18 april 2014

Galleri GKM för Gästbloggen

Denna vecka skriver Galleri GKM för Barnebys Gästblogg. Vi får ta del av historien kring hur ett konditorpar i Jönköping, en dag bestämde sig för att öppna galleri. Hur de med hjälp av en fransk ordbok, bra kontakter och småländsk envishet förde galleriet vidare till dagens generation.

Thomas gör reklam för Galleri Kända Målares sommarutställning i Varberg 1976.

Från bakverk till konstverk


I mitten av 50-talet gick vår far Siwert Bergström som konditorlärling på restaurang Kungsparken i Malmö – bara några hundra meter från där galleriet ligger idag. Som nyutbildad konditor återvände han till Småland och öppnade ett bageri i Husqvarna tillsammans med vår mor Solveig Bergström.  Även om de ”bara” hade ett bageri så var konditor Siwert som sådan,  mån om bakverkens utseende. Med ett öga för former och fulländning sträckte sig nyfikenheten bortom bakelser och marsipangrisar och intresset för konst tog sin början.

Familjen Bergström, Siwert, Solveig, Thomas & Kalle samt hunden Miró, utanför galleriet i Jönköping 1974.

År 1967 grundade Solveig och Siwert ett galleri i Jönköping. Det fick namnet ”Galleri Kända Målare” för på den tiden i Småland kallades konstnärer för målare. Under början av 70-talet vidgades vyerna från de lokala förmågorna söderöver mot Halmstadgruppen och framförallt Axel Olson som galleriet började samarbeta med. Siwert och Solveig kom också i kontakt med Bengt Lindström vilket resulterade i utställningar, en konstbok och vidare kontakter till bl.a Atelier Mourlot i Paris som tryckte grafik åt bl.a Miró, Robert Indiana och Jean Dubuffet. Siwert satte sig på tåget till Paris med ett svenskt– franskt lexikon och pluggade in de olika färgerna. På detta anrika tryckeri, grundat 1852, trycktes de första Axel Olson bladen och därmed hade galleriet påbörjat sin editionsverksamhet.

Axel Olson vernissage 1984. En av de första utställningarna på galleriet i Malmö.

Det var också Bengt Lindström som presenterade Siwert för Corneille vilket ledde till ett långt och nära samarbete. Corneille, som är en av COBRA gruppens främste konstnärer, visades för första gången på galleriet i Jönköping 1978 och sedan dess har vi gjort uppemot ett hundratal editioner av grafiska blad, konstböcker, mattor och vävar tillsammans, vilket gör oss till den störste editören av Corneilles konst. Corneille, som gick bort 2010, får nog ses som grundpelaren i vårt galleri. Han sitter i väggarna.

Corneille och César på galleriets gård 1989.

 

Med småländsk envishet och rättframhet vann vår far konstnärernas förtroende och från slutet av -70 talet till slutet av -90 talet inledde han långvariga samarbeten med flera konstnärer som vi, Thomas och Karl-Johan, kom att lära känna allteftersom vi började att arbeta i galleriet. I och med att galleriet blev allt mer internationellt och började ställa ut på FIAC i Paris ändrade vi namnet till Galleri GKM. Vi företrädde bl.a den chilenske surrealisten Roberto Matta, samt Arman och César, de tongivande mästarna inom Nouveau Réalisme. Samtidigt kom vi att samarbeta med några av Europas första PopArt-konstnärer Peter Klasen, Valerio Adami och Erró. Likaså hade vi nöjet att representera Jacques Doucet, även han en COBRA konstnär, samt Martin Bradley, James Coignard, Patrick Chappert-Gaujal m.fl.

GKM firar 25 årsjubileum på La Closerie de Lilas i Paris under FIAC 1992. Valerio Adami, Carl-Fredrik Reutersvärd, Martin Bradley, Peter Klasen, Siwert, Sosno, Camilla Adami, Albert Dupont, Vladimir Velickovic, Patrick Chappert-Gaujal, Jaques Doucet och Georges Boisgontier.

Några av dessa har tyvärr gått ur tiden och under 2000-talet har nya konstnärskontakter knutits med bland andra realisten Yrjö Edelmann som vi företräder både i Sverige och internationellt. Likaså har vi ett nära samarbete med popkonstnärerna William Sweetlove, Philippe Huart, Antonio de Felipe samt Cecilia Cubarle – konstnärer från olika kulturer som var och en har sitt unika uttryckssätt med ingredienser som humor, värme, kontraster och ironi. De är vår tids popkonstnärer.

Galleriets gård med skulpturer av bl.a Jan Desmarets, Arman och Reinhoud.

Konst är föränderlig och konstmarknaden likaså. Vi har växt upp i denna förändring och det är bara att fortsätta följa med. Idag möter vi den största delen av våra kunder över internet vilket för vår del är mycket positivt. Vi når ut med vår konst till fler människor. Synen på konst har också förändrats. Konst är inte längre något som man bara ser på muséer eller köper i investeringssyfte. Konst har i allt högre grad blivit ett givet inslag i ett hem. Konst gör skillnad – såväl i ditt hem som på kontoret.

Thomas, Ludvig och Kalle på Edelmannutställning 2012.

Den naturliga utvecklingen från ett litet galleri i Jönköping där vi gjorde de första bekantskaperna med konsten, vidare till Malmö, Europa och Paris, där Karl-Johan bor och verkar, kommer inte att brytas. Vi är nu inne på tredje generationen då Ludvig har börjat jobba hos oss och inspirerar med sin entusiasm och sitt engagemang.

Thomas och Karl-Johan Bergström

Galleri GKM Siwert Bergström
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

18 april 2014

Hemma hos Maria Åström på vackra Österlen


I ett idylliskt hus på vackra Österlen bor textilkonstnären Maria Åström tillsammans med sin make Sam Stigsson, konsthantverkare. Maria spenderade sina barndomssomrar här och har låtit mycket vara bevarat efter det att hon själv tog över huset efter sina föräldrar, år 2000.




Hur har hemmet förändrats från att du bodde här som liten tills idag?

Huset ligger utanför Skillinge på Österlen och jag har ärvt det av mina föräldrar. De köpte det 1958 och då var Österlen ett avsomnat hörn av Sverige. Pappa Kell Åström var arkitekt och mamma Ulla Åström arbetade som textilkonstnär och tillsammans gjorde de en vacker och omsorgsfull renovering. De besökte många ”bonnauktioner " där de gjorde en hel del allmogefynd som blandades med danska 1950-talklassiker och Bruno Mathsson-stolar. Huset är i stort sett sig likt idag.





Hur skulle du beskriva stilen och vad inspireras du själv av?

Svårt att svara på. Jag gillar den stil som varit och har därför försökt bevara den. Främst blandar jag det jag tycker är vackert, lite huller om buller sådär. Det händer ganska sällan att jag köper något nytt utan i så fall byter jag nog mest textiler, kuddar och överkast.





Vilket föremål skulle du aldrig göra dig av med?

Jag har en tavla av Anna Lernmark, som jag njuter av hela tiden. Den hänger bredvid en tidig Gösta Werner-målning och dessa kommer jag alltid vilja behålla.





Vilket är ditt favoritrum?

Favoritrummet är nog den stora ateljén, som används till arbete och fester. Där står ett vackert gammalt skånskt stenbord och ett långt gammalt bakbord, som är perfekt till att jobba vid eller för att duka upp till fest. Jag är också mycket förtjust i den öppna spisen och det vackra ljuset.







Fotograf: Jonas Ingerstedt

Blev ni inspirerade av Maria och Sams hem, hittar ni liknande föremål här. Tryck på den bild ni gillar för att komma direkt till auktionen.













Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

18 april 2014

Onåd i betraktarens ögon

Jag intervjuade nyligen Morten Andenaes, en spännande norsk fotograf, för C-prints räkning och vi kom in på ämnet ”narrative photography”. Han hade ett och annat intressant att säga om saken och menade på att begreppet är missvisande då en bild egentligen inte förmedlar en berättelse, i alla fall inte en allmängiltig sådan. En bild fångar ju som bekant endast ett ögonblick – det som utspelar sig precis innan och direkt efter förblir dolt för beskådaren. I en ren försvarsmekanism – för att inte leva i ovisshet – börjar vi tolka händelseförloppet och läser in en story som vi sedan projicerar på bilden. Det är ju kanske just det som gör den typen av fotografi så intressant – att det är öppet för olika tolkningar.
En av våra favoriter bland yngre svenska samtidsfotografer är Jenny Källman som arbetar med iscensatt fotografi med en dokumentär prägel. Framför Källmans lins finns ofta tonårstjejer tagna i rätt så alldaliga miljöer. Vid första anblick kan bilderna te sig som rätt ordinära, men vid närmare iakttagelse så har de förmågan att väcka frågor; Vad gör de?  Vad säger de? Vad viskar hon? För allt som oftast skildrar bilderna någon form av social interaktion. Jenny framhåller österrikiske regissören Michael Haneke (en annan favorit!) som en inspirationskänsla och liksom hans filmer förmedlar hennes bilder ofta ett latent obehag.

2012 släppte det nischade konstförlaget Art & Theory den superfina boken Surveillance som är en ypperlig dokumentation (däri finns samtliga av ovanstående bilder) över Jenny Källmans konstnärskap. Boken går att beställa direkt på förlagets hemsida eller finns att hitta på bland annat Konst-ig. För den som vill veta mer om Jenny Källman, så får man gärna läsa intervjun som vi gjorde med henne för C-print.se. Kika här.
Jenny Källman är för övrigt aktuell i grupputställningen ”Det synliga. Samtida svensk fotografi” på Artipelag som visas t o m 11:e maj. Medverkar gör även en rad andra intressanta konstnärer såsom Miriam Bäckström, Tova Mozard, Eva Stenram och Denise Grünstein. Helgtips!
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

18 april 2014

Two peas in a (still) pod

Huruvida James Franco är ett geni, overachiever eller bara lider av grav hybris tåls kanske att fundera på. Det går ju i vart fall ingen nöd på hans meritförteckning i något avseende, och det ju en god väg han tagit sig sedan han spelade Daniel Desario i kortlivade (men fantastiska) kultserien Freaks and Geeks. Bland annat har han skrivit och gett ut novellsamlingen Palo Alto som nyligen också filmatiserats av Gia Coppola (Francis Ford Coppolas barnbarn tillika Sofia Coppolas systerdotter).
James ambitioner har inte undanskuffat samtidskonsten från tapeten och han ställde 2010 ut med den ambitiösa soloutställningen ”Dangerous Book Four Boys” på Clocktower Gallery in NYC vilken innehöll video, skulpturer och installationer. Utställningen tycks ha mötts med viss missunnsamhet och detta multitaskandet och ogenerade förflyttandet från film till konst med förbisättande av gängse konstnärsnormer (det ska vara den hårda tradtionella vägen via konstakademin) premierades inte nödvändigtvis från alla håll. Vi såg utställningen med behållning på plats i NYC och tycker ändå att det är rätt fränt att inte låta sig begränsas på grund av kreti och pletis bullshit (haters always gonna hate, no?). Mer konst således, James Franco...(För den som är nyfiken kan en recension från hans förra utställning läsas på New York Times. Kika här)

James Franco är nu aktuell med en ny uppmärksammad utställning i NYC, på Pace Gallery där han tagit avstamp i Cindy Shermans serie, Untitled Film Stills, och framställt sina egna versioner av hennes verk. Resultatet kan upplevas nästan som lite parodiskt med James i peruk men det är djärvt om inte annat att ta sig an Cindy Sherman på detta vis inom ramen för ett så renommerat galleri. Särskilt kul är det ju att Cindy i sina verk var konstnär som spelade skådespelare och att James nu faktiskt är en skådespelare som ”spelar” konstnär som i sin tur spelar skådespelare…Utställningen pågår till 3 maj på Pace Gallery, www.pacegallery.com

Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

18 april 2014

En liten påskgumma!

