30 april 2012

Sätt färg på tillvaron!

På det norska auktionshuset Blomqvist pågår det ständigt auktioner. Är det inte nätauktionernas blandade utbud som bjuds ut så är det någon av kvalitetsauktionerna. När jag går igenom föremålen som ligger ute just nu hittar jag ett färgstarkt urval.



Vilstolen av Bruno Mathsson från 1960-70-talet är tillverkad av DUX i krommat stålrör och skinnklädsel ropas ut för 3-5 000 norska kronor.



Industridesign förknippas ofta med kromat och gråa färgtoner, men väl framme på 1980-talet var det färger som gällde. Skåpet ropas i 1000-1 500 norska kronor.



Brickan har lite oviss ålder, men det dekorativa värdet anser man ligger kring 1 200 norska kronor.



Iögonfallande vårskor från Marc Jacobs vill väl alla ha, men det gäller att ha rätt storlek. I det här fallet är det storlek 37 som gäller. Utropet är 1-1 500 norska kronor.



Den österrikiske bildkonstnären Friedensreich Hundertwasser har sin alldeles egen lyskraft. Färgseriegrafin Street for Survivers från 1971 ropas ut för 15-20 000 norska kronor. Kommentera / Läs kommentarer (0)

27 april 2012

Nu säljs världens dyraste tavla

Den 2 maj klubbas tavlan Skriet av Edvard Munch på Sotheby's I New York med ett utropspris på 80 miljoner dollar. Se Pontus Silfverstolpe från Barnebys.se intervjua Peder Isaksson, Chef för Sotheby's i Skandinavien, om den unika försäljningen och den norska säljaren.



Målningen Skriet som ska auktioneras ut i New York är utförd 1895 av Norges främste konstnär, Edvard Munch. Många ser Skriet som Munchs viktigaste verk. Munch gjorde fyra versioner av målningen. Tre av dem hänger på museer i Norge, Munchmuseet och Nasjonalmuseum i Norge. Det exemplar som nu säljs är det enda som fortfarande finns i privat ägo. Nuvarande ägare är affärsmannen Petter Olsen, vars familj haft den i 70 år. Petter Olsens far, Thomas Olsen var vän med Edvard Munch. Kommentera / Läs kommentarer (1)

27 april 2012

Brandstationen fyller tre år!

För tre år sedan slog Christian Quaglia upp dörrarna till Brandstationen på Krukmakargatan på Södermalm i Stockholm. Idag är det ett vattenhål för alla som älskar estetik i alla former - inredning, mode, möbler o vintage.



Christian Quaglia, en av Stockholms härligaste personligheter, har även två vintagebutiker under namnet Herr Judit och en webshop med ett ständigt växande utbud av kläder, skor, klockor, inredningsdetaljer med mera.



Gårdagens fest började på Brandstationen för att fortsätta på Story Hotell inpå småtimmarna. Som ni ser fylldes lokalen snabbt av partyglada och köpsugna!



Sköna människor och goda drinkar förhöjde stämningen...



Både Herr Judit och Brandstationen brukar vara med på Antikmässan i Älvsjö varje år, som en av de mer framgångsrika utställarna. Jag hoppas att ni ser varför.



Personligen har jag aldrig lyckats gå in i affären utan att ha med mig någonting ut. Senast var det nog en gammal pilotväska från SAS i brunt läder, en annan gång manschettknappar...och en tredje en bordslampa och ett par virkade slipsar...



För alla er ute i Sverige så ser jag fram emot att det blir som förr i tiden. Att varje stad har sin egen brandstation, så man kan känna sig säker när man kryper ner mellan lakanen och släcker sänglampan;). Kommentera / Läs kommentarer (0)

26 april 2012

Skrivbord för närmare halv miljon på Bukowskis Moderna

Inte helt oväntat var det Hjalmar Jacksons skrivbord från 1934 som drog iväg bland det svenska konsthantverket. Bordet såldes för 429 000 kronor inklusive provision.



Ett mästerligt skrivbord, eller möjligen biblioteksbord, utfört av Snickaremästare Hjalmar Jackson som tillhörde en av Stockholms skickligaste möbeltillverkare under större delen av 1900-talets första hälft. När man ser det här det här bordet från 1934 tillverkat av exklusiva träslag med enorm detaljrikedom förstår man att han fått möblera både Stockholms Stadshus och vardagsrummet på Ulriksdals slott såväl som Svenska Tändsticksbolaget AB.

Senaste årens auktionsförsäljningar har visat att trenden är stark för svenskt konsthantverk från 1920-30-talet. Särskilt om det är av yttersta kvalitet som i det här fallet. Kommentera / Läs kommentarer (1)

26 april 2012

Svensk fotografistudent prisad av Google

Svenske fotografen Viktor Johansson vann Googles fototävling Google Photography Prize 2012 med hans bildserie från simhopparen Christoffer Eskilssons träningspass på Erikdalsbadet i Stockholm.



Viktor fick åka till London för att under stor uppmärksamhet ta emot priset på Saatchi Gallery av Nigel Hurst.



På fredag finns det möjlighet att möta både Viktor och hans bilder på Young Arts utställning Maskulin. Kommentera / Läs kommentarer (0)

26 april 2012

Nersprayade tunnelbanedörrar till salu på Lauritz

Zappo, eller Pierre Tsappos som han egentligen heter räknas till en av de första graffitimålarna i Sverige. Midsummer Sunset har han spraymålat på ett pendeltågsdörrpar. Zappo är fortfarande en aktiv konstnär och ställde senast ut på Norrköpings Stadsmuseum och på Liljevalchs i Stockholm, under Kulturnatten. Midsummer Sunset är daterat 2006 och signerat Zappo.
Verket finns utställt för visning i Lauritz showroom i Mood-gallerian i Stockholm. Utropspris är 100 000 kronor.

Vissa förknippar graffitin med skadegörelse, klotter och taggar, det vill säga konstnärernas smeknamn som skrivs som en signatur, men tittar man på NUG:s verk som han målat tillsammans med den etablerade samtidskonstnären Mattias Bäcklin så känns det långt till diskussionerna om klotter och skadegörelse. Verket Arrows & Trees är målat i lackfärg, blyerts & akryl.
Nug blev känd för en bredare publik i och med videoverket Territorial Pissing, som var hans examensarbete från Konstfack. I verket frigörs energin som ligger begravd i graffitin och i konsten, med hjälp av svart sprayfärg på en tunnelbanestation. Ett verk som orsakade stor uppståndelse när Kulturministern tog till orda på Market, Konstmässan på Konstakademin. Utropet är 38 000 kronor, med startbud på 28 000 kronor.



Bakom det här konstverket står Blue, Disey, NUG och Sol. Ursprungligen målades verket på en Silo i Mariestad i betydligt större format. Nu mäter verket knappt 80 x 63 centimeter och ropas i 10 000 kronor.



Graffitiverket Nolltolerans är målat av Ziggy som började sin graffitikarriär redan 1983. Sedan dess har han inspirerat en hel generation gatukonstnärer i Sverige. Med sin unika stil är hans konst lika akutell idag som när han på 80-talet var med och satte standarden för skandinavisk graffiti. Utrop är 25 000 kronor.

Personligen tror jag starkt på konstformen som garanterat kommer att få flytta in på världens olika stora konstmuseer inom en snar framtid. Kommentera / Läs kommentarer (1)

25 april 2012

Karlstad-Hammarö Auktionsverk - Auktion när det är som bäst

Idag är det flera auktioner som går av stapeln. De stora "drakarna" klubbar iväg modernt, medan Karlstad-Hammarö Auktionsverk auktionerar ut en hel del fina äldre föremål i veckan på deras nätauktion. Karlstad-Hammarö Auktionsverk är ett auktionshus man ständigt ska bevaka. Auktionerna brukar kunna överraska med dess innehåll. Just nu finns allt från ett gustavianskt konsolbord, äldre måleri, målade allmoge, designade möbler från 1950-talet och inte minst silver från ett samlarhem i Karlstad.



Från ett samlarhem i Karlstad kommer en hel del silverföremål från 17-1800-tal, som den här skeden av Wilhelm Smedberg, som var silversmed i Carlstad 1797. Utrop ligger på 1-2 000 kronor, men just nu är budet uppe i 400 kronor.



Även om vi stämplat vårt silver länge i Sverige, så är stämpelordningen från 1759 med årsbokstav väldigt tacksamt när vi vill veta mer om vårt silver hemma i byrålådorna. Tacksamma är vi även för så här bra bilder på nätet.

Skriv in Karlstad-Hammarö Auktionsverk i Barnebys sökfönster så utlovas goda fyndchanser hos ett av Sveriges mest spännande auktionshus! Kommentera / Läs kommentarer (0)

24 april 2012

Succé på Probus vapenauktion

När Max Sjöberg och Jörgen Martinsson grundade Probus Auktioner för några år sedan kunde de nog inte drömma om vilket genomslag deras auktioner skulle ha på marknaden för antika vapen. Idag känner varenda samlare från Moskva till Indonesien till det lilla svenska auktionshuset som har auktion två gånger om året.



Tidigare idag klubbades allt från gamla gjutjärnskanoner från 1600-talet, från det sjunkna regalskeppet Äpplet/Riksäpplet och barocka krutflaskor iväg tillsammans med ryska ordnar och svenska drabantvärjor som danskarna tog vid Gottorpska fästningen år 1713. Till rariteterna hörde en holländsk flintlåspistol från omkring 1700 med låset märkt Ian v Wyck a utrecht (verksam cirka 1690-1730). Utropet var 50 000 kronor, men klubban föll vid 85 000 kronor.



 

Något annat som överraskade auktionspubliken, och säkert även Jörgen och Max, var ett indopersiskt stötvapen tillverkat av järn med skuren dekor som ropades i 4 000 kronor. Budgivningen avslutades först på 100 000 kronor. En av dagens största överraskningar.



Något som ofta går dyrt på auktion, åtminstone i Stockholm, är ryska eller sovjetiska ordnar. Den högst betalda ordern blev en så kallad S:t Vladimirorden i guld med originaldokument från 1897, till Karl Theodor Mellgren. Slutpris landade på 320 000 kronor plus provision mot utropet på 100 000 kronor.




Var det något vi svenskar faktiskt hade kunskap om vid den här tiden så var det att tillverka vapen. Ett nödvändigt ont i och med alla krig Sverige var inblandade i under 16-1700-tal. Den svenske pistolsmeden Anders Wåhlberg hade Stockholms förnämsta vapenverkstad under 1760-1770-talet, och 1763 utnämndes han till arvprinsarnas pistolsmed. Anders Wåhlberg var även pistolsmeden som tillverkade pistolen Anckarström sköt Gustav III med, men det exemplaret finns utställt på Livrustkammaren, och lär så göra ett bra tag till. Utropet på 30 000 kronor överträffades och budgivningen stannade på 38 000 kronor.

För att se slutpriser från auktionen. Kommentera / Läs kommentarer (0)

21 april 2012

Bredden Bukowskis bästa

Det breda utbudet visar Bukowskis Modernas styrka. En konstavdelning med stort fokus på det internationella måleriet och namn som Marc Chagall, Joan Miro, Josef Albers och inte minst Fernand Legér drar upp förväntningarna på höga slutpriser. Ett par fantastiska toppnummer bland konsthantverket garanterat kommer att "springa iväg". Om vi bortser från utropspriserna levereras min tio-i-topp-lista. Håll till godo!



Visst, jag erkänner, jag skulle inte ha den hemma. Bror Hjorths bronsskulptur Bondpolskan har stått på Åhléns varuhus under många år varför många säkert känner igen den. Jag tycker om kraften och rörelsen i skulpturen som ropas i 500-700 000 kronor, skäligt tycker jag.



Ett mästerligt skrivbord, eller möjligen biblioteksbord, utfört av Snickaremästare Hjalmar Jackson som tillhörde en av Stockholms skickligaste möbeltillverkare under större delen av 1900-talets första hälft. När man ser det här det här bordet från 1934 tillverkat av exklusiva träslag med enorm detaljrikedom förstår man att han fått möblera både Stockholms Stadshus och vardagsrummet på Ulriksdals slott såväl som Svenska Tändsticksbolaget AB. Utropet är 50 000 kronor, vilket inte kommer räcka långt.

Stolarna får följa med på listan av samma anledning som föregående bord. Även dessa av Hjalmar Jackson från 1934 tillverkade av snidat och skulpterat päronträ och brun rutsydd skinnklädsel. Utropet 8-10 000 kronor känns även här blygsamt, skulle mycket väl kunna kosta en nolla till. Särskilt om man jämför med vad man ibland får betala för ett par halvdana gustavianska karmstolar.



I det här fallet är det inte på grund av utropspriset(1-1,2 miljoner kronor) jag skulle vilja slå till, utan för att Nature Morte (Accord en bleu) är en riktigt fin målning av Knut Lundström. Pannån målad i Paris 1922 utlovar prisrekord för konstnären om den blir såld.



Tyvärr är det fler än jag som tycker om Anna Petrus och Estrid Ericsons tennburkar från 1920-talet och framåt. Utropen ligger normalt mellan 3-6 000 kronor, men slutpris brukar ofta hamna kring det dubbla idag. Framför allt den låga burken med lejonknopp av Anna Petrus från 1928 borde vara ett samlarobjekt.

Varje gång de dyker, fåglarna från italienska Vistosi, så blir jag lika glad att se dem. Egentligen oavsett färg och form eller fomrgivare - Alexander Pianon eller Peter Pelzel - så tilltalar deras naiva charm. Utrop 10-15 000 kronor per fågel.




Ibland kan jag inte förklara varför, men jag föll för Pablo Picassos färglinoleumsnitt från 1962, Natura morte à la pastèque. Picassos direkta tilltal fick mig att känna spansk värme för bladet som är nummer 151 av 160. Utrop: 200 000 kronor. Här brukar min forne vapendragare i TV, Anders Welander veta vad han gör, så utrop ligger nog i paritet med efterfrågan.



På varje auktionsvisning finns det målningar som på pappret inte verkar så spännande, som i det här fallet, ett porträtt av GAN föreställande Ilja, eller Karl Edvard Holmström. Det är inte GAN som vi är vana att se honom men porträttet har en slående kraft i sitt uttryck och sin färgsättning. Jag bara väntar på att porträttmåleriet ska börja kosta pengar igen. Åtminstone när det ser ut så här. 100-125 000 kronor, som utropet ligger på tycker jag ska vara i underkant för vad man borde betala för den här målningen.

Många har svårt att förstå hur man kan betala mer för Svenskt Tenn och Josef Franks föremål på auktion än i butiken på Strandvägen i Stockholm. Men anledningen är enkel att svara på. Josef Franks föremål har helt enkelt en fenomenal formgivning som utgår från hemmet, rummet och den som bor i det. Ju mer föremålen används ju finare patina och mer känsla får de. Dessutom var ofta materialen betydligt bättre eller mer exklusiva på de tidigare möblerna. Floraskåpet från 1965 ropas i 100 000 kronor.



Det ska bli väldigt spännande att se vad den här rariteten av René Lalique når för slutpris. Det har sålts en liknande vas i utlandet för motsvarande en miljon kronor. Hela vasen, Penthièvre/ 1011 presenterades 1928, andas kvalitet. Utropet är satt till 75-100 000 kronor men kommer garanterat att överstigas.

Ja, det finns ju oändligt mycket fler föremål som föder habegär hos mig, som Gerald Summers vilstol, Axel Gutes bokstöd, Henri Laurens skulptur med mera, men det här är alltid en början. Vad skulle ni ha valt? Kommentera / Läs kommentarer (1)

21 april 2012

W A Bolin smyckeauktion börjar kl 11.00 idag!

W A Bolin smyckeauktion börjar kl 11.00 idag! Av någon anledning har det stått fel tid på Bolins smyckeauktion som går av stapeln idag.

Kommentera / Läs kommentarer (0)

21 april 2012

Gratis kulturnatt i Stockholm lördag 21 april

När Stockholm stad kulturförvaltning samordnar Kulturnatt Stockholm på lördag 21 april mellan klockan 18.00-24.00 vill man skapa en oförglömlig kväll. Förra året lockade man 5-6 000 personer ut i natten. Då kostade ett pass för kvällens begivenheter 150 kronor. Med fri entré hoppas man i år att kunna locka storpublik att gå på opera, teater, guidade visningar, museer och kulturmingel och mycket mycket mer.


Allt från Kungliga slottet och Tessinska Palatset till Dansens hus och Wetterling Gallery håller öppet i hopp om att möta gammal och ny publik. Målet är att visa upp bredden av Stockholms kulturliv. Besök kulturnatt@stockholm.se för att ta del av det digra utbudet. Vi ses i natten! Kommentera / Läs kommentarer (0)

20 april 2012

Konstmässa i Köln utmanar samtidsmässornas gigant

Det är uppenbart att samtidskonsten fortfarande attraherar, och att marknaden är global oavsett nationalitet på konstnär. Måhända talas det konstnärliga språket av allt fler.



Barna Pelis skulptur visas tillsammans med samtida verk från tvåhundra av de ledande internationella gallerierna, på konstmässan i Köln som håller på fram till och med den 22 april. Konstmässan i Köln är en av de europeiska mässorna som försöker ge Art Basel(14-17 juni) en match. Genom ett samarbete mellan NADA, The New Art Dealers Alliance, och Art Cologne så hoppas man på att locka den heta New York- publiken.



I Bryssel pågår samma helg en annan stor mässa fylld av samtidskonst, Art Brussels, för trettionde gången. Under ett och samma tak visar två tusen olika konstnärer upp sina verk hos närmare två hundra gallerister.



Svensk närvaro finns i form av både utställare och besökare. Bland andra finns det svenska galleriet Christian Larsen Gallery på plats i Bryssel. Christian Larsen visar upp konstnärer som Viktor Rosdahl, Lucas Rahn och Cooper & Gorfer(bilden ovan). Kommentera / Läs kommentarer (0)

19 april 2012

Psykisk förkylning gav ton åt mästerlig färglek

En av vår tids största kolorister har lämnat jordelivet och fortsatt resan till nya landskap. Kanske för att möta sig själv och lugnet.



För varken i sitt måleri eller i sin person var konstnären Erland Cullberg lugn. Med explosivitet drog pennor och starka färger upp världar ur hans inre. Inte sällan med honom själv likt en vandrande vålnad med höjda ögonbryn mitt i färgernas inferno.

I samband med utbildningen på Konstakademien i 20-års åldern insjuknade han i schizofreni, en sjukdom som han själv kallade för "en spritt språngande psykisk förkylning".



Marknaden för hans måleri har åkt berg och dalbana under hans karriär som egentligen tog fart först i femtioårsåldern med en utställning på Moderna Museet 1986. Åttiotalets konstboom inkluderade även Cullbergs måleri, och han lät sig smickras av efterfrågan på hans dukar. En anledning till att produktionen var stor och ibland ofärdig.



När jag började i branschen efter kraschen på början av 1990-talet, så hängde hans stora dukar på rad på månads och veckoauktioner. Priserna låg på mellan 4-15 000 kronor på mitten av 90-talet tills det att ett par utländska konsthandlare och gallerister, från Spanien, Frankrike och Tyskland vill jag minnas, började stångas om konstnärens målningar. Priserna gick upp till det dubbla på ett par år, för att falla tillbaka tilll tidigare nivåer efter ytterligare ett par år. Självklart med undantag för vissa verk.



Om marknaden ter sig som den brukar kommer vi att kommande säsong få se en hel del av Erland Cullbergs expressionistiska färgkompositioner på kvalitetsauktioner ropas ut för belopp som troligen skulle få den psykiskt förkylde konstnären att börja nysa. Kommentera / Läs kommentarer (0)

18 april 2012

Vårgröna smaragder toppar W A Bolins smyckeauktion

Kläderna gör mannen, sägs det. Medan det är smyckena som i allra högsta grad förstärker kvinnans inre skönhet. På W A Bolin är man särskilt stolt över att kunna presentera en stor avdelning äldre smycken på vårens stora smyckesauktion som omfattar närmare 600 föremål till ett utrop av 19,3 miljoner kronor.



Det stora dragplåstret är onekligen även det dyraste. Ett magnifikt parure bestående av ett imponerande collier, ett armband och örhängen av platina och 18 karat vitguld i en vackert lätt doserad formgivning. Som om den ädla metallen inte skulle räcka så består det av  20 karmoséinfattade smaragder omgivna av blommotiv över en droppe bestående av 62 droppslipade och 140 runda briljanter totalt. En parure är en uppsättning smycken avsedda att bäras tillsammans, vanligtvis ett halsband, örhängen, brosch och ett (eller två) armband. I det här fallet ropas smyckena för sig och utropet för halssmycket är 940 000 kronor, men har man råd skulle jag inte tveka en sekund att köpa även armband och örhängen som ingått i samma exklusiva "kit" som nämnda collier. Utrop är 320 000 kronor respektive 205 000 kronor.



Vidare finns en fantastisk ring med cushion-slipad diamant på 4,01 carat med pavéinfattade briljanter på skenan med ett utrop 550 000 kronor.

- Efterfrågan på högkvalitativa diamanter har varit stabil under en längre tid. I år är inget undantag, utan snarare tvärtom. Det är den här typen av exklusiva smycken med ädla stenar och lite ålder som efterfrågas mest, både som smycke och som investering, säger Christian Bolin, ägare och VD till det anrika auktionshuset som funnits i familjen i 219 år.



Från Juvelerarhuset Van Cleef & Arpels kommer en brosch i form av ett lejon i guld och briljanter som pryder katalogomslaget. Utropet är 50 000 kronor.

På frågan om vad marknaden efterfrågar säger Christian Bolin att det påminner om auktionsmarknaden överlag.

- Många efterfrågar det mest exklusiva såsom stora, rena stenar, äldre pärlcollier och antika smycken. Utöver det så är det dekorativa, udda och personliga, gärna med humor populärt hos vår publik.



Ett par fashionabla örhängen från samma juvelerarhus med en gul och en vit söderhavspärla samt pavéinfattade briljanter, med ett utrop på 260 000 kronor, anses på W A Bolin vara ett bra köp. Förekomsten av nyskördade orientaliska pärlor är synnerligen liten idag. Det mesta som kommer ut på marknaden är odlade pärlor, vilka har ett helt annat värde och utseende. Dessutom har man garanterat en av festens conversation pieces som drar blickarna till sig.

Auktionen äger rum den 22 april med start kl 13.00. Kommentera / Läs kommentarer (0)

18 april 2012

Norskt konstverk världens dyraste tavla?

I fredags visades den världsberömda målningen Skriet av Edvard Munch upp på Sotheby´s i London. Det är den norske affärsmannen och miljardären Petter Olsen som säljer målningen för att bygga upp ett nytt Munchmuseum på den egna gården i norska Akershus. Målningen som klubbas i New York den 2 maj tror man har goda chanser att bli världens dyraste målning någonsin. Utropet är satt till 80 miljoner dollar, men vadslagningsbyråer världen över håller en prislapp på 100-120 miljoner dollar som mer trolig.



Munch kom att påverka en hel konstnärsgeneration och blev en viktig inspirationskälla inte minst för den tyska impressionismen. Motivet innehåller en tydlig sinnebild av ångest, som allt som oftast återkommer i de flesta av Munchs bilder. Nytt för tiden är att konstnären synliggör sina abstrakta känslor i likhet med Paul Gaugin och Vincent van Gogh. Lägg märke till hur konstnären förskjuter bilden och frångår tidigare uppfattning om renässansmåleriet centralperspektiv. Versionen som är till salu har kvar sin målade originalram med en dikt som beskriver inspirationen till mästerverket. Fritt översatt av Joakim Geiger: "Jag gick på vägen tillsammans med två vänner-då gick solen ner-himlen färgades blodröd-utmattad lutade jag mig mot staketet-den blåsvarta fjorden och byn var färgad i blod-mina vänner fortsatte, och jag stod kvar fylld av ångest- kände ett stort underligt skrik passera genom naturen"



Skriet är konstnärens mest kända verk och framhålls av Sotheby´s chefsintendent för impressionistmåleri och modern konst i New York, Simon Shaw, som världens mest kända konstverk efter Leonardo da Vincis Mona Lisa. Målningen från 1893 är en av fyra på samma tema. Detta är dock den enda målningen som är i privat ägo, medan de övriga hänger på museer; två på Munchmuseet i Oslo och ett på Nasjonalgalleriet i Oslo.

Idag innehar Pablo Picasso rekordet över världens dyraste målningar med oljemålningen Nu au Plateau de Sculpteur (Nude, Green Leaves and Bust). Målningen såldes på Christie´s i maj 2010 för 106 miljoner dollar. Men nu tror man alltså att vårt grannlands främste konstnär har goda möjligheter att störa världsordningen, åtminstone för ett tag. Oavsett prisnivå står det redan idag klart att många museer och privatsamlare kommer göra allt för att hänga Skriet på just deras vägg, och på så sätt skriva in sig själva i konsthistorien för all framtid. Kommentera / Läs kommentarer (1)

18 april 2012

Moderna Museet bombhotat - falskt alarm

Det har stormat kring Moderna Museet och kulturministern sedan  World Art Day härom dagen. Det var när kulturministern Lena Adelsohn Liljeroth skar upp en bit tårta föreställande en svart kvinna som Afrosvenskarnas riksförbund såg rött. Nu kräver de att kulturminister Lena Adelsohn Liljeroth avgår.



Även om kulturministern tycks ångra sitt handlande försvarar hon det samtidigt med orden "konsten måste få provocera". Vilket den tycks ha lyckats med eftersom Moderna Museet tidigare idag mottog ett bombhot som fick till följd att Moderna Museet fick utrymmas.

Bombhotet visade sig vara falskt alarm, men jag misstänker ändå att tårtan lämnade en bitter eftersmak både till kulturministern och Afrosvenskarnas riksförbund. Den enda som antagligen njöt i fulla drag var konstnären som stod bakom tårtan. Eftersom konsten i allra högsta grad lyckades provocera. En fråga kvarstår. Hur mycket får en kulturminister provocera... Kommentera / Läs kommentarer (0)

16 april 2012

Konst som roar sinnena

Petter Kreuger är en historieberättande konstnär som blandar lustfylld humor med människans tragedi i miniatyrformat.



Petters verk är små till storleken, vilket ger en stark känsla av att se in i ett tittskåp. Genom det lilla formatet ges konstnären möjlighet att visa upp scenarier som får stora konsekvenser och i större format skulle väcka anstöt. Det obskyra förvandlas till något roligt och underfundigt.

Utställningen visas i Grafikgalleriet på Konstnärshuset, högst upp i huset t o m onsdag 18 april. Kommentera / Läs kommentarer (0)

14 april 2012

Stulen målning för en miljard hittad i ett biltak

Det var när serbisk polis stoppade en bil med misstänkta kriminella efter en intensiv biljakt mitt i centrala Belgrad, som man hittade målningen Pojke i röd väst av den franske konstnären Paul Cezanne i bilens innertak. Två män greps när de var på väg till en förmögen man som gått med på att köpa målningen för dryga 30 miljoner kronor.



Taveltjuvarna hade lagt tavelduken inslagen i papper mellan bilens chassi och det vadderade innertaket. Den serbiska polisens tekniker kunde relativt enkelt plocka fram målningen som värderas till 900 miljoner kronor.



Målningen stals vid ett väpnat rån i Zurich i Schweiz 2008, på privatmuseet Emil Georg Bührle galleri. Vid tillfället stals tre andra mästerverk målade av konstnärerna Claude Monet, Edgar Degas och Vincent van Gogh. Det var en söndag före stängning för fyra år sedan som tre maskerade män rusade in och slet åt sig de första fyra målningarna de såg. Tur i oturen eftersom museets näst dyraste målning Paul Cezannes Självporträtt med palett hängde lite längre in i lokalen, försäkrad till 700 miljoner kronor.



Två av de andra målningarna Vallmofält vid Vetheuil av Monet och van Goghs Blommande kastanjkvistar dök upp i en olåst bil på en parkeringsplats utanför ett psykiatrisk klinik i Zurich kort efter rånet.



Efter ytterligare ett år kunde även Degas Ludovic Lepic och hans döttrar återbördas till museet efter att närmare 4 miljoner kronor betalats till en okänd person. Degasmålningens egentliga värde uppskattades då till närmare åttio miljoner kronor.



Det är inte särskilt ovanligt att stulna målningar dyker upp, efter att ha figurerat i kriminella kretsar som pant och bytesvaror vid till exempel knarkaffärer. Vad som varit allt vanligare senaste åren är att kriminella försöker pressa försäkringsbolagen eller tidigare ägare på pengar via bulvaner mot att målningarna återlämnas. Eftersom det är oerhört sällsynt att förövarna lyckas sälja stulna målningar för, i närheten av de pengar som det skulle kosta att köpa målningen på laglig väg, i konsthandeln eller på auktion, är det dessvärre värt både för skurkarna och för försäkringsbolagen att ibland köpa tillbaka målningen för en betydligt mindre summa. Något vi sett exempel på efter omtalade stölder på svenska museer.

Utöver målningen hittade polisen 12 miljoner kronor och skjutvapen när tre ytterligare personer greps, i det som beskrivs som det värdefullaste tillslaget någonsin i serbisk polishistoria. Operationen som planerats sedan 2010 är ett fruktbart samarbete mellan serbisk och schweizisk polis, berättar Serbiens inrikesminister Ivica Dacic.

Slutet gott, allting gott. För den här gången. Kommentera / Läs kommentarer (0)

13 april 2012

Finsk formgivning ger mersmak

Personligen blir jag allt mer fascinerad av den finska formgivningen från 1900-talet. Kanske har det att göra med att den nordiska designen har handlat så mycket om dansk design de senaste åren att vårt östra grannlands konsthantverksskatter kommit i skymundan. Spännande är att samtliga nordiska länder har sitt eget formspråk. Det finska har en helt egen estetik, ofta hämtad ur naturen.



Tapio Wirkkala tillhör en av de största namnen inom den europeiska modernismen, med åtskilliga klassiker på sitt CV. Wirkkala väjde inte för några material så länge de kunde fånga kraften och energin i naturens egen skapelse. Tapio Wirkkalas fanerfat i laminerad björk efterfrågas över hela världen, och har blivit en ikon för det finska konsthantverkskunnandet. Fatet ropas ut för 8-10 000 euro på Bukowskis modern+contemporary i Helsingfors med auktion den 22 april.

Det här flerfärgade matterade glasföremålet är skapat av Tapio Wirkkala. Även det ropas ut på Bukowskis i Helsingfors. Utropet är 1-1 500 euro.



Medan dansk design valdes till vardagsrummet tog finsk formgivning köksdörren in i våra brun orangea hem på 1960-talet. I Timo Sarpanevas gjutjärnsgryta klädd i röd emalj har många linsgrytor puttrat. Nu fyndas den hos Auktionshuset i Solna med ett utrop på 500 kronor.



Phillips de Pury designauktion i London den 26 april bjuder på en del suveräna möbelklassiker från världens alla hörn. Ett par av de finska föremålen är dessa låga stolar utan karmar, modell 21, av Alvar Aalto från 1935 som ropas i 8-12 000 euro.

Savoyvasen som nog får anses vara en av världens mest kända glasföremål formgavs av Alvar Aalto och hans fru Aina Marsio. Vasen ritades ursprungligen till en designtävling 1936. Vasen blev sedermera en del av inredningen till lyxrestaurangen Savoy i Helsingfors på slutet av 1930-talet. Det sägs ha sitt ursprung i en eskimåkvinnas byxa . Det här exemplaret är tillverkat i mörkgrönt glas för Karhula och har ett utrop på 2-3 000 euro på Bukowskis design+contemporary i Helsingfors.



Paret Aalto hade förmodligen varit miljonärer på vasen som säljs än idag, om det inte hade varit för att rättigheterna ägdes av det företag som utlyste en designtävling 1936. Kommentera / Läs kommentarer (0)

11 april 2012

Google öppnar världens största museum

Att sökmotorn Google är en virtuell supermakt är känt sedan länge. Relativt nytt är däremot att Google arbetar för att bli världens främsta och största museum - på nätet.  Genom Google art project vill man demokratisera konsten till fullo. Något du kanske tycker är konstigt när man bara kan ta ett flyg till Florens, besöka våning två på Uffizierna för att beskåda Venus Födelse av Sandro Boticelli. Men se, då kanske du inte har tänkt på att det finns åtminstone ett par miljarder människor som inte en enda gång under sin livstid kommer sätta sig i ett flygplan, och ännu mindre se ett enda av det italienska 1400-talsmåleriets mästervek.



Lite överraskande har Nationalmuseum tillsammans med sju andra svenska museer hoppat på tåget. Framför allt visar Google art project konstverk som är målade för mer än 70 år sedan på grund av upphovrättsliga skäl. Till dem hör ett av Nationalmuseums paradnummer Francois Boucher Venus Triumf från 1740, i bästa franska rokoko.



Nationalmuseum ser en chans att öppna dörrarna för en yngre generation. Även om jag inte tror det räcker för att få upp ögonen på "den yngre generationen", så har man i alla fall vridit om nyckeln på den dörr som kanske varit låst. Jag tackar å "ungdomarnas" vägnar men vill samtidigt modifiera SF:s - Konsten ses bäst på museet. Eller på Barnebys, förstås. Kommentera / Läs kommentarer (0)

10 april 2012

Jag erkänner jag har ett samlarområde

En gång fick jag frågan av en tidning vad jag hade för samlarområde. Faktum är att jag inte direkt har ett specifikt samlarområde. Jag har liksom svårt att bestämma mig för ett område, att hänge mig helt åt, när det finns så mycket att se och lära sig om, och kanske till och med köpa förutsatt att plånboken tillåter.

Svaret blev hur som helst: manschettknappar. För när jag summerade antalet så inser jag att det nog faktiskt utgör en mindre samling. Det är inte så att det är fantastiska dyrbarheter gömda i min samling. Snarare handlar det om att variationen är ganska stor både vad gäller material, utseende och upphovsman/kvinna. På Barnebys finns det alltid manschettknappar att hitta. Jag har jag valt ut några som jag gärna skulle hitta i min "samling".



När det kommer till manschettknappar av modern karaktär är jag väldigt svag för Wiven Nilssons suveräna formkänsla och skulpturala uttryck. Väl värda att investera i är dessa tillverkade i 18 karat guld och vitguld tillverkade 1965, som säljs på W A Bolin vårauktion. Paret ropas i 10 000 kronor.



Ett annat par säljs på Bukowskis Moderna Auktion. Inte sällan hittar man Wiven Nilssons manschettknappar med initialer på. Oftast är bokstäverna graverade, men i det här fallet ligger bokstäverna förhöjda i relief mot den oktogonala bakgrunden. Tyvärr är det inte mina initialer, men det är nästan värt att döpa om sig för de här. De ropas i 5 000 kronor och är tillverkade 1968.



Har man inte råd med Wiven Nilssons knappar eller har fel initialer så kanske det går bättre med det här paret i sterling silver från 1983 med bokstäverna B E. Utropet ligger på 2 000 kronor hos W A Bolin och budgivningen är just nu uppe i 1 700 kronor.



Lite mer klassiska är ett par i 18 karat guld med rubiner. De är stämplade WAB (WA Bolin), Stockholm 2002, och ropas ut på deras vårsuktion med utrop 8 000 kronor. Ledande bud just nu ligger på 6 500 kronor.



Till smoking eller frack kan man gott glänsa lite extra. Stiligast är förstås om man har bröstknappar av samma modell som manschettknapparna. Dessa är i 18 karat guld med pärlemo och svart emalj med en briljant i varje knapp, som pricken över i:et. Paret ropas i 2 500 kronor hos Kaplans Auktioner

Vän av ordning undrar nu förstås när man började använda dessa "manliga smycken". Det sägs att de var under 1800-talet då de mjuka spetsmanschetterna ersattes med stärkta manschetter. Man behövde helt enkelt knappar som var lätta att använda . Eftersom skjortmanschetterna var så väl stärkta var det bökigt att knäppa dem med vanliga knappar varför man var tvungen att hitta på en lösning, vilket blev manschettknapparna. Vi ska dock inte glömma att knappar med samma funktion har använts inom folkdräkter, så det är inte bara de stärkta manschetterna på pilsnerfilmernas kamrerer eller frackklädda nobelpristagare som smyckats. Kommentera / Läs kommentarer (1)

05 april 2012

Designvärldens Oscar går till...

Den 24 april delas designvärldens "Oscar" ut. Det är Design Museum i London som delar ut det prestigefulla priset inom sju områden. De mest kreativa och nydanande inom arkitektur, produktdesign, möbler, mode, grafik, digital form och transport har chansen att vinna. Några exempel är:



Bröderna Ronan och Erwan Bouroullecs lade ut ett textilfält på det klassiska stengolvet i Raphaelgalleriet på Victoria and Albert Museum, och vips såg man de klassiska mästerverken från nya vinklar och höjder.



Ett annat exempel är Assemble CIG:s Folly for a Flyover, ett projekt där man tagit vara på outnyttjade platser i städer för att skapa nya dynamiska miljöer. I det här fallet har ett café byggts, av återvunna material, med en publik samlingspunkt kring en utomhusbiograf. Allt skapat under två motorvägsbroar.

Inom området arkitektur är även holländska RO & AD nominerade för deras Moses Bridge, där man korsar vallgraven som omger Fort de Roovere utan att blöta ner så mycket som skosnörena. Kommentera / Läs kommentarer (0)

05 april 2012

Värdering av plåtskyltar i bra skick

Fråga: En bekant har dessa plåtskyltar i sin ägo och funderar på att sälja dem. Han har precis sålt sin mack och dessa har legat i källaren i minst 40år - troligen längre. Ska tilläggas att det också var en cykelbutik. Går det att värdera eller är det marknaden som får avgöra om/när de kommer ut till försäljning?
Tack på förhand!









Svar: Tack för ditt mail! Härligt att se alla gamla svenska varumärken!



Kommentera / Läs kommentarer (0)

04 april 2012

Hyllad och hatad Hirst ställer ut cigarettfimpar på Tate Modern

Han har kallast konstvärldens ”Bad Boy” och ”pojken med guldbyxorna”, mannen som utmanade konstetablissemanget och vann. Damien Hirst fyller nu Tate Modern med kohuvuden, cigarettfimpar och uppklistrade fjärilar i en retrospektiv utställning där han balanserar färgsprakande kreativitet med livets stora gåtor. Det är bara konstatera att köerna ringlar långa i ännu en museal blockbuster-utställning, där den nu 46-årige konstnärens gärning så här långt summeras i en första retrospektiv



Konstkritiker Julian Spalding har kallat Damien Hirsts konst för värdelös, och han uppmanar alla som äger ett verk av konstnären att sälja det så fort som möjligt innan luften går ur marknaden. Den luttrade Hirst däremot, lutar sig provokativt lugnt tillbaka och säger:

- Folk tycker inte om samtida konst. Det kommer fram taxichaufförer till mig och säger att det jag gör inte är konst. Men jag är säker på att grottmänniskorna betedde sig likadant. De gick nog runt på samma sätt och sa till varandra: Jag gillar din grotta men jag hatar skiten du har på väggarna.



Damien Hirst är en konstnär som har samma status som en rockstjärna och som alltid provocerat delar av konstetablissemanget. På en av hans första utställningar hängde vita dukar som var täckta med fjärilspuppor, som kläcktes och flög runt i galleriet. Annars är han mer känd för sina döda djur som han sågat mitt itu och sänkt ner i flytande formalin. Vill ni bilda er en egen uppfattning om Englands största samtida konstnär tillika miljardär på sin konst så är det bara ta flyget till London, annars kan ni se på de åtta konstverk som är till salu på Barnebys här. Kommentera / Läs kommentarer (0)

04 april 2012

Prisad praktterrin från Världsutställningen i Paris

Jag skulle nog vilja påstå att de flesta av oss aldrig sett någonting liknande, förutsatt att ni inte var på plats i Paris på Världsutställningen 1925. Det jag talar om är ett suveränt samarbete mellan två av 1900-talets verkliga giganter Uno Åhrén och Anna Petrus - en praktterrin i silver. Två formgivare som under 1920-talet stundtals framgångsrikt arbetade ihop på firman Svenskt Tenn. Dock inte med fullt så ädla material som silver.



På Världsutställningen i Paris, eller Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes som utställningen egentligen hette, fick Sverige som designland sitt stora internationella genombrott. Utställningen var en språngbräda för många svenska formgivare vars design hedrades genom medaljer och utmärkelser. Så pass många att Sverige endast fick se sig besegrat av värdnationen Frankrike.

När vi talar om Swedish Grace är silverterrinen ett fulländat exempel på hur den eleganta formgivningen med inlånade detaljer och skulpturala utsmyckningar från antikens klassiska ornament summerades i ny tappning på 1920-talet. Sveriges gracila konsthantverk med tyngd fick hela världen att kippa efter andan, då som idag. Den korta perioden av högklassigt hantverkskunnande före funktionalismen kan gott jämföras med 1700-talets höggustavianska era.



Anna Petrus var även representerad med gjutjärnsföremål för Näfveqvarns Bruk i den Svenska Paviljongen i Paris, vilket säger en del om hennes position på den svenska formgivningsscenen. Praktpokalen är tillverkad av Kungliga Hovleverantören C G Hallberg som var kända för att tillverka föremål av mycket hög kvalitet. Utropet är 200-250 000 kronor. Väl värd varenda krona! Jag skulle bli förvånad om inte denna utsökta pjäs får en plats i Nationalmuseums samlingar.

 



Gerald Summers ritade den här vilstolen redan 1933-34. Tanken var att han, som själv vuxit upp i varma länder i både Afrika och Europa skulle lösa ett problem. Nämligen luftfuktighetens och insekternas ingrepp på trämöbler. Summers trodde sig ha hittat lösningen genom att formge en stol av formpressad plywood utan stoppning som skulle hålla både fukt och insekter borta. Tanken var god men för höga tillverkningskostnader och konkurrens från den finske formgivaren Alvar Aalto satte dock stopp för en större produktion.  Av hundratjugo kända exemplar auktioneras nu ett exemplar ut på Bukowskis Moderna. Utropet är 125-150 000 kronor. Kommentera / Läs kommentarer (0)

02 april 2012

Bo eller arbeta i Villa Erskine

Arkitekten Ralph Erskine föddes i London men kom till Stockholm via Danmark på cykel med ryggsäck och sovsäck och en dröm om att studera den svenska funktionalismen som han blivit så fäst vid genom Stockholmsutställningen 1930.



Efter att ha hyrt ett hus en tid på Drottningholm i ett 1700-tals hus, så byggde han ett hem och kontor till sig och sin hustru 1962-63. Även det på Drottningholm, på Gustav III:s väg, i stort sett tvärs över gatan från Drottningholms slott. Eftersom byggnaden skiljde sig mycket från de flesta andra husen i trakten var det många turer med byggnadsnämnden innan huset stod på plats. Efter sju års ritande stod villan färdig 1963. Idag klassa villan som byggnadsminne.

 


I det nya hemmet ville han pröva hur det var att bo i en extremt öppen planlösning. I efterhand har Erskine fått frågan hur det fungerade att bo med en familj på det sättet. På det lär han ha svarat: av detta har jag endast positiva erfarenheter.

Villan som fortfarande känns modern i sin arkitektur har varit föremål för många diskussioner, inte enkom positiva, men idag är den ett besöksmål inte minst för många arkitekter. Villan består av tre huskroppar som grupperar sig kring en atriumliknande innergård med fruktträd och spegeldamm.



Nu kan man alltså hyra villan, antingen som kontor eller som företagsboende. Det gör man genom att kontakta Matilda Crisp på telefon 073-634 53 18. Kommentera / Läs kommentarer (0)

02 april 2012

Bukowskis Moderna på nätet

I fredags släpptes Bukowskis Moderna katalog på nätet. Ett av paradnumren är den internationellt hyllade konstnären Fernard Léger. Konstnären räknas till en av kubismens stora namn, även om hans måleri väsentligt skiljer sig från kubismens pionjärer Georges Braque och Pablo Picasso. Med fascination för industrialismens ångande maskiner, hårda metalliska byggnadsställningar och rörformade skorstenar fångar han en relativt ny värld i sitt färgstarka måleri. En mekanikens och formernas poet.



I akvarellen Le remorqueur har Léger tagit med sig sina färger och sitt formspråk från Seine. Konstnären har valt att i förgrunden måla en en bogserbåt som en symbol för sin samtid, omgivna av byggnader, människor och en hund som betraktar skådespelet. På målningens vänstra sida mjukas bilden upp av ett landskap. I den här versionen är landskapet inte utmålat i färg då målningen är en skiss till den betydligt större målningen som hänger på Musée de Grenoble.

Istället för att återge sina motiv som de ser ut bygger Léger upp kompositioner fulla av former och färger för att bygga en ny geometrisk ordning. Täta kompositioner som balanseras av volymerna i och mellan formerna.

Målningen köptes av den konstintresserade och samlande balettchefen Rolf de Maré. Besöker man Dansmuseet, kan man se en fantastisk uppsättning med figurer och bakgrundsdekor av Fernand Léger, från uppsättningen La Création du Monde från 1920-talet.

Målningen har ett utrop på 3,5 - 4 miljoner kronor och säljs på Bukowskis Moderna 25 april. Kommentera / Läs kommentarer (0)