamn som han till allra högsta grad levde upp till. Samtidigt som han fortsatte att utveckla sitt måleri, studerade han också astronomi, teknologi, mekanik, anatomi, biologi, zoologi, ornitologi, paleontologi, botanik, matematik, geometri och fysik. Dessutom var han skulptör, vatteningenjör, instrumentmakare, maskin-, militär- och civilingenjör.



Inom måleriet var Leonardo nyskapande och utvecklade en ny teknik, så att färger och nyanser smälter samman. De mjuka övergångarna mellan ljus och skugga gör att ögat inte kan urskilja enstaka linjer och färgytor åt. Han uppfann även en ny sorts färg, med vilken han målade Nattvarden.



Leonardo är kanske främst känd för Mona Lisa och Nattvarden. År 1482 far Leonardo till Milano där han får i uppgift att måla Madonnan i grottan och Nattvarden för klostret Santa Maria delle Grazie. Nattvarden är en muralmålning som skapades 1495-1498 och föreställer Jesus sista måltid. Denna målning beskrivs som en av högrenässansen idealmålningar.

Mona Lisa är en målning som det länge har forskats kring. Visa tror att Mona Lisa är en avbildning av Leonardo som kvinna. Andra menar på att Mona Lisa är en studie av en stor samling kvinnor och att målningen är resultatet av ”medelkvinnan”. Arbetet med att måla Mona Lisas pågick mellan 1503-1506, men munnen fortsatte han att måla på under ytterligare ett par år.

Leonardo var inte alltid så uppskattad i sitt eget hemland, Italien. De sista åren av sitt liv bodde han därför i Frankrike, där han var djupt beundrad. Leonardo Da Vinci dog 1519 i Amboise i Frankrike.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

15 april 2014

Två mogna mangos för 20 000 kronor


Ett par Japanska mangos såldes för den enorma summan $3000, cirka 20 000 kronor, från Miyazaki, Japan. Mangosen tillhör årets första skörd och därav auktioneringen och priset. Mangosorten är även en unik vid namn "Taiyo no Tamago" som översätts till "Egg of the Sun".

Mangosen ska ha flugits in från Miyazaki och landat i Fukuoka, där auktionen gick av stapeln. Båda "Egg of the Sun" kvalificerade sig med sin rätta vikt, minst 350 gram och sin höga sockerhalt.

Källa.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

15 april 2014

Vårvintern rasat in.

Och det finns så mycket att titta på - och se.

Som vanligt.

Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

15 april 2014

Bilvrak, utropspris: 1 miljon kronor


En unik Lagonda V12 Hooper från 1939 ska auktioneras ut på Silverstone och utropspriset är runt 1 miljon svenska kronor! Bilen har endast rullat 6 000 mil och är i originalskick. Den ställdes hastigt undan när andra världskriget bröt ut och hindrade ägaren att stoltsera med den. Bilen må vara nästintill orörd, men behöver en ny omtänksam ägare som planerar en rejäl renovering. Är det du?
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

14 april 2014

Mästare. Anonyma och andra.

Har aldrig varit särskilt förtjust i graffiti.

Inte sedan de här mästarna.

Ibland blir jag riktigt ledsen när ingen hänsyn tas till plats och sammanhang.

Men  F A N  vad snyggt det kan vara, i rätt ljus och med rätt inramning.

Uppskattar det slumpmässiga, skissartade, oavsiktliga och kollektiva i bilder som dessa (alla i Stockholm).

De här verken går aldrig att återskapa eller, ska vi säga fingera.

Framförallt inte av en ensam person.

Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

14 april 2014

Trängsel runt skivspelaren i hyllan!

Det är rätt hårt tryck på skivspelaren just nu.
Det är många som vill spisa plattor till påsk.
Men det kan bli lite krångligt.
För Lönborghunden har lämnat katterna och sällat sig till rävarna...Ovanpå skivspelaren!
Och åsnan har parkerat sig framför.
Så hur vi ska få ljud i hyllan vet ingen.
Kanske får vi muta gänget runt skivspelaren med riktigt gott påskgodis?
Är det månne en god idé?