Det är i mitt tycke ytterst lämpligt att inleda påsken med att visa en liten påskgumma.


20140418-080328.jpg
Det är härliga och givmilda Mangania som sett till att den lilla söta kommit flygandes hem till mig.
(Mangania driver förresten en tjusig retroblogg som du hittar här.)

Nu hänger den lilla gumman tillsammans med kompisarna i pocketstringhyllan.


20140418-080631.jpg

Om hon trivs?

Klart hon gör!
Kommentera / Läs kommentarer (1)
0 kommentarer

18 april 2014

Flickan med bambuörhänget


Porträttet till höger från ett 1600-tal av holländske Johannes Vermeer känns säkerligen igen? När jag kikade på James Francos nya Cindy Sherman-projekt häromdagen kom jag att tänka på amerikanske Awol Erizkus nytolkning och scensättning av "Flicka med pärlörhänge" som bär titlen "Girl with a Bamboo Earring" (2009). Parafraser, parodier och hommager (och "icke-hommager") är ju inget nytt under solen...tänk bara Edvard Munch och "Skriet", men i sammanhanget känns Erizkus verk särskilt angeläget att lyfta fram. Erizku hör till en generation av afroamerikanska konstnärer (se även Kehinde Willey och Iona Rozeal Brown) vars verk sätter bristen på mångfald inom den klassiska konsten och kanske främst inom porträttradtionen under luppen, genom ett slags retroaktivt (åter)skapande som tillägger en egen samtida prägel. För att se fler av Erizkus tolkningar av klassiska porträtt i serien "Black & Gold", se här (Hasted Kraeutler Gallery).
Kommentera / Läs kommentarer (1)
0 kommentarer

17 april 2014

Det återuppstådda afrikanska rymdeposet


Fina Marabouparken i Sundbyberg tillägnade i höstas hela säsongen till den idag internationellt erkände fotografen Malick Sidibé vars livsverk består främst av svartvita fotografier från 60- och 70-talet i Malis huvudstad Bamako tagna i kölvattnet av frigörelsen från det franska kolonialstyret. Malicks foton tjänar som ett slags tidsdokument som genom ungdomskulturen visar den frihets- och livsglädje som följer i ett sådant skede och påvisar den inströmning som ägde rum av västerländska influenser genom populärkultur och därigenom ett uppluckrande av könsbarriärer som tidigare rått.
Det är fantastiskt vackra foton på vackra människor som man kan titta på i timvis, både från fräsiga fester och Malicks egen porträttstudio (Studio Malick som finns kvar än idag och drivs i sonens regi). Under en artist talk med utställningens kurator underströk Malick vilken betydelse västafrikanska och afrikanska samtidsfotografer har haft för att nyansera den bild vi förmedlas av afrikanska regioner genom det dokumentära och objektifierande fotot i västerländska nyhetsmedier. Det finns ett slags ”aha-värde” i Malicks fotografier som jag tänker mig ställer mångas skeva föreställningar till sin spets.

Bamako är för övrigt värdstad för en framstående afrikansk foto- och videobiennal som ägt rum sedan 1994 (Recontres de Bamako). Håll ett särskilt öga på Galleri Flach kring Hudiksvallsstråket vid Vanadisplan (a.k.a Stockholms Chelsea) som samarbetar med två spännande samtidsfotografer; Mohamed Camara från Bamako och Kirpi Katembo Siku från Nord-Kivu provinsen i  Kongo-Kinshasa.

I sammanhanget tänkte jag att jag skulle lyfta fram en spännande upptäckt (i dubbla bemärkelse) som tar avstamp i en helt annan del av Afrika, långt ifrån Mali, och som inte alldeles är motiverad att klumpas ihop med Malick Sidibé m.fl men som likväl bygger vidare på en liten påbörjad röd tråd. Den spanska fotografen Cristina de Middel har rönt mycket uppmärksamhet med sitt hyllade projekt ”The Afronauts” som återberättar och iscensätter ett föga känt tidsstycke i zambisk historia. Det visar sig att Zambia tidigt på 60-talet förkunnade ambitioner om att bli en ledande rymdnation jämte rymdjättar som USA och Sovjet, med ett mål om att skicka den första afrikanen till månen. Trots vissa ansatser rann rymdprojektet ut i sanden på grund av bristande finansiering och nu har Cristina de Middel alltså grävt i den här historien och tolkat det i sitt projekt med en blandning av fiktion och verklighet.
Det är visserligen i grunden egentligen fråga om en s.k. epic failure och visst finns det något svagt melankoliskt i bilderna, men de präglas också av en varm humor och framförallt betonar de vikten av att drömma och belyser även den nationella stolthet som växer fram i samband med självständighet.
Kommentera / Läs kommentarer (2)
0 kommentarer

17 april 2014

Bill Cunningham, streetstylefotografernas urfader


Streetstylefoto föreställande gemene okänd man och kvinna kan nästan famstå lite som ett modernt hittepå. Behövs det ens idag? Är det inte lite väl ersatt av spegelselfies med mobilkameran…? Hursomhelst, innan de stora streetstylefotograferna hette The Sartorialist (Scott Schuman) och The Facehunter (Yvan Rodic) hette denne (och heter fortfarande sedan flera årtionden tillbaka) Bill Cunningham. Han är väl direkt inte ett särskilt välbekant namn i Sverige vilket får förstås i ljuset av att han egentligen endast varit verksam på gatorna på Manhattan och är aktiv som medarbetare i New York Times.

Det gjordes en dokumentär om Bill som kom ut 2010 som heter ”Bill Cunningham’s New York” och som är ruskigt fin och bra. Jag har egentligen bara sett den två gånger men tänker ofta att jag borde se om den under lata helgdagar när orken inte räcker till. One for the rainy days, ni vet. Det är i vart fall fråga om ett så sympatiskt människoporträtt av en obegripligt anspråkslös 85-årig man, som uppenbarar sig nästan som lite av en mystisk gestalt, som alltid arbetat för passionen för fotografi snarare än pengarna som han tycks ha nobbat flera gånger om.
Bill rör sig vant och välkommet bland societeten och tycks vara tjenis med i stort sett ”alla” men bor själv efter eget val i samma gamla trånga lägenhet ovanför Carnegie Hall med delade bekvämligheter, och är nästan alltid klädd i samma mundering bestående av enkel blå målarjacka och med cykeln och kameran ständigt i beredskap. Man börjar nästan fantisera om hur det skulle vara att sitta och dricka te i hans sällskap och höra hans historier. Det ter sig...mysigt.

En höjdpunkt i dokumentären är när Anna Wintour sakligt förkunnar; ”We all get dressed for Bill” och förklarar att det är ”death” om han, gud förbjude, förbiser en (en ytterligare höjdpunkt är när hon nobbar ett gäng fotografer men impromptu stannar bara för Bill).

Det är verkligen en stark rekommendation att kika på dokumentären. Den finns faktiskt att se på Netflix för den som har konto (och kan med fördel prioriteras framför serierna). Och skulle jag inte redan ha lyckats sälja in idén så går det ju alltid att ta en titt på trailern; den gör susen och täcker upp för mina tillkortakommanden. Promise. Se trailern här.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

17 april 2014

Det våras för smultronsträllen i Stockholm


Det är knappt så att det måste påtalas, att fotot på senare år genomgått ett slags demokratiseringsprocess i samband med digitala och lätthanterligare kameror samt att tillgängligheten i fråga om fotohantverket ökat intresset för foto som konstgren. Mot bakgrund även av ett uppsving i Stockholm efter Fotografiskas intåg är det kanske egentligen lite märkligt och synd att inte fler upptäckt det smultronställe ett stenkast från Mariatorget som heter Stockholms fotoantikvariat. Stället är unikt i sitt upplägg och förenar konstgalleri med antikvariatsverksamhet (uteslutande med fotoböcker).

Stockholms fotoanktikvariat är litet till ytan men har väldigt sympatisk och härligt luftig och ljus karaktär; ett minigalleri helt enkelt av white cube-disposition. Verksamheten jubilerar i år med tio år och Karl-Erik Jagare som driver stället har sedan starten kurerat väggarna med det bästa och mesta inom svenskt samtidsfoto. Det känns nästan lite lyxigt att gå dit, känslan särskilt av att det är så oupptäckt. Det är ytan till trots en fin variation på hur och i vilken form Karl-Erik ställer ut konstnärer. Bland annat ställde han förra året ut fotoprintar till överkomlig penning med Catharina Gotby (printarna hade tjänat som förlagor till hennes bokutgivningar och bar på hennes anteckningar till förlaget vilket ju är lite festligt).

En särskild höjdpunkt är då han för ett tag sedan ställde ut den israeliska konstnären Lee Yanor med gigantiska från-golv-till-tak verk och visade hennes videoprojektioner. Lee Yanors verk är verkligen delikata och hon återger mycket dans och rörelse i sina verk. Det är vackert rakt igenom. Den gången fick vi verkligen passa på att kamma med oss ett verk till vardagsrummet hemma.
Fotoböckerna är ju en story för sig och med Karl-Eriks järnkoll är det säkert inget som saknas på hyllorna som bär på böcker i tusental. Karl-Erik är en hyvens typ och alltid behjälplig och pratglad. Det går inte att betona tillräckligt (finns ju nästan inget värre än snorkiga antikvariehandlare). Han har själv bakgrund som konstnär och vi gjorde ett reportage för C-print med honom en gång då det visade sig att han tidigare varit ute i världen och fotat, bland annat samtiden i Chile åren innan militärkuppen 1973 och att han åkte tillbaka nyligen och ställde ut med sina bilder från aktuell period på Salvador Allende museet i Santiago.

Det är verkligen rekommenderat att bege sig dit om man är på presentjakt till vänner med fotointresse. Det går ju inte heller att förneka att ha-begäret som uppstår väl inne hos Karl-Erik är onådigt. Här kan man kika på böcker som försvunnit ur tryck sedan lika länge som jorden varit rund. Böcker av Richard Avedon, Bruce Weber och Irving Penn. You name it. Jag gick nyligen därifrån med en väldigt fin bok av Norman Parkinson och var rätt sugen på att slå till på ett gäng läckra gamla nummer av (Andy Warhols) Interview Magazine i prima skick.
Jag vill rikta ett stort tack till Mikael Axelsson, en skicklig fotograf, som lånat ut sina fina foton på Karl-Erik Jagare och Stockholms fotoantikvariat till bloggen. Spana in Mikaels verksamhet och fina portfolio på www.mikaelcreative.com

Stockholms fotoantikvariat, Torkel Knutssonsgatan 31
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

17 april 2014

1 + 1 = 1,5

Men hallå!

Välkommen, welcome, willkommen, bienvenido, bienvenue (och så vidare...) till vår nya blogg, Cahiers de photo här på Barnebys. Det är verkligen superkul att få axla en blogg om foto och samtidsfoto inom konst jämte så många roliga bloggar här på sajten. Ashik och Koshik Zaman heter vi och kör på direkt. Vi hoppas och föreställer oss att vi på bloggen kommer kunna tipsa om spännande konstnärskap, utställningar och relaterade företeelser. Ni får jättegärna höra av er när ni vill så hörs vi vid tillfälle.

Stort tack till vår fine vän Pär Lindström, senior grafisk designer på H&M som utformat bloggbannern utifrån en tjusig bild av Saul Leiter. Det är tänkt att vara lite av en hommage till Nouvelle Vague liksom bloggens namn som är en parafras på den legendariska franska filmtidningen Cahiers du Cinéma vilken husgudar som Claude Chabrol, Jean-Luc Godard och Francois Truffaut skrev för way back when.

Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

16 april 2014

Tant Emma - en presentation!

Det kan ju vara på sin plats att jag presenterar mig ordentligt.
Jag menar...Vem är Tant Emma... egentligen? På djupet?

Jag är en glad person...


20140416-225418.jpg

som lätt snöar in på saker såsom trädjur...


20140416-225638.jpg

lustiga blomsterbordsdjur...


20140416-225749.jpg

keramikdjur...


20140416-225918.jpg

Ja...typ djur alltså!


20140416-230106.jpg

Annat jag samlar på med stor frenesi är klänningar...



20140416-230305.jpg

Royal kronaljusstakar...


20140416-230608.jpg

sparbössor...


20140416-230701.jpg

burkar...


20140416-230742.jpg


20140416-230858.jpg

Guldkrokenananaser...


20140416-231516.jpg

och såklart figurer i papier mache.


20140416-231626.jpg

Min heminredningsstil är stringent, stram och i en nedtonad färgskala...


20140416-231835.jpg

såsom jag själv är.


20140416-232120.jpg

Det finns mycket mer skoj att berätta såsom att jag har brunt bälte i jujutsu, att jag dansat magdans och försökt mig på tyngdlyftning.

Men det är en helt annan historia!

Så over and out för den här gången!
Kommentera / Läs kommentarer (2)
0 kommentarer

16 april 2014

Topp 10 dyraste samtida konstnärerna i Storbritannien

Enligt TEFAF var 2013 ett riktigt bra år för konstmarknaden, där framförallt brittiska konstnärer bidrog till den goda trenden. British young artist dominerar fortfarande till mångt och mycket marknaden. Här följer en lista på de tio dyraste samtida konstnärerna. Värt att nämna är att hälften av dem satte rekord efter år 2008.



1. Damien Hirst
Damien Hirst, Lullaby Spring (2002)

Damien Hirst satte rekord med Lullaby Spring från 2002 där han fyllt ett skåp med över 6.000 handmålade piller. Skåpet såldes vid Sotheby’s i London för 126 miljoner kronor. Försäljningen gjorde Hirst till den dyraste konstnären i Europa men har sedan dess blivit utklassad av Gerhard Richter.

2. Peter Doig

Peter Doig, The Architect’s Home in the Ravine (1991)Peter Doig, The Architect’s Home in the Ravine (1991)

Peter Doig som utvecklat ett tankfullt måleri med behagliga estetiska kvaliteter sålde sin expressiva målning The Architect’s Home in the Ravine från 1991 föreställande ett hus sett genom ett nät av vegetation vid Christie’s i London för 78 miljoner kronor.

3. Glenn Brown

Glenn Brown, The Tragic Conversion of Salvador Dalí (after John Martin) (1998)Glenn Brown, The Tragic Conversion of Salvador Dalí (after John Martin) (1998)

Glenn Brown satte rekord med sin målning The Tragic Conversion of Salvador Dalí från 1988 vilken inspirerades av 1800-tals målaren John Martins apokalyptiskt teman. Målningen såldes 2012 vid Sotheby’s i London för 53 miljoner kronor vilket var mer än två gånger sitt estimerade pris och fyra gånger konstnärens tidigare rekord.

4. David Hockney

David Hockney, Beverly Hills housewife (diptych) (1966–67)David Hockney, Beverly Hills housewife (diptych) (1966–67)

Gudfadern av brittisk popkonst, David Hockney, satte sitt rekord 2009 vid Christie’s i New York med sitt porträtt av den Amerikanska samlaren och filantropen Betty Freeman vilken såldes för 51 miljoner kronor. Målningen, Beverly Hills housewife (diptych), målades 1966-67 när Hockney besökte Freeman för att måla hennes simbassäng i en serie med namnet California Dreaming. Porträttet fanns i Freemans samlingar fram till hennes död 2009.

5. Antony Gormley

Antony Gormley, Angel of the north (maquette) (1996)Antony Gormley, Angel of the north (maquette) (1996)

Antony Gormleys 20 meter höga Angel of the North i Gateshead, England, är ett av Storbritanniens mest populära offentliga konstverk och ses varje dag uppskattningsvis av 90.000 personer. När konstverket byggdes 1994-98 kostade den 5.2 miljoner. Gormleys rekord är dock en modell av ängeln vilken såldes på Christie’s i London under 2011 för 35 miljoner kronor.

6. Bridget Riley

Bridget Riley, Chant 2 (1967)Bridget Riley, Chant 2 (1967)

Rileys arbete har länge varit undervärderad på konstmarknaden i jämförelse med andra (ofta manliga) moderna giganter. Rekordet sattes med den nyskapande målningen Chant 2 (1967). Verket, som såldes för 33 miljoner kronor under 2008 vid Sotheby’s i London, var Rileys första konstverk uteslutande i färg efter att tidigare ha experimenterat i svart och vitt.

7. Frank Auerbach

Frank Auerbach, Head of Helen Gillespie (1963)Frank Auerbach, Head of Helen Gillespie (1963)

Frank Auerbach satte rekord med målningen Head of Helen Gillespie från 1963 vid Sotheby’s i London 2008 vilken såldes för 25 miljoner kronor.

8. Gilbert and George

Gilbert and George, To her majesty (in 37 parts) (1973)Gilbert and George, To her majesty (in 37 parts) (1973)

Silvergelatintrycket To Her Majesty som är en del av Drinking Sculptures serien dokumenterar en av duons beryktade dryckesslag. Konstverket såldes för 25 miljoner kronor vid Christie’s i London 2008.

9. Jenny Saville

Jenny Saville, Plan (1993)Jenny Saville, Plan (1993)

Jenny Saville satte rekord med sin målning Plan från 1993 vilken föreställer konstnärens nakna kropp sedd underifrån. Det obekväma perspektivet gör att kroppen ser enorm och deformerad ut och linjerna på magen föreslår områden som ska ”behandlas” med fettsugning. Målningen såldes vid Christie’s i London för 23 miljoner kronor.

10. Allen Jones

Allen Jones, Hatstand, Table and Chair (i) Hatstand (ii) Table (iii) Chair (3 works) (1969)Allen Jones, Hatstand, Table and Chair (i) Hatstand (ii) Table (iii) Chair (3 works) (1969)

Allan Jones bondage-möbler föreställande en bord, en stol och ett hattställ från 1969 är de mest ikoniska verken av den brittiska popkonstnären och såldes för 22 miljoner kronor vid Christie’s i London.
Kommentera / Läs kommentarer (3)
0 kommentarer

16 april 2014

Femme fatale i Sydney

Jag hittade något underbart igår. På något sätt hamnade jag på Sydneys polis musem där jag plötsligt stod framför en underbar överraskning. En massa mugshots från 20-talet. Dessa skurkar hade stil! Pälsjackor, siden och spets syns på de flesta bilder, de står postade för att visa sin bästa sida och håret skulle självklart vara lagt. Helt underbart!

Vera Crichton, 1924, Dömd för konspiration till abort mot annan kvinna
Vera Lowe, 1922, dömd för att ha brutit sig in i ett armé lager och stulit skor och jackor
Eileen O'Connor, 1927, Dömd för stöld av plånbok, 17 år gammal

Alla de här och fler finns i en bok som Sydney polis museum skapat kallad - "Crooks like us". Den är absolut underbar och visar Sydneys undrevärld under 20-talet, perfekt för den som gillar miss fishers murder mysteries.
Kommentera / Läs kommentarer (1)
0 kommentarer

16 april 2014

Minimalistiskt på Bukowskis Contemporary

Om tolv dagar klubbas Bukowskis Contemporary. När trender går mer åt maximalism väljer jag att samla föremål som ger en minimalistisk känsla.

Timo-sarpaneva_bukowskis_auktionerTimo Sarpanevas fat är mer en skulptur. Utropet är 6-8 000 kronor

JACQUES-&-DANI-RUELLAND,-VASER-3-ST-OCH-SKULPTURER,-2-ST,-FRANKRIKE-1960-TAL_bukowskis_auktionerVaser och skulpturer av Jaques & Dani Ruelland ropas ut för 30-35 000 kronor

LUCIO-FONTANA,-UTAN-TITEL,-UR--'SERIE-ROSA'_bukowskis_auktionerLucio Fontanas etsning med perforering från 1966 ropas ut för 30-35 000 kronor

JOSEF-FRANK,-VITRINSKÅP,-FIRMA-SVENSKT-TENN,-MODELL-2077_bukowskis_AuktionerJosef Franks vitrinskåp i mahogny från Svenskt Tenn ropas ut för 30-35 000 kronor

VIVIANNA-TORUN-BÜLOW-HÜBE,-armring_bukowskis-Contemporary_auktionStilsäker armring av Vivianna Torun Bülow Hübe ropas ut på Bukowskis Contemporary för 4 000 kronor

NILS-LANDBERG,-TULPANGLAS,-ORREFORS_Bukowskis_auktionerNils Landgrens Tulpanglas för Orrefors ropas ut för 8-10 000 kronor

VIVIANNA-TORUN-BÜLOW-HÜBE,-ARMBANDSUR,-GEORG-JENSEN,-EFTER-1967_bukowskis_auktionerVivanna Torun Bülow Hübes ikoniska armbandsur för Georg Jensen ropas ut för 5-6 000 kronor

MARTIN-BARRÉ,-'67-Z-17'_bukowskis_auktionerMartin Barrés "67-Z-17" ropas ut för 400-500 000 kronor

GUNNEL-NYMAN,-VAS,-GLAS,-'PÄRLBANDET',-NUUTAJÄRVI,-NOTSJÖ,-FINLAND-1956_bukowskis_auktionerGunnel Nymans glasvas för Nuutajärvi, Notsjö i Finland ropas ut för 5-6 000 kronor

JOAN-MIRÓ,-'SÉRIE-MALLORCA,-I'_bukowskis_auktionerFärgakvatint av Joan Miró från 1973 ropas ut för 20-25 000 kronor

AXEL-EINAR-HJORTH,-BORD,-'UTÖ',-NORDISKA-KOMPANIET,-1930-TAL_bukowskis_contemporary_auktionAxel Einar Hjorths internationella bästsäljare "Utö". Tillverkades under 1930-talet för Nordiska Kompaniet. Utropet är 50-75 000 kronor
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

16 april 2014

Sir Alex Ferguson säljer sitt vin på Christie's

Att konst är en god investering finns det siffror på. Mei Moses Art Index utklassar till exempel det amerikanska börsindexet S&P 500 under den senaste 10-årsperioden.
Egentligen finns det bara ett tillgångslag som kan konkurrera med konsten - och som har gått bättre de senaste åren. Det är vin.

Som gammal United-supporter håller jag Sir Alex Ferguson varmt om hjärtat. Den skotska fotbollstränaren som under sin långa karriär såg till att Manchester United vann de flesta titlarna som går att vinna. Men "Fergie" har tydligen samlat på mer än bara pokaler de senaste åren. I sin källare har han en vinsamling av högsta rang som han nu har bestämt sig för att sälja. Insamlingen av 5000 vinflaskor kommer att säljas i samband med en minnesauktion i Hong Kong i maj.

Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

16 april 2014

Barnebys tipsar: Påskspecial!

Påskveckan är här! Barnebys har tagit sig en titt i katalogerna hos landets auktionshus och plockat samman en lista, där samtliga föremål på ett eller annat sätt kan knytas an till påsken.

Mary Mattingly, "We are the egg" 2014. Utropspris: 35,000 SEK Paddle 8

ÄGG 14K / 56 guld, blå emalj. Ryssland. Utropspris: 650 Euro, Bukowskis Market

Hans Hedberg, skulptur i form av ägg, Biot. Utropspris: 18,000-20,000 SEK Stockholms Auktionsverk

Arne Jacobsen "Ägget". Utropspris: $10,000-15,000 på Wright Auctions.

Äggkoppar, utropspris: 50 SEK. Dyrgripen Handelshus

STIG LINDBERG Unique 'Egg' sculpture, 1950s. Utropspris: ca 55,000-65,000, Phillips. SEK.

RAGNAR SANDBERG "Tre höns". Utropspris: 100,000-125,000 SEK Stockholms Auktionsverk.

Gunnel Nyman, Nuutajärvi Notsjö. Signerad. Klarglas med gul underfång.Utropspris: 3000 SEK. Helsingborgs Auktionsverk

Matta. Utropspris: 12,000-15,000 SEK. Bukowskis

HÄNGE, 18K vitguld, droppslipad gul safir ca 2,50 ct, utropspris: 2700 SEK. Kaplans Auktioner.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

16 april 2014

Unika och ovanliga vapen på Probus Auktioners kommande auktion


Probus Auktioner grundades år 2003 av Max Sjöberg och Jörgen Martinson. Probus Auktioner är specialiserade på ordnar och antika vapen och den 23 april är det dags för deras nästa auktion på Armémuseum i Stockholm. Barnebys ringde upp för att höra mer om auktionens höjdpunkter.


Max, vad har vi att se fram emot på auktionen?

Det kommer bli en bra tillställning med nästan 500 utrop, varav många intressanta ordenstecken och vapen. Under tidigare auktioner har vi haft många ryska blankvapen och så även på denna auktion, vilket vi är väldigt glada över.

Vi har bland annat ett fågelgevär med hjullås, från 1600-talets mitt. Detta gevär är i extremt gott skick, vilket är ovanligt för att vara så gammalt.

Nr 108. TSHINKE. Fågelbössa från 1600-talets mitt. Utropspris: 80,000 SEK.

Vi har även ett tyskt luftgevär från 1800-talets mitt, som har extremt god kvalitet sett till hantverket.

Nr 124. AIR GUN RIFLE. Luftgevär från 1800-talets mitt. Utropspris: 20,000 SEK.

Ett annat föremål som är värt att lyfta fram är en filtluftspistol som är gjord helt i stål, vilket är ovanligt. Denna pistol är på många sätt unik och personligen har jag aldrig sett något liknande under alla mina år i branschen. Pistolen är tillverkad i Söderhamn på 1700-talet och påminner mycket om skotska pistoler. Troligtvis har tillverkaren varit på besök i Skottland och helt enkelt sett deras vapen, memorerat dess utseende och konstruktion, för att sedan tillverka ett liknande hemma i Sverige igen.

Nr 84. FLINTLÅSPISTOLER. Utropspris: 50,000 SEK.

I kommande auktion har vi även en tapperhetsmedalj i silver som är tillverkad under tidigt 1800-tal. Det ovanliga med denna medalj är man vanligtvis inte vet vem som burit medaljen från början, men det gör man i det här fallet. Detta eftersom det kommer till en liten minatyrbild på en viss Herr Sjöberg som visar honom bärandes just denna medalj på sitt bröst. Dessutom kommer hans guldring med samt hans hårlock. Ett spännande föremål!

Nr. 464. MEDAL IN SILVER. Utropspris: 15,000 SEK.

Vilka är det som lämnar in föremål till era auktioner?

Av alla föremål vi får in, kommer ca 95% från privatpersoner. Det är oftast äldre samlingar, där samlaren avlidit och på så sätt går det vidare till oss. Det handlar även om enstaka föremål i form av arvegods som lämnas in till oss.

Vilka är det då som köper på era auktioner?

Främst privatpersoner som samlar på vapen och ordnar. Ibland har vi samlare som kanske är inriktade på den karolinska perioden och köper ett vapen eller medalj för att just dessa föremål är en del av den historiska epoken.

Ni har en hel del asiatiska föremål med, som t.ex. nummer 60, en japansk rustning...

Det är en samurajrustning, framställd i Japan och den består av 62 plattor och nitar. Den är väldigt dekorativ och ger nästan lite vibbar av Sagornas krig. I och med att samurajerna förbjöds på 1870-talet kom en hel del av dessa föremål ut i världen. Japanska svärd var också något som blev allt mer spritt efter andra världskriget.

Nr 60. Japansk rustning. Utropspris: 25,000 SEK.

Missa inte auktionen nästa onsdag 23/4. Ni hittar fler föremål här!
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

16 april 2014

Dagens Wristshot: Longines Conquest Automatic

Todays Wristshot no.1, Longines Conquest whitedial with a Desertbrown leathernatostrap!

Är man på jakt efter en slitvarg som passar alla tillfällen så är Longines Conquest ett bra val. Modellen finns i olika utföranden både i 39mm och 41mm samt som quartz/automat och med blå-, vit- eller svart urtavla.

Longines Conquest: among straps!

Verket som sitter i L633 är ett modifierat ETA 2824-2. Gångreserven är 38 timmar och med ett vattenskydd på 300m så klarar man sig bra.

The polished and brushed stainless steel bracelet!

Boetten och även länken är båda polerade eller borstade. Kontrasterna skiftar beroende på vilket ljus och vinkel man ser klockan från. Urtavlan genomgår samma transformering- lite av en kameleonteffekt.

Longines Conquest: "Triple saftey folding clasp and push-piece opening mechanism"!

Jag har en förkärlek att kunna skifta armband och länken åkte all världens väg i ett tidigt skede. Denna Conquest är 41mm i omkrets och har 21mm mellan bandhornen, vilket gör det lite klurigt att få rätt bredd på klockarmbanden så det inte glappar, eller ser för trångt ut.

Todays Wristshot no.2, Longines Conquest on a PVD Tanned leathernatostrap!

Det är bara att pröva sig fram. De vanligaste måtten är 20, eller 22mm när man köper armband. Jag har 22mm på de lädernaton som använts här och de sitter perfekt.

Caseback of the Longines Conquest "The Winged Hourglass"!

Nackdelen med denna modell, och faktiskt de enda negativa jag kan komma på är att det inte finns någon lume alls på index, eller visare.

Longines: Conquest deskresting with a little of the shapeshifting effect.

Har du någon klocka du vill få med i Dagens Wristshot så maila: info2ttf@gmail.com, alternativt kika på dessa möjliga Conquests som ligger ute till försäljning via Barnebys. Glöm inte att kolla in TTF på instagram.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

16 april 2014

Dags för årlig Konstrunda på Österlen

I påsk är det dags för den årliga Konstrundan på Österlen. Det är den 46:e konstrundan som arrangeras på Österlen och den är igång från långfredagen till den 27 april.

Konstrundan arrangeras av Östra Skånes Konstnärsgille (ÖSKG) som bildades 1974. Konstnärerna öppnar dessa dagar upp sina ateljéer och man får som besökare chans att skapa sig en förståelse för konsten samtidigt som man befinner sig i samma landskap som konstnärerna själva har hittat sin inspiration, nämligen i det vackra skånska Österlen.

.

Det är ett hundratal konstnärer och konsthantverkare som ställer ut i år på Österlen, vilket innebär att det kan vara svårt att hinna med alla. På Tjörnedala konsthall finns minst ett verk per konstnär representerat, där kan du välja dina favoriter som du sedan vill besöka. Det är alla sorters konstnärer och konsthantverkare som ställer ut under konstrundan och de välkomnar och uppmanar verkligen till besök.

Ett galleri att titta lite extra på är Galleri Brunakra som i år ställer ut en videoinstallation av Julia Ekström. Julia som är född 1984 och uppvuxen i Lund är idag verksam i Köpenhamn där hon även studerat vid Det Kongelige Danske Kunstakademi. I installationen Rievocazione di confusione har Julia utgått från Fellins mästerverk 8 1/2 och forskar i vad de arketypiska karaktärerna representerar. Julia återskapar scener ur den klassiska filmen och låter rollerna själva pröva och utmana det som förväntar av dem.

Från Julia Ekströms installation Rievocazione di confusione

Från Julia Ekströms installation Rievocazione di confusione

Ta chansen och möt konstnärerna i deras egna personliga ateljéer i påsk och upplev samtidigt den vackra skånska slätten. Öppettider 10:00-18:00 helgdagar och 13:00-17:00 på vardagar.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

15 april 2014

Paradisö till auktion

Innocence Island

Längtar du efter sommar, värme och lata dagar på en paradisstrand? Den drömmen kan bli sann. Concierge Auctions auktionerar nu ut ön ”Innocence Island” på Bahamas. För 66 miljoner svenska kronor får du, förutom strand och hav, även en bostadsyta på cirka 280 kvadratmeter med sex sovrum, sex badrum, gym och privat landningsbana.

Vilket drömhus.

Ön har varit till försäljning tidigare för 362 109 000 svenska kronor. Då ingen ville köpa för det priset vände sig säljarna till Concierge Auctions istället.Concierge Auctions är ett auktionshus som specialiserar sig på att sälja unika och lyxiga bostäder. Förutom ”Innocence Island” auktioneras även extravaganta bostäder ut i Kanada, Kalifornien och Texas.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

15 april 2014

Tant Emmabloppis för tusan!

Jag har ju sagt det tidigare.
Och jag säger det igen.
För att saker ska komma in så måste andra saker ut.
Så varför inte ställa till med en retroblobbis?

Det här kan ni nu fynda!

En fin keramiktavla från Norrmans keramik. Motiv? Fåglar naturligtvis! Mått 26 cm x 18 cm mellan tummen och pekfingret och ett sladdrigt måttband.
Pris: 150 kr plus porto.


20140415-150252.jpg

En sötsöt keramiktavla förestälkandes en giraff i godan ro. Tror den är norsk (giraffen alltså). Mått 21 cm x 9 cm.
Pris: 75 kr plus porto.


20140415-150639.jpg

En käck dansk plastburk att hänga på väggen.
Pris: 120 kr plus porto.


20140415-150750.jpg

20140415-150817.jpg

Ett fint fat medels vacker dam att hänga på väggen. Syco tror jag bestämt har gjort detta.
Pris: 100 kr plus porto.


20140415-150932.jpg

En glad sparbösseflodhästipapiermache från Pride Creations Inc. En liten nagg i örat men unikt söt.
Pris: 250 kr plus porto.


20140415-151151.jpg

20140415-151201.jpg

Små keramikgullhundar.
Pris: 75 kr plus porto.


20140415-151244.jpg

20140415-151255.jpg

En ståtlig keramiktavla med blommor. Omärkt. Mått 19 cm x 26 cm.
Pris 150 kr plus porto.


20140415-151350.jpg

En underbar Espressoservis från Syco. En kopp saknas men vad tusan gör väl det?
Pris 250 kr plus porto.


20140415-151737.jpg

Så kom och köp nu! Skriv i kommentarsfältet så tar vi det därifrån vetja!
Kommentera / Läs kommentarer (2)
0 kommentarer

15 april 2014

Grattis på födelsedagen Leonardo da Vinci!

Leonardo da Vinci föddes idag den 15 april, 1452




Leonardo Da Vinci föddes den 15 april, år 1452 i den lilla staden Vinci utanför Toscana. Redan som liten började han visa begåvning inom flera skilda områden som musik och poesi. Familjen flyttar så småningom till Florens, som under den här tiden är en stor konstmetropol. Hans kulturella intressen leder till att han som 14 åring sätts i lära hos Andrea del Verrocchio, som var en ledande skulptör, målare och guldsmed.

Leonardo stannar i Verocchios lära i sju år och under denna tid är han med och målar Jesu Dop. Denna målning imponerar stort på hans lärare, som svär att själv aldrig måla mer. Tre år senare, 1472, vid en ålder av 20 år, blir Leonardo mästare och medlem i S:t Lukasgillet.



Under den här tiden har Renässansen tagit sin början och därmed utvecklas ett nytt tankesätt. Det innebar att ju fler saker man kunde, desto bättre och allra helst skulle man vara riktigt bra på allting. Leonardo Da Vinci var en av Renässansen största män och kallades ibland för ”Mannen med tio mäns begåvningar”. Ett smeknamn som han till allra högsta grad levde upp till. Samtidigt som han fortsatte att utveckla sitt måleri, studerade han också astronomi, teknologi, mekanik, anatomi, biologi, zoologi, ornitologi, paleontologi, botanik, matematik, geometri och fysik. Dessutom var han skulptör, vatteningenjör, instrumentmakare, maskin-, militär- och civilingenjör.



Inom måleriet var Leonardo nyskapande och utvecklade en ny teknik, så att färger och nyanser smälter samman. De mjuka övergångarna mellan ljus och skugga gör att ögat inte kan urskilja enstaka linjer och färgytor åt. Han uppfann även en ny sorts färg, med vilken han målade Nattvarden.



Leonardo är kanske främst känd för Mona Lisa och Nattvarden. År 1482 far Leonardo till Milano där han får i uppgift att måla Madonnan i grottan och Nattvarden för klostret Santa Maria delle Grazie. Nattvarden är en muralmålning som skapades 1495-1498 och föreställer Jesus sista måltid. Denna målning beskrivs som en av högrenässansen idealmålningar.

Mona Lisa är en målning som det länge har forskats kring. Visa tror att Mona Lisa är en avbildning av Leonardo som kvinna. Andra menar på att Mona Lisa är en studie av en stor samling kvinnor och att målningen är resultatet av ”medelkvinnan”. Arbetet med att måla Mona Lisas pågick mellan 1503-1506, men munnen fortsatte han att måla på under ytterligare ett par år.

Leonardo var inte alltid så uppskattad i sitt eget hemland, Italien. De sista åren av sitt liv bodde han därför i Frankrike, där han var djupt beundrad. Leonardo Da Vinci dog 1519 i Amboise i Frankrike.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

15 april 2014

Två mogna mangos för 20 000 kronor


Ett par Japanska mangos såldes för den enorma summan $3000, cirka 20 000 kronor, från Miyazaki, Japan. Mangosen tillhör årets första skörd och därav auktioneringen och priset. Mangosorten är även en unik vid namn "Taiyo no Tamago" som översätts till "Egg of the Sun".

Mangosen ska ha flugits in från Miyazaki och landat i Fukuoka, där auktionen gick av stapeln. Båda "Egg of the Sun" kvalificerade sig med sin rätta vikt, minst 350 gram och sin höga sockerhalt.

Källa.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

15 april 2014

Vårvintern rasat in.

Och det finns så mycket att titta på - och se.

Som vanligt.

Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

15 april 2014

Bilvrak, utropspris: 1 miljon kronor


En unik Lagonda V12 Hooper från 1939 ska auktioneras ut på Silverstone och utropspriset är runt 1 miljon svenska kronor! Bilen har endast rullat 6 000 mil och är i originalskick. Den ställdes hastigt undan när andra världskriget bröt ut och hindrade ägaren att stoltsera med den. Bilen må vara nästintill orörd, men behöver en ny omtänksam ägare som planerar en rejäl renovering. Är det du?
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

14 april 2014

Mästare. Anonyma och andra.

Har aldrig varit särskilt förtjust i graffiti.

Inte sedan de här mästarna.

Ibland blir jag riktigt ledsen när ingen hänsyn tas till plats och sammanhang.

Men  F A N  vad snyggt det kan vara, i rätt ljus och med rätt inramning.

Uppskattar det slumpmässiga, skissartade, oavsiktliga och kollektiva i bilder som dessa (alla i Stockholm).

De här verken går aldrig att återskapa eller, ska vi säga fingera.

Framförallt inte av en ensam person.

Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

14 april 2014

Trängsel runt skivspelaren i hyllan!

Det är rätt hårt tryck på skivspelaren just nu.
Det är många som vill spisa plattor till påsk.
Men det kan bli lite krångligt.
För Lönborghunden har lämnat katterna och sällat sig till rävarna...Ovanpå skivspelaren!
Och åsnan har parkerat sig framför.
Så hur vi ska få ljud i hyllan vet ingen.
Kanske får vi muta gänget runt skivspelaren med riktigt gott påskgodis?
Är det månne en god idé?


20140414-193758.jpg

20140414-193806.jpg
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

14 april 2014

Ett av Axel Einar Hjorths praktskåp på auktion

Lagom till vi berättat om det stora intresset för Carl Hörviks skåp som Modernity visade upp på PAD-mässan i Paris så är det dags för Stockholms Auktionsverk att sälja en av Axel Einar Hjorths praktmöbler. Det är på Moderna auktionen som en av Sveriges främsta möbelarkitekter och formgivare genom tiderna uppmärksammas i och med försäljningen av ett unikt skåp av Axel Einar Hjorth. Skåpet "Paris" var ett av Hjorths mest påkostade under hela hans karriär ropas ut för 125-150 000 kronor, men det är ytterst tveksamt om det räcker för att man ska bli en framgångsrik budgivare.
Axel-Einar-Hjorth_Stockholms-Auktionsverk_auktion_Parisutställningen-1937
Skåpet är en av de möbler som ritades och ställdes ut vid Världs­utställningen i Paris 1937 – Exposition Internationale des arts et techniques dans la vie moderne. Det är tydligt märkt med ritningsnummer R 40231, vilket gör att man kan datera det till den 19 januari 1937.
Praktskåp_Louis_for_NK_1929_Barcelona_auktionsrekord_Bukowskis
Åtta år tidigare hade Hjorth ritat skåpet "Louis" till Torsten Kreuger som visades på Barcelonautställningen 1929. Praktskåpet är den hittills dyraste 1900-talsmöbeln som sålts på auktion i Sverige. När det klubbades på Bukowskis Moderna 2002 fåll klubban på 1 150 000 kronor. Skåpet till Parisutställnigen 1937 är en av få möbler i Hjorts karriär som närmar sig samma kvalitet. NK:s arkiv och försäljningsstatistik visar inga uppgifter om att ytterligare skåp utfördes efter samma ritning, varför detta måste vara detsamma som visades på mässan.
Den exklusiva möbeln är tillverkad hos Nordiska Kompaniet, i jakaranda med stiliserade växtornament med lister i silver. Interiören är fanerad med mahogny och pockenholz och innehåller glashyllor samt åtta lådor med silverbeslag.
Axel-Einar-Hjorth_Stockholms-Auktionsverk_Moderna_auktion_interiorSå här skriver Axel Einar Hjorth-kännaren Christian Björk, designhistoriker och medförfattare till biografin ”Axel Einar Hjorth möbelarkitekt”:
Primitivmodernistiska furumöbler, exklusiv radikalfunkis, klassisk elegans och sober borgerlig modernism – Hjorth var ­banbrytande i hela skalan av inredningstrender under mellankrigstiden. Som chefsarkitekt på Nordiska Kompaniet var han Sveriges mest betydande möbel­arkitekt under 1900-talets första hälft. Många av hans samtida kollegor arbetade i en återhållsam tradition. Hjorth drog ut svängarna och skapade ett unikt och kompromisslöst formspråk som tilltalade samtidens ekonomiska och kulturella elit. Hjorth formspråk har överlevt och är internationellt vilket uppskattas av samlare och inredare i alla världsstäder.
NK tillverkade möbler i långa serier men också unika utställningsmöbler. På vårens Moderna auktionerar Stockholms Auktionsverk ett unikt skåp, ett av Hjorths mest påkostade under hela hans karriär. Skåpet ritades och ställdes ut vid Världs­utställningen i Paris 1937 – Exposition Internationale des arts et techniques dans la vie moderne. Skåpet är märkt med ritningsnummer R 40231, vilket dateras till den 19 januari 1937 och hänvisar till skåpet som ställdes ut i Paris 1937. NK:s arkiv och försäljningsstatistik visar inga uppgifter om att ytterligare skåp utfördes efter samma ritning.
Axel-Einar-Hjorth_Stockholms-Auktionsverk_auktion_äldre-trycksak
NK och Hjorth hade lång erfarenhet att ställa ut sina mest påkostade möbler på internationella och nationella utställningar. Världsutställningen i Paris 1925, Barce­lonautställningen 1929, Stockholmsutställningen 1930, utställningar som satte svensk formgivning på värdskartan. Perioden präglades av förändrade stilideal. Luxuös klassicism avlöstes med stram funktionalism. Axel Einar Hjorth var banbrytande i den estetiska utveckling och hade en unik känsla för hantverk, detaljer och proportioner, egenskaper som gjort att hans ibland säregna formspråk är åtråvärda och lätt­placerade i dagens moderna inredningar.
Hjorth blandade här exotiska träslag med silverinläggningar i en saklig stiliserad geometri som bildade ett intrikat samspel mellan hantverk och moderna ornament. Skåpets exteriör är i jakaranda med stilis­erade växter och geometriska figurer i silver som är lagda i en effektfull relief ett par millimeter ovanför träytan. Insidan är klädd i mahogny och pockenholz som ­bildar ett tilltalande kontrasterande mönster i grönt och rött.
Axel-Einar-Hjorth_Stockholms-Auktionsverk_skåp_moderna_auktion_detalj
Skåpet var inte bara en uppvisning i ett excellent formspråk och mästerligt hantverk. Utställningens syfte var att skryta. Den påkostade utställningstradition som NK och Hjorth arbetat med under drygt ett decennium handlade om att ställa ut det mest påkostade och exklusiva som NK överhuvudtaget kunder åstadkomma. Skåp tillverkades inte i första hand av kommersiella skäl utan för att marknadsföra NK. Hantverksskickligheten är av ett sådant slag som i dag inte går att köpa för pengar.
Betydande utställningsmöbler blir sam­tidigt allt mer sällsynta på marknaden. Auktionens skåp blev det sista praktskåp som Hjorth ritade för NK. Hjorth avslutade sin anställning året efter utställningen i Paris för att övergå till egen verksamhet. Efter andra världskriget blev NK:s produktion enklare och mer återhållsam.
Hjorths utställningsmöbler från sent 1930-tal kantades av otur och flera modeller förstördes. Skåpet till Paris 1937 har betraktats som en av dessa förstörda möbler. Att skåpet nu ropas ut på auktion 77 år senare är inte bara en sensation utan visar också att Hjorths formspråk inte åldrats under dessa år.
Här hittar du ytterligare 70 möbler på Barnebys som är till försäljning formgivna av en av tidernas främsta möbelformgivare!
Kommentera / Läs kommentarer (1)
0 kommentarer

14 april 2014

Inbrott på Bukowskis i Malmö


Under fredagsmorgonen larmades Bukowskis vaktbolag runt klockan fyra. När vaktbolaget åkte dit hade tjuvarna kommit över en ännu okänd mängd föremål som var tänk skulle auktioneras ut. Tjuvarna tog sig in genom att ha krossat ett skyltfönster. Bukowskis har inte gått ut med vilka föremål som stals.

Även Bukowskis Market i Stockholm utsattes för rån i januari, där beväpnade rånare bröt sig in och fick med sin föremål med ett värde runt 500 000 kronor.

Foto: Per-Olof Sännås
Kommentera / Läs kommentarer (2)
0 kommentarer

14 april 2014

Världens största guldklimp

Världens största guldklimp

Världens hittills största guldklimp har nu äntligen värderats. Den hittades i Venezuela för ungefär 40 år sedan och ägs nu av en person i USA. Värdet på den beräknas till drygt 9.8 miljoner svenska kronor och den är nästan lika stor som en golfboll.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

14 april 2014

Fransk luft på burk för 5600 kronor



I Kinas storstäder är luftföroreningen skyhöga. Konstnären Liang Kegang ville uppmärksamma detta genom att sälja fransk luft på burk, och inte vilken luft som helst, utan den fiska luften från Provence i södra Frankrike som bland annat Paul Cézanne målat av otaliga gånger. Under en affärsresa samlade Liang upp lyften i en glasburk och ordnade en auktion när han väl kom tillbaka till Peking.

Enligt utländska medier, närvarande runt 100 konstnärer och samlare vid auktionen och slutpriset landade på 5 600 svenska kronor.

Liang Kegang säger till nyhetsbyrån AP att luften ska vara gratis att andas för alla. Det här är ett sätt att ifrågasätta Kinas dåliga luft och att uttrycka mitt missnöje.

Vem vill inte andas in Provence?

Källa
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

13 april 2014

Dagens Wristshot: Seiko Day-Date Automatic

Todays Wristshot: Seiko Day-date Automatic

Denna automat köptes via eBay och med frakt från Indien landade kalaset på ca. tvåhundra kronor. Historiken är dunkel, men den håller tiden bra. Ägaren har använt den ofta sedan ankomsten för någon månad sedan.

The Seiko´s Dial! Centrumsekund, dag-datum, 17 juveler.

När man ser på urtavlan så är visarna, index samt loggan ärgade. Boetten har sina skavanker och skicket är "slitet". För den som gillar patina så uppfyller den alla krav.

The Seikodial through the"glass"!

Har du en klocka som du vill ska vara med i "Dagens Wristshot"? Maila info2ttf@gmail.com!
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

13 april 2014

Krona eller klave?

Crownshot of the Longines Conquest!

Det är ofta många små detaljer i designen som tillverkarna försöker få med på sina modeller.

Crownshot of Glycine Airman x2(GMT GA and Puristversion) and their "Spacer system" with hatched crowns at 4th and the logo on the main crown.

När det gäller klockorna och deras kronor( och ha ex. diamant-, eller lökform) kan de variera friskt i storlek, placering och utförande på en och samma modell.

Crownshot: Montblanc Chrono!

Det har på senare tid smugit sig på mig att kolla hur kronorna ser ut och framförallt har jag fastnat för att fota dem. Håll med om att dessa foton på kronor är riktigt lockande. Har du någon klocka (med kronor) som du vill dela med dig av? Maila gärna: inf2ttf@gmail.com. Följ gärna TTF på instagram och ha en fortsatt trevlig söndag!
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

12 april 2014

Vimmel: Petra Cortright på Isbrytaren

Under lördagskvällen bjöd Isbrytaren, med Carl Kostyál i spetsen, in till vernissage. Detta med anledning av Petra Cortrights första stora utställning i Scandinavium. Många hade kommit dit för att ta del av Cortrights spännande videoverk och efteråt lovades det fest, vilket lockade många att vara kvar hela kvällen. Har ni inte redan planer för dagen, rekommenderas att ta en promenad hit under söndagen för att ta del av en utställning, nästan enbart tillägnad videokonsten.

Hampus Lindwall, Konstnären Petra Cortright och Carl & Katharine Kostyál

Ebba Bozorgnia & Helen Keen

Många var på plats för att ta del av Petra Cortrights videoverk.

Anna & Alexander

Tomas Bromé, Lena Malm, Gunnar Höglund & Anna-Stina Malmborg

Alexander Bordin & Larissa Bordina

Michael Elmenbeck och Marina Kereklidou tillsammans med Jeanette & Anders Krisár.



Hanna, Göran & Elin Grahn

Aleksander Andreassen

Roger von Reybekiel, Isak Hall & Cecilie Hundevad Meng

Eva Livijn & Pontus Olin



Anders Karnell & Amanda Forslöf

Petra Cortright & Marc Horowitz




Karl Norin & Max Ronnersjö

Laura Awad, Emma Danielsson & Maja Ronnersjö

Denise Bertschi & Phillip Egger

Alexander Kallé & Petronella Pettersson

Abia & Kim

Kristyna Müller, Melanie Joseph & Lina Nilsson

Katya Sandomirskaja & Kristin Forslöf

Relaterade artiklar till Söndagsbrevet;

Frukost med Mikael Skaj

Gästbloggen med Alexander H. Rauch- Estreich

Pontus Silfverstolpe om Stockholms Auktionsverk nya prestigeuppdrag

Hemma hos Lotta de Visscher
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

12 april 2014

Loppisskola á la Tant Emma!

Vi är många som längtar efter utomhussäsongen.
Alltså loppisutomhussäsongen (vill understryka loppis här).
Är man en van loppare så har man ju sina strategier i jakten på fynd.

Men för dig som är ny kommer här Tant Emmas tips för ett lyckat loppande.

1. Ha loppisglasögonen på. Med det menar jag att du måste ställa in dina ögon på att hitta guldkornen bland allt myller.


20140412-160717.jpg

2. Cash is always king i loppissvängen. Så ha med en loppiskassa i blandade valörer.


20140412-161440.jpg

3. Förbered dig inför loppandet genom att samla bilder av dina drömfynd. Jag brukar gå in på Tradera och spara bilder på allt fint jag ser. Dessutom får jag en uppfattning om prisbild (realistiska och fullomligt orealistiska sådana)


20140412-161911.jpg

4. Pruta gärna men gör det vänligt och med glimten i ögat.

5. Leta i lådor och under borden. På oväntade ställen kan man hitta de finaste fynden.


20140412-162446.jpg

6. Ta med vatten. Sommarloppisar kan ofta ske i strålande sol.


20140412-162746.jpg

7. Bered dig på sötchocker. Loppishundar är vanligt förekommande.


20140412-162855.jpg

8. Ha roligt! Att loppa är kul!


20140412-163107.jpg

Ja då är loppisskolan slut för den här gången. Jag återkommer i ämnet framgent.

Over and out!
Kommentera / Läs kommentarer (2)
0 kommentarer

12 april 2014

Frukost med Mikael Skaj

Antikhandlaren Mikael Skaj visar internationell toppkonst på Skajs Antikhandel. Ytterligare några dagar hänger världsnamn som Paul Gauguin, Marc Chagall och Alfred Sisley i den vackra lokalen på Nybrogatan 3 bara ett stenkast från Nybroviken. Mikael Skaj är verksam i fjärde generationen och med honom har antikhandeln renodlats, förfinats och sortimentet utökats med samtida konst. Genomsnittskunden är i fyrtioårsåldern och börjar gärna med att köpa samtida för att sedan våga sig på klassiska antikviteter.

Mikael Skaj

Förra veckan öppnade den stora och viktiga utställningen ”Impressionist and Modern Masters” på Skajs Antikhandel, berätta?

Just nu visar vi fjorton verk av internationella konstnärer som Paul Gauguin, Marc Chagall, Camille Pissarro, Raoul Dufy och Maurice de Vlaminck i samarbete med den Londonbaserade galleristen Alon Zakaim. Det är väldigt roligt eftersom det är ytterst ovanligt att se konst av sådan hög klass här i Sverige. Nu när Nationalmuseum är stängt finns det heller inga andra möjligheter att få ta del av något liknande. De flesta av verken som ingår i utställningen håller utan tvekan museal kvalitet.

Berätta lite om verken?

Det är konstverk som ligger till grunden för allt modernistiskt måleri och som senare banade vägen för det abstrakta måleriet. Det är konst som har hela världen som marknad.

Min personliga favorit är ”Bois à La Jonchère” från 1912 av Vlaminck. En fantastisk målning med mycket dramatik och stark djupverkan. De verkliga konnässörerna uppskattar Pissarro allra mest. Den finstämda målningen avbildar fabriken vid floden Oise. Det är ett exempel på tidig impressionism som visar på den industriella revolutionen och de samhälleliga förändringarna som följde i dess spår.

Maurice de Vlaminck, "Bois à La Jonchère", 1912.

Camille Pissarro, Usine à Saint Ouen l'Aumône, la crue de l'Oise", 1873.

Hur har mottaggandet varit?

Fantastiskt! Besökarna häpnar över den höga kvaliteten!

Vilken prisnivå handlar det om?

Allt från 200 000 kronor till Gauguins målning ”Ruoen, L´Eglise Saint-Ouen”, från 1884 som kostar 21 miljoner kronor.

Paul Gauguin, "Rouen, L'Église Saint Ouen", 1884.

Hur uppstod samarbetet mellan dig och Alon Zakaim?

Vi träffades för 25 år sedan på Sothebys Institute of Art där vi gick samma kurs. Alon är liksom jag också antikhandlarson men sadlade om till impressionisthandlare och har idag en stor verksamhet på Dover Street granne med Bond Street.

Är det en utbildning som du kan rekommendera för att etablera sig i konstbranschen?

Aboslut! Idag har den blivit ännu bättre och mer omfattande. Nu är det en treårig utbildning på högskolenivå tillskillnad från den ettåriga utbildning som jag gick. Det är roligt för mina erfarenheter och anteckningar som jag hade med mig hem kom sedan att ligga till grund för Folkuniversitetet första antikkurser och sedan Antikskolan på Auktionsverket.

Du är antikhandlare i fjärde generationen, på vilket sätt skiljer sig ditt yrke från tidigare generationers?

Det skiljer sig mycket. Förr i tiden annonserade man i tidningen. Min farfar for runt till folk varje dag som annonserat och ville avyttra sina saker. Idag är inköpskanalerna helt annorlunda, att annonsera i en tidning skulle inte ge någonting. Dagens mediebrus är enormt och man skulle få satsa massor för att nå igenom. Auktionshusen lägger ner ofantliga summor på annonsering och i slutänden är det ingen annan än kunden som betalar. För mig är det istället viktigt med personliga kontakter.

Många i antikbranschen uttrycker oro för återväxten bland kunderna, hur ser du på det?

Det är en utdöende bransch vilket till stor del har att göra med internet. Numera säljs det mesta i mellan- och det lägre segmentet på nätet. Varorna blir allt svårare att se i verkligheten och dialogen mellan kunden och säljaren uteblir. Prisbilden är ryckig, ett föremål kan om det är flera som bjuder på samma objekt stiga till onaturliga nivåer, men det kan också bli så att föremålet slipper igenom utan att kosta någonting. Det var inte många år sedan som antikhandlarna satt i salen och köpte upp det som gick för lågt. Idag är marknaden ombytlig, och så hör man hela tiden att det är "bäst priser på auktion". Auktionshusen skryter med att de får bäst betalt. Det betyder ju också att de är dyrast och det är ju egentligen inget att skryta med.

Trots det verkar konst- och antikmarknaden högst livaktig?

De som är kvar måste hänga med i sin tid. Man kan inte bara sitta in butiken och tro att det ska hända något. Jag har medvetet ändrat strategi för att attrahera en yngre målgrupp. Dels ligger affären sedan flytten för åtta år sedan centralt och strategiskt, dagligen är det många som passerar förbi och som kan se vad vi har. Sedan är jag mån om att möblera sparsamt för att synliggöra konsten och antikviteterna. Liksom jag alltid ser till att ha tio till femton verk av samtida konstnärer som exempelvis Jan Håfström, Fredrik Wretman, Lukas Göthman och Dan Wolgers på väggarna. Blandningen av klassiska antikviteter och samtida konst lyfter inredningen samtidigt som det är en dörröppnare för den yngre publiken.

Detalj, Jan Håfström och kandelaber av brännförgylld brons.



Lukas Göthman i fonden av klassiska antikviteter.


Hur ser din målgrupp ut?

Sedan jag har fört in den samtida konsten i sortimentet har intresset krupit ner i åldrarna. Den samtida konsten attraherar en yngre målgrupp som också förstår att det går att blanda. Vanligt är att man börjar med ett samtida konstverk för att sedan intressera sig för det äldre. Intresset för antikviteter kommer med åldern, när de värsta småbarnsåren är över och man börjar man intressera sig mera för sitt hem.

Vad händer härnäst?

Nästa utställning är oljemålningar av porträtt- och stillebenmålaren Urban Larsson och den öppnar 22 maj. Tidigare i vår hade jag en utställning med fotografen Terry O´Neill som var mycket uppskattad. Det är både roligt och viktigt att arrangera olika utställningar så att det blir liv och rörelse i antikhandeln.

Urban Larssons utställning öppnar på Skajs Antikhandel 22 maj.

Vårens utställningen med fotografen Terry O´Neill var mycket uppskattad. 

Du sitter med i styrelsen för Formmuseets Vänner liksom Nationalmusei Vänner, det går rykten om att NMV bildat en yngre fraktion?

Det stämmer, vi har bildat ”Gruppen” som än så länge är i sin linda men där vi planerar ett kunskapsspäckat program för en yngre generation.

Vad skulle du bli om du inte var antikhandlare?

Jag tror det hade blivit diplomatyrket.

Vad gör du gärna en ledig söndag?

Då är jag med min familj, går på museum eller spelar tennis.

Utställningen ”Impressionist and Modern Masters” är öppen söndag 13/4 kl 12-16 liksom måndag och tisdag 14-15/4 kl 12-18.

Relaterade artiklar till Söndagsbrevet;

Vimmel

Pontus Silfverstolpe om Stockholms Auktionsverks nya prestigeuppdrag

Gästbloggen med Alexander H. Rauch Estreich

Hemma hos Lotta de Visscher
Kommentera / Läs kommentarer (2)
0 kommentarer

12 april 2014

Alexander H. Rauch-Estreich för Gästbloggen

Alexander H. Rauch-Estreich (LEX) fotograferar och skriver om konst, mat&dryck och livsstil på sin blogg LEX Pop-Up. Han är även en känd Sveriges Radio-profil, bland annat genom sin mångåriga programserie ad lib. I juni startar hans nya radioprogram, LEXsommar i P2. I Barnebys Gästblogg besöker han Fotografiska.

Henri Cartier-Bresson: Place de l’Europe. Gare Saint Lazare, Paris. 1932

Det finns ett begrepp inom fotografin, Det avgörande ögonblicket, från engelskans The Decisive Moment, dvs. konsten att med perfekt tajmning, på exakt rätt bråkdel av en sekund, trycka ned slutaren och exponera bilden. Uttrycket förknippas med den franske fotograflegenden Henri Cartier-Bresson och är också titeln på hans genombrottsbok 1952. Fast egentligen är det hans engelske förläggares formulering. Själv sa C-B images à la sauvette, vilket ungefärligen kan översättas med "bilder på språng”.


Ett annat slags avgörande ögonblick i fotografins historia, om du frågar mig, är etablerandet av Fotografiska i det gamla tullhuset på Stadsgårdskajen i Stockholm. Under de blott tre år sedan starten har ett 80-tal(!) utställningar avlöst varandra. Dokumentärt och iscensatt, street och natur, kommersiellt och konstnärligt, pornografi och mode, storformat och intimiteter, i svartvitt och färg, från svenska och mindre etablerade fotografer till de största världsnamnen, såväl levande som döda. Först ut var Annie Leibovitz och Lennart Nilsson, därefter har, bland många andra, Albert Watson, Sarah Moon, Sally Mann, Edward Burtynsky, André Kertész, Robert Mapplethorpe, Helen Levitt, Anton Corbijn, Ruud van Empel, Sandy Skoglund, Christer Strömholm, David LaChapelle, Helmut Newton och Cartier-Bresson täckt väggarna i de mörka salarnas 2 500 kvm av utställningsyta. En ingalunda obetydlig del av såväl fotohistoria som samtidsfotografi.

Roger Ballen's Theatre of the Absurd.

Fotografiska har med utomordentlig framgång lyckats etablera sig som en fotografins viktigaste samlingsplatser i Norden. Den har därmed även fyllt ett stort tomrum bland konsthallar och museer. Något som man just inte blev varse förrän väl Fotografiska var ett faktum. Visst visades fotografi regelbundet i stan även tidigare, exempelvis på Fotografins Hus på Skeppsholmen, Galleri Kontrast och på, sedan i somras tyvärr stängda, Gun Gallery. Moderna Museets, dvs. f.d. Fotografiska Museets, förnämliga fotosamling tycks ha hamnat i någon slags evig törnrosasömn, även om man 2011 tycktes känna av Fotografiskas utmaning och plockade fram tusentalet bilder ur arkiven. Privatägda Fotografiskas besöksantal lär visst f.ö. tangera statliga Modernas…

Julia Fullerton-Batten

Det finns de som ogillar Fotografiska. De som tycker att idén är för kommersiell och har synpunkter på att de stora utställningarna inte är egenproducerade utan inlånade, att presentationerna saknar fördjupning, att man gör det för lätt för sig och bara smäller upp bilderna så att säga… Jo, kanske det. Det är åsikter som man framförallt kan höra bland vissa i konst/kulturbranschen, där pretentionerna är mycket högre ställda och där kommersiell är ett skällsord och publikvänliga satsningar saknar konstnärlig kredd. Kan det vara så att Fotografiskas otippade, omedelbara succé kanske även framkallar avundsjuka? Själv kan jag konstatera att jag har berörts och provocerats, inspirerats och hänförts av en fenomenal spännvidd av bilder, som jag annars inte fått stifta bekantskap med.

Fotografiska ligger rätt i tiden, nu när bilder omger oss överallt. Andelen foto hos auktionshusen ökar snabbt. Fotograferandet har blivit något av en folkrörelse, med mobiltelefonen vänd mot omvärlden alternativt för en selfie och på Instagram ögonblicket senare.

Ett avgörande ögonblick alltså, när bröderna Jan & Per Broman, öppnade sin konsthall för fotografi 2010. Tack!

Alexander H. Rauch-Estreich, LEX Pop-Up

Robert Frank

Bilderna är från Fotografiskas tre aktuella, stora utställningar med Roger Ballen, Julia Fullerton-Batten respektive Robert Frank.

 

Relaterade artiklar till Söndagsbrevet;

Vimmel

Frukost med Mikael Skaj

Pontus Silfverstople om Stockholms Auktionsverks nya presigeuppdrag

Hemma hos Lotta de Visscher
Kommentera / Läs kommentarer (1)
0 kommentarer

11 april 2014

Här hade jag tänkt mig en stilla kväll...

läsandes nya retrotidningen...


drickandes ett glas bubbel.


Så glömmer jag att ta med mig tidningen när jag åker ut till mannen min!
Så nu får jag sitta här med mitt bubbel och sukta.

Ännu en dag i paradiset.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

11 april 2014

Hemma hos Lotta de Visscher



Denna vecka har Barnebys fått komma hem till Lotta de Visscher, VD för Maze Interiors. Lotta har tillsammans med sin make, ett stort intresse för konst och inredning vilket märks i deras klassiskt inredda hem med moderna tendenser.

Lotta de Visscher



Hur skulle du beskriva ditt hem?

När vi flyttade in för fem år sedan var det från början två mindre lägenheter som vi slog ihop till en. Hemmet är klassiskt inrett där vi försökt anpassa inredningen efter lägenheten och dess karaktär. Jag skulle samtidigt säga att vi har en modern och internationell inredning som präglats av att vi tidigare bott utomlands.





Vilket är ditt favoritföremål?

Jag och min man har båda ett stort gemensamt intresse för konst, så favoritföremålet måste bli ett konstverk. Jag har bland annat en Nixon-målning av konstnären Kjartan Slettemark och en målning av Per Kirkeby som jag tycker mycket om.





Vilket är ditt favoritrum?

Köket och matsalen, eftersom umgås med varandra och vänner och helt enkelt spenderar mest tid där. I köket har vi en dörr, som från början inte var så speciell men där jag klistrat på ett tryck vilket gett den en ny roligare karaktär.

 





Var handlar du din inredning?

Vi har handlat ganska många möbler i designbutiken Modernity samt från min egen butik Maze. När det kommer till mindre föremål och konst har vi köpt en del på auktion, till exempel en lampa och ett sidebord från 1700-talet från Stockholms Auktionsverk.







Fotograf: Anne Nyblaeus
Stylist: Anette Mörner

Här hittar ni liknande föremål som just nu finns på auktion!





 













 

Relaterade artiklar till Söndagsbrevet;

Vimmel

Gästbloggen med Alexander H. Rauch Estreich

Frukost med Mikael Skaj

Pontus Silfverstolpe om Stockholms Auktionsverks nya prestigeuppdrag
Kommentera / Läs kommentarer (5)
0 kommentarer

11 april 2014

David Hasselhoff på auktion

David Hasselhoff

Just nu kan du följa en auktion på Barnebys där 80-tals ikonen David Hasselhoffs saker auktioneras ut. Det är auktionshuset Julien's Auctions som förutom Hasselhoffs föremål även har kläder från Marilyn Monroe, Prinsessan Diana och Greta Garbo till högst budande.

KITT, utropspris 97 882 sek.

Bland Hasselhoffs föremål kan du hitta hans gamla följeslagare från serien Knight Rider. Den talande bilen KITT har i detta nu ett bud på 228 392 kronor. Känns det för maffigt för plånboken hittar du även billigare föremål som en signerad livräddningsutrustning från Baywatch och en jacka han hade på sig i musikvideo till låten ”Hooked on a feeling”.

Livräddningsutrustning från Baywatch, utropspris 3 830 sek.

Julien's Auctions är ett auktionshus baserat i Los Angeles som specialiserar sig på att sälja föremål från kändisar. 2011 sålde Julien's Auctions jackan som Michael Jackson hade på sig i musikvideon till låter ”Thriller” för hela 11 751 300 kronor.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
0 kommentarer

11 april 2014

Stockholms Auktionsverk säljer inventarierna från ett av Sveriges vackraste träpalats

Stockholms Auktionsverk kunde inte fira sin 340-åriga födelsedag på ett mycket bättre sätt än att sälja det prestigefulla uppdrag man står inför. I vår har världens äldsta auktionshus fått ett av de mest spännande uppdragen man haft på många år - att sälja inventarierna från Biby Gård.
Härom dagen kunde vi läsa på Barnebys blogg att en av Sveriges största konstförsäljningar ägt rum i hemlighet, tack vare Sotheby´s medverkan. Att köparen inte var någon fattiglapp råder ingen tvekan om. Affären sägs ha inbringat 300 miljoner kronor till säljaren, men även om prislappen kan tyckas hög är det en världsunik samling som bytt ägare. Samlingen som en gång hängde i Celsings privatpalats på Gustaf Adolfs torg innan det flyttade till Biby sägs komma att utgöra en del av emiren av Quatars nya museum.
Det var familjen Celsing på Biby Gård som sålde ut samlingen bestående av 102 konstverk med motiv från det osmanska Turkiet som Gustaf Celsing tog med sig hem från Konstantinopel 1779.
Stockholms Auktionsverk har i vår fått det prestigefulla uppdraget att sälja de unika samlingarna från det före detta fideikommiset Biby Gård i Sörmland på vårens Klassiska auktion. Herrgården som är en rödmålad träbyggnad i två våningar är uppförd 1606 ligger vackert belägen vid Hjälmaren sydväst om Eskilstuna har varit i samma familj i 225 år tills , men nu ska alltså inventarierna från gården säljas.

Biby-Gård_Stockholms-Auktionsverk_magasin-5_auktionDet vackra träpalatset en solig sommardag

Biby Gårds historia är känd redan sedan 1400-talet, men från slutet av 1500-talet fram till 1676 ägdes gården av ätten Stiernsköld, och därefter ätten Sparre. Konsten, möblerna och konsthantverket som är till försäljning på Stockholms Auktionsverk kommer från perioden då Gustaf Celsing köpte gården tillsammans med sin bror, men auktionen innehåller även äldre föremål som redan fanns på gården då bröderna tog över . Sex år senare blev Biby Gård ett fideikommiss och har så förblivit ända fram till 2000-talet. Efter att fideikommisset upplösts efter den siste fideikommissarien ryttmästare Fredrik von Celsing som avled 2008 har nu gården sålts. Ny ägare är Johan Klingspor från Stora Sundby.

bordspendyl_Biby Gård_Stockholms Auktionsverk_auktion_CelsingDen fantastiska bordspendylen är tillverkad i Stockholm trots sitt mycket franska utseende

Ett av föremålen, av totalt närmare tre tusen som säljs på Stockholms Auktionsverk i vår och i höst, är en högklassig bordspendyl från rokokotid med urtavla signerad av Nils Berg, Stockholm. Det rikt smyckade fodralet av ciselerad brons med bemålad dekor av metall och klippt plåt är signerat Simon Pantaleon Stockholm. Bordspendylen en unik skapelse inom svenskt konsthantverk från 1700-talet, vilket utropet är 200-250 000 kronor vittnar om. Även om min gissning är att det kommer att överstigas med råge.
På Stockholms Slott återfinns en mycket snarlik pendyl, placerad i Gästvåningen, närmare bestämt i Stora sängkammaren. Uret är signerat Gille L'Ainé à Paris, men har i princip samma uppsättning av blad, blommor och ekollon samt fyra ljushållare, som pendylen från Biby.
Genom överintendenten Carl Hårleman introducerades den franska rokokon i interiörerna på Stockholms slott, slottsbyggnadsprojektet krävde att utländska konstnärer och hantverkare engagerades för att färdigställa byggnaden. Vid sin resa 1745 till Paris kom Hårleman i kontakt med bronsgjutaren René La Cour och ciselören Pierre Pantaleon vilka båda värvades till Stockholm. Hårleman beskriver Pantaleon som kunnig i även gjutning och modellering, vilket innebar att han kunde utföra tre personers arbetsuppgifter. La Cour och Pantaleon anlände till Stockholm 1745 och med följde också den då 13-årige sonen Simon Pantaleon. Både far och son Pantaleon omnämns i Carl Johan Cronstedts redovisning av byggnadsarbetena vid Stockholms slott i mitten av 1700-talet. Så småningom figurerar Simon Pantaleon som en mer självständig hantverkare då han enligt räkenskaper levererat ljusplåtar i mässing och ljusarmar för slottsinredningen. Pantaleon samarbetade också med den blivande hovciselören Fredric Ludvig Rung vid tillverkningen av beslagen till Georg Haupts mineralskåp 1774. Det praktfulla skåpet var Gustav III:s gåva till prinsen av Condé och ingår i samlingarna vid slottet Chantilly.

karotter_silver_Biby-Gård_Stockholms-Auktionsverk_auktion_barnebysEtt par karotter med lock och ställ i silver av Gustaf Möllenborg, mästare i Stockholm, från 1842 ropas ut för      70-80 000 kronor på vårens Klassiska auktion

Totalt kommer auktionen omfatta mellan 2-2 500 föremål. Där merparten utgörs av Bibys imponerande bibliotek som auktioneras ut separat på Stockholms Auktionsverks Bokkvalitet den 16 december. Övriga föremål kommer att fördelas på en kvällsauktion den 9 juni i samband med vårens Klassiska auktion(drygt 140 katalognummer) samt på online-auktion på Stockholms Auktionsverks Magasin 5(ca 300 katalognummer) den 2 juni. Katalogen på onlineauktionen kommer att finnas tillgänglig tio dagar före, det vill säga från och med 22 maj.

Byrå_Biby-Gård_Stockholms-Auktionsverk_auktion_Christian LinningByrån av Stockholmsmästaren Christian Linning ropas ut för 150-175 000 kronor

Ett annat kulturhistoriskt intressant föremål, som högst troligt kommer beläggas med exportförbud, är den så kallade turkiska byrån. Byrån är av svensk tillverkning, signerad en av rokokotidens främsta snickarmästare Christian Linning(mästare mellan 1744-1779). Byrån är även daterad 1762 med bläck i övre lådbotten.
Den turkiska byrån tillhör en av de praktmöbler från Biby som under seklernas gång bevarat klenoder från ett dramatiskt skeende i den svenska diplomatins historia. Begreppet turkiska byrån har sin upprinnelse i de minnessaker som bevarats från Gustaf Celsing d.ä.:s verksamhet i det Osmanska riket under den karolinska erans slutskede. Sultanen Ahmed III gav den svenske kungen Karl XII en fristad efter slaget vid Poltava 1709, där Sverige lidit stora förluster mot Ryssland. Sultanen hade tillsammans med Sverige bildat en gemensam front mot Ryssland och de osmanska styrkorna lyckades omringa tsar Peter I och hans armé vid staden Husch. Den 23 september 1711 tvingades Ryssland ingå fred med Osmanska riket. Genom freden blev Karl XII:s sitaution som gäst hos sultanen svårare samtidigt som den svenske kungen försökte övertala Ahmed III att fortsätta kriget mot Ryssland. Slutligen utmynnade detta i kalabaliken i Bender 1713.

Gustaf Celsing d.ä.:s namn är känt inte minst genom Verner von Heidenstams novell Gustaf Celsing ur verket Karolinerna, som utspelar sig under Stora nordiska kriget 1700-1721. Här skildras den dramatiska episod där Celsing åtagit sig att överlämna en protestskrivelse mot storvisirens konspiration mot svenskarna. I september 1711 lyckades Celsing utklädd tränga sig förbi sultanens vakter, janitsjarerna, då Ahmed III skulle bege sig till fredagsbönen i Hagia Sophia. Efter att han överlämnat skrivelsen till en pascha, greps han av vakterna och fängslades i väntan på skarprättaren. När man insåg att Celsing var svensk fördes han undan och släpptes när sultanen behandlat hans skrivelse. Efter denna självtagna audiens fick Gustaf Celsing en praktfull råsidenkaftan, med guld- och silverbroderier, av sultanen Ahmed III. Den dyrbara kaftanen har sedan 1700-talet förvarats i den turkiska byrån på Biby.



kabinettskåp_England_Biby-Gård_Stockholms-Auktionsverk_auktionDet engelska kabinettskåpet är ytterst sällsynt i Sverige, men liknande dyker upp på internationella mässor och hos handlarna på Old Bond Street i London, då med en helt annan prislapp

Medan mycket av föremålen garanterat kommer förses med exportförbud är det mer osäkert huruvida det engelska kabinettskåpet från sekelskiftet 1600/1700 måste stanna i Sverige. Skåpet som är tillverkat i London är en ytterst sällsynt antikvitet i Sverige. Skåpet är tillverkat av en stomme i rödbok och furu och med lådinredning i ek och heltäckande japaniserande dekor i högrelief. med högrelief menas att det är delvis graverat pastellage som är lackerat i guld och rött mot svart botten. Motivet föreställer växter, blomstervaser och urnor och interiören är full med fåglar, insekter, landskap och pagoder. Utropet 500-600.000 kronor borde vara i underkant om den internationella marknaden får vara med att bjuda. Om inte är det bara gratulera de svenska spekulanterna till möjligheten att göra ett fantastiskt köp. Skåpets proveniens är enligt familjetraditionen inköpt av brukspatronen och direktören Johan Lohe och har genom arv och inlösen gått till Adam Leijel som var gift med Hedvig Lucia Lohe. Därifrån har det gått vidare genom arv till sonen Henrik Leijel. Gustaf Celsing d.y. har köpt skåpet av Leijelska godsen 1781 och allt sedan dess har det funnits i Biby Fideikommiss och flyttades till Biby Gård omkring 1900.


porträtt_Biby-gård_Gustaf-Celsing_Stockholms-Auktionsverk_barnebys_auktionEtt porträtt av Fredrik I målat i Georg Engelhard Schröders ateljé ropas ut för 175-200 000 kronor. Det två meter höga porträttet visar kungen i palatsinteriör klädd i romersk dräkt, bärandes furstemantel i purpur med hermelinkrage och bräm, med påsydda broderade guldkronor.




 

Relaterade artiklar till Söndagsbrevet;

Vimmel

Frukost med Mikael Skaj

Gästbloggen med Alexander H Rauch Estreich

Hemma hos Lotta de Visscher

 

 

 

 

 

 






Kommentera / Läs kommentarer (3)
0 kommentarer

11 april 2014

Dryckesauktion och vårkyckling med goda viner


Foto: Magasin 5

I veckan har det varit Dryckesauktion på Magasin 5. En ren nätauktion med över 600 utrop. Under måndagen klubbades vita viner och champagne, tisdagen ägnades uteslutande åt röd bordeaux och igår onsdag var det röda bourgogner, rhôneviner, italienskt, spanskt och kaliforniskt vin samt starkvin och destillat. Under måndagen gick en magnumflaska Deutz Vinotheque Brut Millésime 1975 (Blanc de Noirs) för 20 000 kr. I mars såldes en likadan flaska för 32 000 kr. Hur kan det då skilja så mycket? En förklaring är den trasiga etiketten som gav ett lägre pris även om innehållet inte påverkas av detta. Av denna champagne producerades endast 200 buteljer.
Under våren är det ytterligare två nätauktioner, den 12-14 maj och den 9-10 juni. Två bra tillfällen av förvärva drickmogna viner.

Nedan följer två vintips från Sydafrika respektive Australien till en god kyckling till en yster vårlunch!

Druvan chenin blanc har i Sydafrika blivit något av en signaturdruva för landet. Chenin blanc förknippar vi annars mest med både torra och söta vita viner från Loiredalen i Frankrike med nästan obegränsad lagringstid. Dagens vin är ekfatslagrat och har en stor, ljuvlig kropp med aromer av både smör och nötter vilket jag tycker blir ett utmärkt val till en ugnsgrillad vårkyckling med smörsvängda potatisar rullade i persilja. Till serverar jag en fräsch, krispig grönsallad och en klick majonnäs. Godare söndagslunch kan jag inte tänka mig just nu.


Foto: Systembolaget
2013 Bellingham The Old Orchards Chenin Blanc (nr 2051), 99 kr

Doft: Stor och smörigt nötig med aromer av tropiska frukter och vanilj.

Munhåleupplevelse: Rund och fyllig med nyanserade rostade aromer av nötter och smörkola samt med en uppfriskande äppelfrisk syra.

Om den grillade vårkycklingen istället ackompanjeras av ugnsrostade rotsaker passar ett lättare rött vin till. En druva som ger transparenta, silkiga viner med röd frukt är pinot noir. Detta vin kommer från Australien och har en kryddig, värmande frukt som lite svalt i stora kupor passar som hand i handske till kycklingen.


Foto: Systembolaget

2011 Windy Peak Pinot Noir (nr 6457), 95 kr

Doft: Örtkryddig och bärig doft med njutbart rostad arom.

Munhåleupplevelse: Mjuk och saftig struktur med mogna körsbärsaromer, örtighet och lätt rostad arom i avslutningen.

Med glad och solig vårhälsning,

Carl Jan Granqvist
Kommentera / Läs kommentarer (1)
0 kommentarer