20140414-193758.jpg

20140414-193806.jpg
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

14 april 2014

Ett av Axel Einar Hjorths praktskåp på auktion

Lagom till vi berättat om det stora intresset för Carl Hörviks skåp som Modernity visade upp på PAD-mässan i Paris så är det dags för Stockholms Auktionsverk att sälja en av Axel Einar Hjorths praktmöbler. Det är på Moderna auktionen som en av Sveriges främsta möbelarkitekter och formgivare genom tiderna uppmärksammas i och med försäljningen av ett unikt skåp av Axel Einar Hjorth. Skåpet "Paris" var ett av Hjorths mest påkostade under hela hans karriär ropas ut för 125-150 000 kronor, men det är ytterst tveksamt om det räcker för att man ska bli en framgångsrik budgivare.
Axel-Einar-Hjorth_Stockholms-Auktionsverk_auktion_Parisutställningen-1937
Skåpet är en av de möbler som ritades och ställdes ut vid Världs­utställningen i Paris 1937 – Exposition Internationale des arts et techniques dans la vie moderne. Det är tydligt märkt med ritningsnummer R 40231, vilket gör att man kan datera det till den 19 januari 1937.
Praktskåp_Louis_for_NK_1929_Barcelona_auktionsrekord_Bukowskis
Åtta år tidigare hade Hjorth ritat skåpet "Louis" till Torsten Kreuger som visades på Barcelonautställningen 1929. Praktskåpet är den hittills dyraste 1900-talsmöbeln som sålts på auktion i Sverige. När det klubbades på Bukowskis Moderna 2002 fåll klubban på 1 150 000 kronor. Skåpet till Parisutställnigen 1937 är en av få möbler i Hjorts karriär som närmar sig samma kvalitet. NK:s arkiv och försäljningsstatistik visar inga uppgifter om att ytterligare skåp utfördes efter samma ritning, varför detta måste vara detsamma som visades på mässan.
Den exklusiva möbeln är tillverkad hos Nordiska Kompaniet, i jakaranda med stiliserade växtornament med lister i silver. Interiören är fanerad med mahogny och pockenholz och innehåller glashyllor samt åtta lådor med silverbeslag.
Axel-Einar-Hjorth_Stockholms-Auktionsverk_Moderna_auktion_interiorSå här skriver Axel Einar Hjorth-kännaren Christian Björk, designhistoriker och medförfattare till biografin ”Axel Einar Hjorth möbelarkitekt”:
Primitivmodernistiska furumöbler, exklusiv radikalfunkis, klassisk elegans och sober borgerlig modernism – Hjorth var ­banbrytande i hela skalan av inredningstrender under mellankrigstiden. Som chefsarkitekt på Nordiska Kompaniet var han Sveriges mest betydande möbel­arkitekt under 1900-talets första hälft. Många av hans samtida kollegor arbetade i en återhållsam tradition. Hjorth drog ut svängarna och skapade ett unikt och kompromisslöst formspråk som tilltalade samtidens ekonomiska och kulturella elit. Hjorth formspråk har överlevt och är internationellt vilket uppskattas av samlare och inredare i alla världsstäder.
NK tillverkade möbler i långa serier men också unika utställningsmöbler. På vårens Moderna auktionerar Stockholms Auktionsverk ett unikt skåp, ett av Hjorths mest påkostade under hela hans karriär. Skåpet ritades och ställdes ut vid Världs­utställningen i Paris 1937 – Exposition Internationale des arts et techniques dans la vie moderne. Skåpet är märkt med ritningsnummer R 40231, vilket dateras till den 19 januari 1937 och hänvisar till skåpet som ställdes ut i Paris 1937. NK:s arkiv och försäljningsstatistik visar inga uppgifter om att ytterligare skåp utfördes efter samma ritning.
Axel-Einar-Hjorth_Stockholms-Auktionsverk_auktion_äldre-trycksak
NK och Hjorth hade lång erfarenhet att ställa ut sina mest påkostade möbler på internationella och nationella utställningar. Världsutställningen i Paris 1925, Barce­lonautställningen 1929, Stockholmsutställningen 1930, utställningar som satte svensk formgivning på värdskartan. Perioden präglades av förändrade stilideal. Luxuös klassicism avlöstes med stram funktionalism. Axel Einar Hjorth var banbrytande i den estetiska utveckling och hade en unik känsla för hantverk, detaljer och proportioner, egenskaper som gjort att hans ibland säregna formspråk är åtråvärda och lätt­placerade i dagens moderna inredningar.
Hjorth blandade här exotiska träslag med silverinläggningar i en saklig stiliserad geometri som bildade ett intrikat samspel mellan hantverk och moderna ornament. Skåpets exteriör är i jakaranda med stilis­erade växter och geometriska figurer i silver som är lagda i en effektfull relief ett par millimeter ovanför träytan. Insidan är klädd i mahogny och pockenholz som ­bildar ett tilltalande kontrasterande mönster i grönt och rött.
Axel-Einar-Hjorth_Stockholms-Auktionsverk_skåp_moderna_auktion_detalj
Skåpet var inte bara en uppvisning i ett excellent formspråk och mästerligt hantverk. Utställningens syfte var att skryta. Den påkostade utställningstradition som NK och Hjorth arbetat med under drygt ett decennium handlade om att ställa ut det mest påkostade och exklusiva som NK överhuvudtaget kunder åstadkomma. Skåp tillverkades inte i första hand av kommersiella skäl utan för att marknadsföra NK. Hantverksskickligheten är av ett sådant slag som i dag inte går att köpa för pengar.
Betydande utställningsmöbler blir sam­tidigt allt mer sällsynta på marknaden. Auktionens skåp blev det sista praktskåp som Hjorth ritade för NK. Hjorth avslutade sin anställning året efter utställningen i Paris för att övergå till egen verksamhet. Efter andra världskriget blev NK:s produktion enklare och mer återhållsam.
Hjorths utställningsmöbler från sent 1930-tal kantades av otur och flera modeller förstördes. Skåpet till Paris 1937 har betraktats som en av dessa förstörda möbler. Att skåpet nu ropas ut på auktion 77 år senare är inte bara en sensation utan visar också att Hjorths formspråk inte åldrats under dessa år.
Här hittar du ytterligare 70 möbler på Barnebys som är till försäljning formgivna av en av tidernas främsta möbelformgivare!
Kommentera / Läs kommentarer (1)
0 kommentarer

14 april 2014

Inbrott på Bukowskis i Malmö


Under fredagsmorgonen larmades Bukowskis vaktbolag runt klockan fyra. När vaktbolaget åkte dit hade tjuvarna kommit över en ännu okänd mängd föremål som var tänk skulle auktioneras ut. Tjuvarna tog sig in genom att ha krossat ett skyltfönster. Bukowskis har inte gått ut med vilka föremål som stals.

Även Bukowskis Market i Stockholm utsattes för rån i januari, där beväpnade rånare bröt sig in och fick med sin föremål med ett värde runt 500 000 kronor.

Foto: Per-Olof Sännås
Kommentera / Läs kommentarer (2)
0 kommentarer

14 april 2014

Världens största guldklimp

Världens största guldklimp

Världens hittills största guldklimp har nu äntligen värderats. Den hittades i Venezuela för ungefär 40 år sedan och ägs nu av en person i USA. Värdet på den beräknas till drygt 9.8 miljoner svenska kronor och den är nästan lika stor som en golfboll.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer