23 maj 2013

Keramik från Italien

Vacker dukning på rustikt bord med Thonet stolar

Syditaliensk keramik från fabrik med anor från 1600-talet. Servisdelar med stänkmönster och romargrytor för spis och ugn. Gammal tradition som uppfyller alla moderna krav. Keramiken har fått sitt namn Spruzzi efter stänkmönstret. Vacker i sin enkelhet och passar perfekt nu denna säsong.

Agent är Eva Braun med showroom i gamla stan och Duett interior är representant för denna keramik. Vi hjälper Eva att få ut Spruzzi på den svenska marknaden.

Vid intresse välkomna att kontakta oss,
anna@duettinterior.se
hedvig@duettinterior.se

www.duettinterior.se Kommentera / Läs kommentarer (0)

22 maj 2013

Mjöd – en dryck för moderna vikingar

Mjöd är inte längre en historisk kuriositet utan en svensk kvalitetsdryck med regional produktion runtom i landet. Vinets druvsaft är utbytt mot honung och vatten som får jäsa till en exklusiv svenskproducerad dryck att jämföra med champagne.

Mjödhamnen är ett ungt företag grundat 2006 med målsättning att påbörja mjödimport, öka medvetenheten om mjöd i vårt land, samt att få igång mjödtillverkningen i Sverige.
År 2010 etablerades företaget nära Grythyttan med kontor, lagerlokal och mobila jästankar.

Mjödhamnens vision är att nå ut till landskapen runtom i Sverige och producera lokala mjöd vilket ska utmynna i många unika lanseringar per år.

Själv har jag fått äran att tillsammans med kulturjournalisten Karsten Thurfjell delta i urvalet av en blend som har utmynnat i rosémjöden Sommar som finns att beställa från Systembolagets beställningssortiment. Mjöden kan enkelt beställas via systembolaget.se där Du skapar en egen inloggning. Leveranstiden beräknas till cirka en vecka.


Sommar (nr 79460), 197 kr
Värmlands län, Kristinehamns kommun, Sverige

Doft: Stor ren doft av havtorn följt av honung och en liten kryddighet.

Munhåleupplevelse: Härligt syrlig med smak av rosenkvitten, honung och ett lite kryddigt angenämt avslut.

Den vackra färgen kommer från blåbär, syrligheten från rosenkvitten och de komplexa honungstonerna från åtta olika landskap i riket.

Sommar - som gjord för att njuta i syrenbersån med en kär vän eller kärleksvän. Eller varför inte ge bort Sommar som en rolig gåva, till den som har allt.

Med hälsningar från Filmfestivalen i Cannes där jag superar med Sharon Stone och Alexandra Charles,

Carl Jan Granqvist Kommentera / Läs kommentarer (0)

22 maj 2013

Gertrude på Karlavägen

Idag har vi varit och besökt butiken Gertrude på Karlavägen 16. Adressen är kanske bekant, här låg tidigare Galleri Lars Bohman.

Gertrude är idag en inredningsbutik med inriktning på bädd och bad där du kan hitta härliga lakan och handdukar från b la Yves Delorme och Schlossberg. De har också ett spännande sortiment av inredningsaccessoarer som inte finns över allt.

Servis Palazzo från italienska Seletti

Sedan årsskiftet är Gertrude återförsäljare av italienska Edra. Detta är ett mycket spännande och intressant företag som grundades 1987 i Toscana. Många av deras möbler har redan blivit klassiker och finns idag representerade på ett flertal museer världen över. På b la Moma i New York kan man hitta stolarna Favela och Vermelha av bröderna Campana. Dessa två möbler är tillverkade för hand av skickliga hantverkare, stolen Vermehla består av 500 meter rep!

Stol Vermelha

Gertrude har också ett fint sortiment av vintage, särskilt 1930-40 tal, och det kommer hela tiden in nya spännande saker. Liknande kan du hitta på de olika auktionshusen. Kommentera / Läs kommentarer (0)

21 maj 2013

Hänryckningens tid!

Pingsten är hänryckningens tid då allt står i full blom. Inspireras av vårens vackra färger och skapa blomsterarrangemang som återspeglar din personlighet och ditt hem.

Rosa ranunkel tillsammans tulpan och hyacint. Soffbord Tati från Asplund, matta Allium från Kateha

Vackra vita blommor i kruka Hortus i mässing från Svenskt Tenn

Blå vallmo och vit syrén. Keramikhus och ljuslykta från Gertrude, bordstabletter från Svenskt Tenn

Köpställen: Gertrude, Svenskt Tenn, Asplund och Kateha.
Möbler från Asplund kan man även hitta på auktion.

Kommentera / Läs kommentarer (0)

20 maj 2013

Beijing!

Varje år vid den här tiden brukar jag vara i Kina för att arbeta i butiken i Beijing och ställa ut på antikmässan i Hongkong. Men detta året ser lite annorlunda ut, jag är hemma i Göteborg och väntar förväntansfullt på vår lilla bebis som är beräknad nu i dagarna! Istället är min pappa och min syster Cecilia i Kina och håller ställningarna där! De skickar uppdateringar till mig varje dag och Beijing har bjudit på besök på antikmarknaden Panjiayuan, uppackning av nyinkomna varor i butiken och förväntansfulla kunder, besök i Förbjudna Staden, Peking-anka och möte med ett kinesiskt museum som förhoppningsvis inom kort kommer att göra en utställning med exportporslin, spännande!

Några tips på vad man inte bör missa om man besöker Beijing och är intresserad av antikviteter är ett besök på antikmarknaden Panjiayuan en tidig lördagsmorgon, en rundvandring bland konstskatterna på China National Museum, att strosa på den gamla antikgatan Liulichang och ett besök på porslinsmuseet i Förbjudna Staden, där det även finns ett speciellt museum med bara porslinsskärvor!

Samtidigt som vi väntar och längtar här hemma är det som vanligt antikmässa i Hongkong 25-27 maj och AntikWest är självklart med och ställer ut!

Björn på antikmarknad

Vår butik på Liulichang

 

Nyinkommet!

Kommentera / Läs kommentarer (0)

17 maj 2013

Månflaskor sålda för £ 2,4 miljoner!

Just nu är det mycket som händer, jag tänker framförallt på alla kvalitetsauktioner som är på gång runt om i Sverige och även utomlands. På Sotheby’s i London såldes i förrgår bland annat två imponerande ”Bajixiang” månflaskor med dekor i blå underglasyr. I botten bar de Qianlongs sigillmärke och de var daterade till perioden. Efter en intensiv budgivning såldes månflaskorna för £ 2,4 miljoner, motsvarande drygt 24 miljoner svenska kronor!

Bland höjdpunkterna på auktionen fanns även en ovanlig vas med dekor av två Fenixfåglar i blå underglasyr och polykroma färger. Även denna bar Qianlongs sigillmärke och var daterad till perioden. Vasen utropades för £ 80 000-120 000 men priset landade på £ 602 500. Vasen kom från en samling med 19 delar med kejserligt porslin från Qingdynastin. Fler slutpriser från auktionen hittar du här.

Även i Sverige har vi sett prisraketer den sista tiden, tex på Skånes Auktionsverk i Landskrona där en lagad figur av barmhärtighetens gudinna Guanyin, daterad till Mingdynastin, klubbades för 820 000 kronor förra veckan!

Inte bara auktionshusen har fullt upp i maj månad, för oss antikhandlare är det flera stora mässor i både maj och juni. Nästa vecka ställer vi ut på den stora internationella antikmässan i Hongkong, Convention Center, Hall 5G . Vi har deltagit på mässan i många år och vi ser alltid fram emot att återkomma till den! Jag har inte möjlighet att vara med detta året, men Björn och min syster Cecilia är på plats. Vi har många kinesiska kunder som förväntansfullt väntar på att ta del av vad vi har med oss för intressanta föremål från Sverige denna gång. Förra året sålde vi till exempel en hel del exportporslin från Qianlong 1736-95. Tidigare har intresset för exportporslin varit svalt med vi ser att det börjar ändras nu vilket givetvis är jättekul! Vi har även premiär denna vecka för utställningen East and West i vår butik på hos JiGuGe på Liulichang i Beijing.

Vår monter på antikmässan i Hongkong förra året Kommentera / Läs kommentarer (1)

15 maj 2013

Har köparna genomskådat marknaden?

Det är inte riktigt så enkelt som att översätta prisbilden för den internationella samtidskonsten till den svenska konsten. Även om vi ibland tycks tro det. Trots press releaser om världsrekord för svensk konst, så är det nog just i här i Sverige som världsrekorden möjligen har relevans. Det som förvånar mig är att inte fler svenska konstköpare köper mer internationellt måleri, särskilt nu när de svenska galleristerna i allt större utsträckning presenterar allt tyngre namn.

Samtidigt som Sotheby´s sålde iväg sin Contemporary Sale i New York för 294 miljoner dollar(närmare 2 miljarder svenska kronor!) med flera världsrekord så gick det trögare här hemma i Sverige. Barnett Newmans Onement VI från 1953 hittade en ny köpare för det nya prisrekordet för konstnären - 43,8 miljoner dollar - ett rekord som slogs med 20 miljoner dollar sedan tidigare toppnotering. Den tyske konstnär som inspirerat flera svenska konstnärer genom åren är 81-årige Gerhard Richter som har varit det senaste årens stora dragplåster på auktionerna och en given kassako för både auktionshusen och de konstsamlare och konstfonder som nu väljer att avyttra. Igår kväll slogs "personbästa" på Sotheby´s i New York med nya toppnoteringen - 37,1 miljoner dollar(245 miljoner kronor) - för verket Domplatz Mailand. Gerhard Richter är världens mest välbetalda, nu levande konstnär, på auktion. Målningen föreställer katedralen i Milano, Il Doumo, med torget utanför och är målad 1968.

Håll hårt! Det blåser på toppen...

Den högintressanta tvättsvampen av Yves Klein som bland annat tillhört den legendariske galleristen Sidney Janis, vars galleri sålde Öyvind Fahlström en gång i tiden kostade 22 miljoner dollar, vilket motsvarar cirka 143 miljoner svenska kronor. För en tvättsvamp. Om än blå.

Konstverk,pingisbord eller både och?

Här hemma lyckades både Bukowskis och Stockholms Auktionsverk med viss ansträngning klubba iväg flera av toppmålningarna, men inte sällan under de djärvt haussade utropspriserna. Det är bara konstatera: återropsfrekvensen för det moderna och inte minst det samtida måleriet ökar. Det säger sig självt att det måste komma en rekyl på de trissade priserna, när auktionspubliken börjar vänja sig vid att se snarlika verk dyka upp på auktion efter auktion, trots att de varje säsong marknadsförs som ett av "de bästa" eller "mest intressanta" verken. Hur många sådana verk finns egentligen? Just nu känns inte differensen i pris mellan olika verk alltid relaterat till konstverken i sig.

Det återstår att se om auktionshusen taktik med att sätta höga utrop för att sno åt sig försäljningsuppdraget framför konkurrenten kommer att hålla i sig. Det finns en risk att prisbilden för de relativt obeprövade konstnärskapen på andrahandsmarknaden kan komma att ifrågasättas av fler än de som exempelvis såg Gunnel Wåhlstrands studiearbeten när de ställdes ut på Kungliga konsthögskolan. Då kostade de 25 000 kronor. Idag för köparen på auktion betala mellan 2-3 miljoner kronor. Kanske är kurvan för värdestegringen för snäv, för att det ska finns tillräckligt mycket att bygga den sanslösa prisbilden på.

Sikta mot stjärnorna så når du till trädtopparna. Snart är det Andreas tur...

Däremot finns det fortfarande konstnärer som väntar på sina försäljningframgångar på andrahandsmarknaden såsom internationellt hyllade Andreas Eriksson som har en bra bit kvar innan han når den prisnivå han förtjänar. Verket Trädstam som ropades i blygsamma 125-150 000 kronor, klubbades först vid 280 000 kronor på Stockholms Auktionsverk. Kommentera / Läs kommentarer (0)

14 maj 2013

PH-lampan hyllas på Falkenbergs Museum

Poul Henningsen (1894-1967) var en pionjär inom dansk design. Poul Henningsen revolutionerade designvärlden när han på 1920-talet vill skapa en lampa som inte bländar. I en tid då elektrifieringen av Köpenhamn var i full gång, och staden bländades av nakna glödlampor i klarglas, både i det offentliga rummet såväl som i hemmen. Poul Henningsen fick sitt genombrott på Världsutställningen i Paris i 1925, där han rönte stor uppmärksamhet för en flerskärmslampa, som var utformad för att dölja ljuskällan. Det var startskottet på en långa karriär som belysningsdesigner.
Under den tyska ockupationen av Danmark tvingades Poul Henningsen till exil i Sverige i några år. Alvar Aalto hjälpte både Poul Henningsen och Arne Jacobsen att hitta bostäder i Stockholm. Här fick han uppdrag för NK och KF.

Nu visas en samling på Falkenbergs Museum som ägs av det danska företaget Louis Poulsen Lighting A/S.

En blå PH-5 ropas ut på Lauritz för 1 150 kronor

-Jag fick höra att en utställning av PH- lampor visades på Koldinghus och när jag såg dess fantastiska mångfald, tänkte jag att vi borde försöka få den till Falkenberg och visa den även för den svenska publiken", säger museiutvecklare Debbie Thompson.

Få designföremål har uppnått en sådan ikonstatus som danske Poul Henningsens lampor. Hans nytänkande design är känd över hela världen. Museet utlovar några verkliga rariteter men även den lampan som blev omåttligt populär när den kom 1958 - PH 5 såväl som PH 3/2 från 1925, Septima 1927-31, Kaskad 1933, Kotten 1958.

Poul Henningsens "Kotten" ropas ut på Helsingborgs Auktionsverk för 30 000 kronor

Poul Henningsen var en ovanligt mångsidig och produktiv person. I Danmark är Poul Henningsen inte bara mannen bakom de kända lamporna men även känd krönikör, debattör, revyförfattare, teaterkritiker, mm.

Just nu finns det 113 PH-lampor på Barnebys! Kommentera / Läs kommentarer (0)

14 maj 2013

Veckans tema: Kvalitetsauktionerna

Första, andra, tredje...pang! Auktionsutroparna påminner om trumslagarna i tomtens vaktparad på julafton där de står vid podiet och klubbar iväg föremål efter föremål. Det är högsäsong för auktionshusen runt om i landet. Knappt har Skånes Auktionsverk sålt iväg vårens kvalitetsauktion innan det är dags för Auktionskammaren i Vätterbygden och Helsingborgs Auktionsverk att göra detsamma. För att inte tala om Stockholms auktionsjättar där samtidskonsten håller på att försäljas i skrivande stund.

Det är ingen tvekan om att marknaden står på tå när tiotusenmåls föremål söker nya ägare. Många helt unika, ovanligt välgjorda och högkvalitativa, andra med en fantastisk proveniens eller kanske sprungna ur en spännande samling.

I tider då de stora aktörerna blir allt större frågar man sig hur det går med inlämning och försäljning hos auktionshusen ute i landet.

Pia Staël von Holstein, vd för Skånes Auktionsverk, ni presenterade en rekordstor kvalitetsauktion förra veckan. Hur bär ni er åt för att kunna fylla auktionerna varje säsong?

- Det finns inga genvägar, det är hårt arbete som gäller. De flesta som lämnar in till oss är väl medvetna om vilka vi är och vad Skånes Auktionsverk står för. Vi försöker ha gedigna föremål rakt igenom, och låter "handlargodset" säljas i Stockholm.

Man brukar ju säga att auktionsbranschen är beroende av de tre D:na - Death, divorce and disaster?

- Det behöver ju inte vara så sorgligt! Men visst påverkar förändringar men det kan lika gärna vara någon som flyttar till mindre boende och av den anledningen behöver sälja.


Vi kunde alla läsa i kvällspressen hur Skånes Auktionsverk häromdagen klubbade iväg en 30 centimeter hög,lagad och limmad kinesisk porslinsfigurin för 820 000 kronor. Med köparprovision blir det närmare 1 miljon kronor. Varför såldes den så dyrt och vem är det som köper trasiga porslinsgummor för sådan summor?

Kineser, kineser och kineser! Hade den varit felfri hade den troligen kostat 2 miljoner.

Hur hittar de kinesiska köparna till Skånes Auktionsverk?

En av våra styrkor är att vi arbetar stenhårt för att sälja de föremål vi får in. Ett föremål som kan vara relativt anonymt på en kvalitetsauktion i Stockholm blir ett toppobjekt hos oss. När det gällde figurinen föreställande barmhärtighetsgudinnan Guanyin från Dehua, annonserade vi i exempelvis Kina för att nå kinesiska köpare, efter att vi avslöjat märkningen. Idag är kineserna är vår största kundgrupp efter svenskar, danskar och engelsmän, och blir helt klart allt viktigare.

Är det inte bättre att sälja den här typen av föremål i London eller Hong Kong?

Det kan det vara, men långt ifrån alltid. Idag hittar köparna oss genom nätet och aktivt arbete från vår sida. Dessutom var säljarna i London för tio år sedan, men då refuserade de stora internationella auktionshusen figurinen eftersom den var så skada och lagad.

Det var inte bara det kinesiska som hittade köpare. Musikautomaten som ropades ut för 10-12 000 kronor, klubbades för 35 000 kronor

Hur viktigt är nätet för Skånes Auktionsverk?

Jätteviktigt! På månadsauktionerna avgörs ofta budgivningen på nätet medan kvalitetsauktionerna fortfarande avgörs i salen eller på telefonen. När figurinen klubbades satt det en försynt kinesisk man på andra bänk. När budgivningen nått 600 000 kronor gav han sig in i leken. Han var "underbidder" men orkade inte ända fram, så han fick åka tillbaka till Shanghai med tom resväska.

Även Edvard Munchs "den stille tröster" överraskade när klubban föll för 140 000 kronor mot utropet 20-30 000 kronor Kommentera / Läs kommentarer (0)

11 maj 2013

Mer än 100 000 föremål på Barnebys!!

Barnebys är utan tvekan en av världens främsta och mest relevanta söksajter för auktionsgods. Nu är det även en av världens största sett till mängden föremål på sajten. I skrivande stund hittar du som besökare 101 376 olika föremål bland de 95 olika auktionshus som finns listade. Dyraste föremålet är en tavla av Gerhard Richter.

Dyrast just nu på Barnebys är Gerhard Richters Milanomotiv som ropas ut på Sotheby´s i New York för 30-40 miljoner dollar Kommentera / Läs kommentarer (0)

08 maj 2013

Madonnas Legérmålning för 47 miljoner

För er som följer min blogg kunde ni läsa om Madonnas målning av Fernand Legér som hon valde att lämna på Sotheby´s auktion i New York för att pengar skulle gå till utsatta flickors skolgång.  Närmare 47 miljoner kronor blev det när klubban föll igår.

Välgörare med god smak

Madonna köpte målningen "Trois femmes a la table rouge" målad av Legér 1921 på auktion 1990. Nu köptes av en icke namngiven konstsamlare. Kommentera / Läs kommentarer (1)

08 maj 2013

Gert Marcus briljerar på Konstakademin- ett måste att se!

Det är sällan jag fylls av den där känslan när jag går på gallerier och utställningar, där hela utställningen får mig att hållas kvar och gå ytterligare ett varv, och ytterligare ett. På Konstakademin på Fredsgatan i Stockholm visas just nu, sista dagen på söndag, en retrospektiv utställningen av Gert Marcus konstnärskap.


Tidigt fascinerades Gert Marcus av hur enbart rena färger kunde ge en känsla av det tredimentionella för ögat. Relationen mellan färgerna skapade på något sätt en distans. Så småningom började Marcus måla former och det blev målade skulpturer. ”Färgen bestämmer formen” brukade han säga.
Med tiden började Gert Marcus arbeta med det svart-vita och i den vita Carraramarmorn utvecklades andra ”distanser” som i Min kvadratur eller ”163”. Fantastiska skulpturer som fyller en av salarna liksom det fyller hela mig av en stark känsla. Gert Marcus är en av våra största skulptörer, lång ifrån bortglömd men inte särskilt framlyft. Förrän nu. Håll ögonen öppna. Det kommer garanterat att visas ett helt annat intresse för hans skulpturer och troligtvis hända en hel del med prisbilden för hans konst framöver.

 

Missa inte utställningen som pågår till den 12 maj! Kommentera / Läs kommentarer (1)

07 maj 2013

Finsk sisu när den är som bäst

Nyss hemkommen från Helsingfors så måste jag uttrycka min fascination för grannlandets huvudstad. I strålande solsken har jag tillsammans med 25 svenska och finska antikhandlare tagit del av den finska sisun, både i form av konstupplevelser, enastående arkitektur och en och annan kärv Koskenkorva.

Något som gav bestående "men" var, förutom Auteneums suveräna konstsamling, Reitz konst och antikvitetssamling. En samling som en av Helsingfors mest betydande byggnadsentreprenörer mellan 1920-50-talet, Lauri Reitz, byggde upp i en sjurummare i en av hans moderna fastigheter som byggdes i dåvarande utkanten av Helsingfors 1938.

Även om samlingen är imponerande med Schjerfbeckporträtt och silverskatter så är huset lika imponerande i sin originalkänsla och konstnärsrestaurangen Elite i källaren. Här kommer ett smakprov från finsk byggnadskonst och arkitektur från 1930-talet, som för tankarna till Torsten Jovinges måleri, eller Emil Heilborns magiska fotografi:


Kommentera / Läs kommentarer (0)

07 maj 2013

Contemporary visningar på Bukowskis & Stockholms Auktionsverk

Samtidskonst och design är Veckans tema på Barnebys och det passar utmärk nu när Bukowskis och Stockholms Auktionsverk öppnar upp för sina contemporary visningar inför auktionerna. Området samtidskonst innefattar såväl målningar, fotografi, grafik skulpturer som design. Samtidskonst  är ständigt i ropet och nu äntligen har konsten och designen tagit sig in på auktionerna.

En bråkdel av Stockholm Auktionsverks utbud

Se Bukowskis katalog här!
Se Stockholms Auktionsverk här!

Bukowskis
Auktion 14 maj, kl 10
Visning 7 - 13 maj, kl 11 - 18

Stockholms Auktionsverk
Auktion 15 maj, kl 10
Visning 7-8 maj, kl 11-18
9 maj, kl 11-17
10 maj, kl 11-18
11-12 maj, kl 11-17
13-14 maj, kl 11 - 18

Pontus Silfverstolpe skriver mer om samtidakonst och design här!

Följ Veckans tema på Barnebys Instagram Kommentera / Läs kommentarer (0)

06 maj 2013

Veckans tema: Contemporary+Design

Dags att ta temperaturen på samtidskonsten! Åtminstone på andrahandsmarknaden. Det har väl inte undgått någon att det snart är dags för de samtida konst och designauktionerna.

Den samtida konsten har onekligen blivit allt viktigare för auktionshusens omsättningar, men kanske framför allt för att möta en ny generation köpare. Även om den samtida konsten på intet sätt är förbehållen den yngre publiken så följs marknaden slaviskt av en hel del intressenter som aldrig tidigare satt sin fot på auktionshus.

Bukowskis ropar ut Lena Cronqvists skulpturgrupp för 5-6 miljoner kronor

Med jämna mellanrum hör man ordet "bubbla" nämnas i samma meningar som samtal om konst. Hur länge kan auktionshusen fortsätta att spruta ut prisrekord och miljonnoteringar för konst som inte för så länge sedan kostade en bråkdel på de främsta gallerierna? Kommer intresset hålla i sig, och kanske framför allt vilka konstnärer kommer vara intressanta för kommande generationer?

Oavsett hur den närmsta framtiden ser ut och vilka konstnärer man väljer att förhandstippa som konsthistoriens nästa giganter genom de olika auktionshusens pressavdelningar, annonser och tryckta kataloger, så kan man med facit i hand åtminstone konstatera en sak: de verk som säljs på de klassiska auktionerna för mångmiljonbelopp har alla en gång varit samtida. Från 1400-talets porträttkonst och religiösa bilder till unge Zorns bländande skärgårdsbilder, eller för den delen Sigrid Hjerténs rosafärgade lyftkranar.

Linn Fernströms The wild baptism / Det vilda dopet från 2011 tillhör ett av Stockholms Auktionsverks toppnummer

Ska man vara med på resan genom den oskrivna konsthistorien och ekonomiska värdestegringen så är det inte fel att följa den samtida konstscenen på nära håll. Det viktiga är att man inte begränsar sig till andrahandsmarkanden, utan även håller full uppsikt över galleriernas spännande utbud. Det är där den största upptäckarglädjen finns.

Om det finns risk för en bubbla? Ja, det är klart att risken finns när det är vi själva som lämnas att bestämma prislappen, men personligen tror jag att intresset för den samtida konsten kommer att bestå ett bra tag till även om marknaden självklart blir allt mer självsanerande över tid. Allt som glimmar är ju inte guld, och det senaste årens auktioner har ju bevisat att för höga utropspriser lätt straffar sig.

En av de mest hyllade samtida konstnärerna är Karin Mamma Andersson. Hennes diptyk "Vi gör så tråkiga saker tillsammans" ropas ut för 3-4 miljoner kronor på Bukowskis

I kväll har både Bukowskis och Stockholms Auktionsverk bjudit in sina kunder till att avnjuta vårens utbud innan visningarna tar fart i konkurrens med strålande solsken. Auktionerna på Bukowskis och Stockholms Auktionsverk hålls respektive Kommentera / Läs kommentarer (1)

06 maj 2013

Avsegling idag!

Se Ostindiefararen Götheborg kasta loss från pir 4 på Eriksberg i Göteborg, idag kl 15. Det är starten på European Tour 2013, en fyra månader lång segling där Ostindiefararen kommer att besöka nio länder och femton städer och bla delta i L'Armada de Rouen och Tall Ship Race.

Här kan du läsa mer om Ostindiefararen Götheborgs äventyr i sommar, eller vill du kanske ansöka om att segla med?! Kommentera / Läs kommentarer (0)

03 maj 2013

Vin(n)are

De 50 bästa restaurangerna i världen utsågs i veckan av Pellegrino Guide. Tillställningen ägde rum den 29 april i London och på första plats kom El Celler de Can Roca i Girona utanför Barcelona i Spanien. Noma i Köpenhamn halkade ner från första till andra plats. På 12 plats kom tvåstjärniga Frantzen/Lindeberg i Gamla Stan, Stockholm, som uppgraderades från 24 plats. Restaurangen har också i dagarna bytt namn till Frantzen. Vår andra restaurang med två stjärnor Mathias Dahlgren åkte neråt från 41 till 55 plats. Fäviken i Järpen låg kvar på oförändrad 34 plats och Geranium i Köpenhamn uppgraderades från 49 till 45 plats.


Undrar vilka vinlistor dessa restauranger har och roar mig med att titta på de respektive restaurangernas webbplatser.  Av nämnda restauranger ovan är det endast de danska, Noma och Geranium som visar sin vinlista på webben. Champagne, Bourgogne och Tyskland utgör stora delar av de bådas listor.

Läs mer på www.theworlds50best.com

Vinordic Wine Challenge
Nyligen gick också Vinordic Wine Challenge av stapeln, en svensk vintävling  med EU-status.  I juryn ingick sommeliererna Susanne Berglund Krantz, Ulf Engelhardt och Jan Rosborn, tillsammans med vinjournalisterna Igor Arvidsson, Gunilla Hultgren Karell, Claes Löfgren, Anders Röttorp och Magnus Waern.

Vinnarna i kategorin bästa vita vin på flaska som är en bourgogne av druvsorten chardonnay och bästa röda vin på box som kommer från Australien och gjort av druvsorten cabernet sauvignon.

2011 Bourgogne Blanc Jurassique
Doft: Ren, ungdomlig och intensiv doft med mängder av gröna äpplen, krita och nyplockade persikor.
Munhåleupplevelse: Torr med ren och frisk fruktsyra följt av gröna äpplen, citrus och en härligt rökig mineralton.

2012 Lindemans Bin 45 Cabernet Sauvignon
Doft: Stor inbjudande och varmfruktig doft med syltiga inslag av mörka bär, mängder av kryddor och rostad vaniljstång.
Munhåleupplevelse: Fullkomligen sprängfylld med övermogen och syltad frukt i form svarta vinbär, plommon följt av kryddor och vanilj. Kommentera / Läs kommentarer (0)

29 april 2013

Veckans tema: Klockor på Barnebys

Före mobiltelefonens tid var en av de vanligare frågorna; vad är klockan? Trots att vi har klocka runt om oss dagarna i ända, i telefonen, datorn, "paddan", i lunchrummet, kyrktornen, på byggnander och så vidare så vill de flesta av oss ändå ha ett armbandsur på armen. Just nu finns det 3 384 klockor på Barnebys. Alla är inte armbandsur men jag lovar att det finns tillräckligt för att tillfredsställa de flestas önskan och smak.

Intressant med de dyrare uren är att det fortfarande är själva mekaniken som får priserna att rusa. Och förstås varumärkena som står bakom. När det första mekaniska uren kom på 1300-talet kallades de fortfarande för horologium precis som soluret(2 träffar på Barnebys)som uppfanns 4 800 år tidigare av egyptierna.  De mekaniska uren var en världssensation som ifrågasatte alla tidigare normer och påståenden.

Ett solur i brons från 1741 finns just nu till försäljning hos Bukowskis Market i Helsingfors. Utrop 200 euro

Under renässansen blev Augsburg och Nürnberg viktiga städer för tillverkningen av tidmätare och de så kallade automaturen även om man anser att det äldsta från 1300-talet tillverkades i Strasbourg. I höstas sålde Bukowskis sensationellt ett automatur i form av en Elefant med ryttare som rörde sig när klockan slog.

För att få det Ottomanska riket och turkarna att låta bli att invadera det Heliga romerska riket betalade en skatt bestående av flera tyska ur. Trots muslimskt förbud mot mot ur som föreställde djur och människor stod det högt upp Pashan i Turkiets önskelista till Rudolf II 1581.

Automaturet som såldes i höstas kostade köparen dryga 4,5 miljoner kronor

Automaturet som Bukowskis sålde klubbades för drygt 4,5 miljon kronor. Dyrt kan tyckas men det var rena rean mot det automatur i form av en struts som såldes på antikmässan i Maastricht för en bra bit över 10 miljoner kronor, men då fungerade den samt att proveniensen var klockren.

Av alla ur anser jag ändå att 1700-talets svenska väggpendyler är de mest prisvärda, även om jag då ser dem mer som magnifika konsthantverksföremål. just n fins det 15 väggpendyler av olika ålder på Barnebys.

Väggpendyl tillverkad i Stockholm på 1800-talets början av Peter Erickson. Utropet är 7 000 kronor, men ledande bud ligger på 3 000 kronor

Utan tvekan finns i alla fall ett stegrande intresse både från den yngre generationens auktionsbesökare och därmed även auktionshusens för att handla med armbandsur från 1900-talet. Högt i kurs står armabandsur från Patek Phillipe.

Patek Phillippe-uret är i 14k guld och ropas ut av Kaplans Auktioner för 13 000 kronor. Kommentera / Läs kommentarer (0)

29 april 2013

Ovanligt besök

I helgen var det full fart i butiken med många hästintresserade kunder som kom för att titta på de antika hästarna från Han-, Tang-, och Mingdynastin.

Speciellt två kunder fick många att höja på ögonbrynen. Det var prisutdelarna från Horse Show-finalerna som anlände på var sin vacker häst. Det är inte varje dag vi har fint besök av ståtliga vita hästar utanför butiken!

 

Häst i lergods, delvis glaserad. Mingdynastin 15-1600-tal.

Kommentera / Läs kommentarer (0)

26 april 2013

Världscupfinaler och tusenåriga hästar

Göteborg bjuder på både världscupfinaler och tusenåriga hästar denna helg!

Under helgen pågår Euro Horse och Gothenburg Horse Show i Göteborg och i samband med det har vi premiär för vår årliga utställning i butiken: AntikWest Horse Show. Temat är samma - allt för dig och din häst - men det finns några skillnader. Våra hästar mellan 500 - 2 000 år gamla, gjorda i lergods, betydligt enklare att sköta och de är billigare i drift!

Vi har fyllt butiken med fantastiska hästar från Handynastin 206 f.Kr-220 e.Kr, Tangdynastin 618-907 och Mingdynastin 1368-1644. Variationen är stor: oglaserade och  glaserade, med ryttare och utan, stora och små, vi har även mattor med hästar, urnor med hästar och en antik hästsadel. De minsta hästarna är ca 12 cm höga och den största hästen är hela 1,15 meter hög och 1 meter lång!

Här kommer en liten rundvandring i vår Horse Show.

Fina hästar med ryttare, Tangdynastin 618-907



Häst med poloryttare, Tangdynastin 618-907

Hästhuvud, Handynastin 206 f.Kr-220 e.Kr





Största hästen i skyltfönstret, Handynastin 206 f.Kr-220 e.Kr

Kommentera / Läs kommentarer (0)

25 april 2013

Förstahandsmarknaden säger sitt

Finns det regler för hur man ska köpa konst? Ja, faktiskt och regel nummer ett när man köper konst kan låta naiv, men är så nära sanningen man kan komma; köp med hjärtat!

I en tid då samtidskonsten fått allt mer uppmärksamhet och värdestegringen för vissa konstnärskap varit enorm föds många lycksökare. Frågan är hur beständig de senaste årens sensationella prisnivåer är. Svaren från andrahandsmarknaden har vi ofta hört, upplevt eller läst oss till, men vad säger egentligen de samtida galleristerna. De som har örat mot marken, ögon för kvalitet och en näsa att spåra upp nästa generations Anders Zorn eller Picasso.

Vad är trenden inom gallerivärlden just nu. Barnebys ställer frågan till den internationelle samlaren, konsthandlaren och galleristen Carl Kostýal.

Du har just satt upp din första utställning i Sverige, Awating Immanence, som visar verk av flera olika konstnärer både från Sverige och utlandet. Trots galleriverksamheten framhåller du ofta ditt eget samlande. Varför det?

-    Det går hand i hand. Jag är en traditionell dealer som handlar med konst samtidigt som jag bygger upp en egen samling. Målet är att bygga en stark samling av samtida konst som bekräftar den tid vi lever i. Jag har sedan länge köpt, behållt och sålt konst. Som dealer måste man ha ett lager av konst för att kunna tillfredställa efterfrågan. Handlar man med unga samtida konstnärer finns ofta möjligheten att köpa flera verk ur en utställning. Är konstnärerna etablerade hos framgångsrika gallerier är prisbilden högre och dessutom är det ofta huggsexa om de få verk som finns tillgängliga.

Carl Kostýal lutar sig mot den internationella konstmarknaden

Vilken inriktning har ditt samlande?

-     När jag köper konst utgår jag ifrån det jag själv tycker är bra och intressant konst. Jag köper tidigt av nya konstnärer. Anledningarna är flera. Det är både billigare och lättare att få köpa i början av en konstnärs karriär. Men det handlar mycket om att kunna följa utvecklingen av ett konstnärskap.

Detta är något som även Lars Bohman Gallerys galllerichef Pelle Höglund håller med om.

-     Det är när man ser en helhet och får referenser som man har förmågan att bedöma konsten i ett större sammanhang.

Lars Bohman Gallery har arbetat konsekvent under flera decennier med vissa konstnärer. Pelle Höglund, gallerichef , hur viktigt är det?

-     Vi vill arbeta långsiktigt med konstnärskap där vi får följa en konstnärs utveckling över tid. Anledningarna är flera. Det handlar om att ta ansvar både för konstnärens produktion men även gentemot köparna. Bara för att vi sålt ett konstverk en gång betyder det inte att vi lämnar det för alltid.

Lars Bohman Gallery visar Lars Englund

Carl, du har världen som arbetsplats. Hur påverkar det du köper och de utställningar du visar?

-      Idag finns ett helt annat internationellt fokus både från konstnärer, samlare och gallerister. Man kan inte längre stirra sig blind på ”sin egen marknad” Det finns ett tryck från konstnärerna att nå ut och då måste galleristerna höja ambitionsnivån för att de ska känna sig motiverade. Den svenska konstscenen måste internationaliseras. Konsten ska vara relevant oavsett var i världen man visar upp den. Är man en bra konstnär så är man en bra konstnär, oavsett vad det står på passet.

Vad gör dig till en bra investerare inom konst?

-      Kunskap! Med kunskap får du med tiden ögat som du behöver för att köpa rätt.  Den spekulativa sidan av samtidskont kan gå till överdrift om det bara handlar om ”snabba cash” utan intresse för själva konsten.

Verk ur en av utställningarna i Carl Kostýals Londongalleri

På Lars Bohman Gallery pågår just nu en utställning med en av Sveriges mest etablerade samtidskonstnärer, Lars Englund. Utställningen har öppet till och med 12 maj.

Carl Kostýal visar utställningen Awaiting Immanence, med verk av bland annat systrarna Hanna Lidén och Klara Lidén, till och med 19 maj. Kommentera / Läs kommentarer (0)

24 april 2013

Svensk konstnär tar plats i FN-skrapan

Kan konsten göra världen bättre? FN anser det, om inte andra.

För de som tyckt om Ann Edholms måleri och som har investerat sina pengar i något av hennes verk, kan man nog förbereda sig på ett större intresse kring hennes konstnärliga produktion framöver då hennes konst kommer att påverka många människor framöver, medvetet eller omedvetet. Häromdagen in invigdes nämligen Ann Edholms enorma ridå Dialogos, i FN:s högkvarter i New York. På plats var bland andra biståndsminister Gunilla Carlsson, generalsekreteraren Ban Ki Moon och självklart konstnären själv.

Dialogos heter ridån av Ann Edholm och Handarbetets Vänner

Mellan 2008 och 2013 har det pågått en genomgripande och klart nödvändig renovering av FN-skrapan. Nu har man kommit till den konstnärliga utsmyckningen och ridån i den så kallade ECOSOC-salen är ett av bevisen för att arbetet snart är fullbordat. Ridån, med sina trianglar i vitt och orange, är skapad på uppdrag av Statens konstråd till salen där det Ekonomiska och sociala rådet sammanträder. Rummet formgavs i början av 50-talet av den svenske arkitekten Sven Markelius och var då en gåva från Sverige till Förenta Nationerna.

Från en av hennes utställningar hos Galleri Nordenhake

År 2009 utlyste Statens konstråd en tävling. Av fyra utvalda konstnärer: Jonas Dahlberg, Charlotte Gyllenhammar, Clay Ketter och Ann Edholm, blev det slut Ann som fick uppdraget. Konstnären menar att inspiration till "Dialogos" dels är hämtad från upplevelsen av ljusschakten mellan höghusen på Manhattan i New York, dels av tanken på den dialog och de kraftfulla beslut som – "förhoppningsvis" – ska fattas i salen.

Just nu finns det ett verk på Barnebys av konstnären.

Ann Edholm från 2002 ropas ut på Bukowskis Contemporary. Utrop 20-25 000 kronor Kommentera / Läs kommentarer (0)

22 april 2013

Kulturnatt Stockholm

I lördags var det för fjärde året i rad dags för en av årets absoluta höjdpunkter; Kulturnatt Stockholm 2013. Natten då kulturinstitutionerna slår upp dörrarna och välkomnar Stockholm att insupa kultur!
På programmet stod mat och dryck, visningar av museum och slott, konst, litteratur, musik, teater och dans. Barnebys skyndade såklart mellan kvällens olika kulturevenemang för att hinna med så mycket som möjligt. En oförglömlig afton!
För 300 år sedan byggdes ett av slottsarkitekten Nicodemus Tessin d.y. mästerverk; Tessinska palatset. Under kulturnatten fick vi äntligen möjligheten att beskåda paradvåningen och den fantastiska barocka trädgården på nära håll, som en dröm!


Utanför Kungliga slottet slingrade sig kön lång, en av kvällens populäraste sevärdheter!

Kulturnatten blev en succé, över 110 000 besökare deltog!

På väg mot Kungliga Operan.

På Kungliga Operan erbjöds det livemusik och champagne i guldfoajén.

Ett besök av Stadshuset var också populärt!

I Blå Hallen bjöds det på klassisk musik av bästa slag!
Vi längtar redan till nästa års kulturnatt! Glöm inte att följa oss på Instagram! Kommentera / Läs kommentarer (0)

18 april 2013

Spännande utställning i Bergen

Ikväll är det premiär för en spännande utställning med orientaliska mattor och kinesiska antikviteter hos Mohn Kunsthandel i Bergen i Norge.

Utställningen är ett samarbete mellan Mohns Kunsthandel, AntikWest och Lars N Nygård Orientaliske Tepper. Orientaliska mattor från 1800-talet fram till idag visas tillsammans med kinesiska antikviteter i härliga lokaler. Mohn Kunsthandel hittar du på Domkirkegt 7-9, 5017 Bergen, Norge.

Lördag 20 april är det föredrag kl 12 och 14 och utställningen håller på i två veckor.

Jag tycker att Bergen är en jättefin stad att besöka, missa inte att ta linbanan upp 320 meter över havet och njut av den fantastiska utsikten! Missa inte heller att besöka Bryggen med sina karaktäristiska gamla trähus från Hansa-tiden, den finns med på UNESCO's världsarvslista.

Kommentera / Läs kommentarer (0)

17 april 2013

Topp-10-dyraste-lista över Nils Dardel

Se topp 10 dyraste verken över Sveriges just nu hetaste konstnär! Nils von Dardel har varit i ropet de senaste åren och hans verk inspirerar både konstälskare och spekulativa köpare. Barnebys listar Topp 10 dyraste av Nils Dardels färgsprakande verk.

Nils Dardel (1888 – 1943) var verksam i Sverige men även utomlands. Dardel studerade i Stockholm men sökte sig som så många andra svenska konstnärer, till Paris och Henri Matisse. Samtliga med ambitionen att frigöra konsten från klassiska konventioner genom ett friare förhållningssätt till färg och form. Dardel inspirerades och utvecklade sin modernistiska sida, och blev snart en uppskattad konstnär, inte minst i soceitetskretsar.

Dardel som fruktade döden, dog av en hjärtattack på ett konstnärshotell i Paris endast 54 år gammal.

Topp 10 dyraste Nils Dardel:
1. Vattenfallet (1921), auktionerades ut på Bukowskis i Stockholm  2012.

Slutpriset 24,6 miljoner kronor blev med råge nytt prisrekord för svensk modernistiskt måleri.


2. Den Döende Dandyn (1918), auktionerades ut vid flera tillfällen under 1980- och 1990-talet med stora prissvängningar. Det tidigare rekordet för konstnären sattes när finansmannen Fredrik Roos 1988 sålde målningen för dryga 14 miljoner kronor inklusive provisioner på Bukowskis i Stockholm.

Några år(1991) senare var det dags igen, då såldes den mytomspunna tavlan för cirka 9,3 miljoner kronor.
3. Exekution (1919), auktionerades ut vid Beijers Auktioner i Stockholm 1989. Klubbat pris var då 4,9 miljoner kronor exklusive provision. Tyvärr hittas ingen bild.

4. Young Man in Black, Girl in White (1919), auktionerades ut på  Sotheby’s i London hösten 2012. Klubbat pris 4,5 miljoner kronor exklusive provisioner.


5. Den döende Dandyn, skiss(1918)  auktionerades ut på Bukowskis i Stockholm 2007.
Klubbat pris 3 250 000 kronor exklusive provisioner.


6. Den Diskrete Gossen (1919), auktionerades ut på  Sotheby’s, i London 1990.
Klubbat pris 2,9 miljoner kronor. Tyvärr finns ingen bild att tillgå.

7. Ynglingen och Flickan (1919), auktionerades ut på Bukowskis i Stockholm 2011.
Klubbat pris exklusive provision 2,8 miljoner kronor.


8. Änkedrottningens begravning (1914), auktionerades ut på Sotheby’s i London 1991.
Klubbat pris exklusive provision 2,7 miljoner kronor.


9. Turisthotellet i Rättvik (1915), auktionerades ut på Sotheby’s, London 2006.
Klubbat pris exklusive provision 1,4 miljoner kronor.


10. Villa Balestriono (1923), auktionerades ut på Nordéns i Stockholm 1994.
Klubbat pris exklusive provisioner 1,4 miljoner kronor.


Nästa vecka klubbas Bukowskis och Stockholms Auktionsverks Moderna auktion och båda auktionshusen har flertal fängslande verk av Nils Dardel.
Den sanna familjeidyllen på Stockholms Auktionsverk föreställer Nils Dardel och hans fru Thora Dardel med utropspris 2-3 miljoner kronor. Medan Återkomsten till ungdomens lekplatser på Bukowskis Moderna ropas ut för 3-4 miljoner kronor.

Se Dardel på Bukowskis och Dardel på Stockholms Auktionsverk!

 

Källan artprice.com Kommentera / Läs kommentarer (2)

17 april 2013

London Calling - Barnebys.co.uk live and kicking!

Barnebys nu i England!

Efter att den svenska sajten varit igång i snart två år har vi nu sparkat igång i England! Genom Barnebys.se får du tillgång till den engelska auktionsmarknadens utbud. England är navet i Europas hela auktionsmarknad.

Hela idén med Barnebys är att ni som besökare på ett enkelt sätt ska kunna tillgodogöra er så mycket som möjligt av auktionsmarknadens utbud för att hitta det ni söker. Have fun! Och glöm inte fyll på era bevakningsregister! Kommentera / Läs kommentarer (1)

16 april 2013

Trasig tyglapp för miljon

På ett av världens största auktionshus har man särskilda auktioner för allt möjligt. Vad sägs om Art of the Islamic and Indian worlds? Den välbesökta auktionen äger rum på Christie´s auktion på King Street den 25 april.

Snuttefilt för miljoner?

Bland mycket annat säljs denna meterstora trasiga tygbit. Möjligen förklarar utropspriset på cirka 1 miljon svenska kronor det sällsynta med just detta tygstycke.

Det handlar om ett mycket ovanligt textilarbete i siden från centralasien tillverkat någon gång på 600-talet(!). Motivet består av bevingade hingstar med symboliska halsband av exotiska och dyrbara pärlor. Kommentera / Läs kommentarer (1)

16 april 2013

Brännbara bord på överhettad marknad

Det gäller att passa på tycks många tänka, efter att ha sett framgångssagan i SVT:s Antikrundan. Jag skrev redan i höstas om den lika bortglömda som fenomenala möbelarkitekten Axel Einar Hjorths serie av furutillverkade möbler för sportstugan. I "rundan" fick man följa Bengt som berättade för Eva Seeman om hans gamla furumöbler. Producenten hoppade troligen av lycka när Eva värderade bordet till 60-80 000 kronor och Bengt berättade att han eldat upp stolarna som hörde till. När Bukowskis senare klubbade iväg höstens Moderna auktion fick Bengt 125 000 kronor före provisionsavdrag. Bara gratulera! Kamerateamet var på plats för att filma försäljningen och Aftonbladet och övriga kvällstidningar älskade förstås nyheten. Och så var karusellen igång...

En av årets toppnummer på de Moderna auktionerna är den här stolen ur Utö-serien. Ropas ut för 40-50 000 kronor

En av säsongens snyggaste Axel Einar Hjorth-möbler är utan tvekan bordet ur modellen "Funkis" som ropas ut på Bukowskis för 30-40 000 kronor

Även om formgivningen idag känns exklusiv, sett ur ett trendperspektiv, handlar det om enkelhet. Både vad gäller material och formgivning. Less is more...helt enkelt.

Middagsbord från samma serie säljs på designauktionen på Phillips i London den 25 april för 12 500 pund

Den spartanska estetiken i Axel Einar Hjorths sportugemöbler från 1930-talet tilltalar internationella inredare och handlare av design varför auktionspriserna nått nivåer likt de som Bengt fick för sitt bord. Problemet med för mycket uppmärksamhet är att man går man ur huse för att rensa alla gamla bodar i jakten på liknande möbler. Det sin tur riskerar att stjälpa marknaden och lika snabbt som priserna har stigit, lika snabbt sjunker de troligtvis till andra nivåer än det sexsiffriga belopp som Bengt kunde njuta av.

Favorittippade i år år är ett par fåtöljer av modell "Funkis"

I vår duggar det tätt med Axel Einar Hjorths furumöbler, vilka utgör några av paradnumren både hos Auktionsverket, Bukowskis, Bukowskis Market, Lauritz, Phillips, Skånes Auktionsverk, Uppsala Auktionskammare m fl. På Barnebys finns just nu 55 föremål av Axel Einar Hjorth, varav 4 finns på auktion i England.

Men det är inte bara sportstugemöblerna Axel Einar Hjorth är känd för utan även de mer exklusiva möblerna tillverkade för Nordiska Kompaniet.

Sideboard fanerat i Makassar ropas ut på Stockholm Auktionsverk med utrop 8-10 000 kronor

Möbelarkitekten ritade även möbler för AB Svenska Möbelfabrikerna i Bodafors på 1920-talet innan han blev chefsarkitekt på NK och använde sig av exklusiva exotiska träslag. Paret garderober är i bonad björk.

Ett par skåp i bonad björk ropas ut på Christie´s den 1 maj Kommentera / Läs kommentarer (1)

15 april 2013

Loppispremiär!

Med våren kommer, förutom den efterlängtade solen och värmen, också alla roliga utomhusloppisar! I helgen var det säsongspremiär för bakluckeloppisen i Slottskogen. Det är alltid spännande att gå på loppis, man vet aldrig vad man kan hitta!

På vägen till Slottskogen stannade vi till vid ett café i Haga, vi kunde inte motstå den uppdukade buffén med våfflor och jordgubbar! Så vi var inte där när loppisen öppnade vilket man ju helst ska vara. När vi kom fram såg jag inte många saker som var antika, men det fanns mycket roliga och användbara föremål och "halvantika" saker. Jag hittade en liten blåvit äggkopp som fick följa med hem för en 5:a. Jag har en precis likadan hemma sedan tidigare, kul att ha ett par!

Nästa bakluckeloppis i Slottskogen är till helgen, 20-21 april! Kanske bäst att ta en annan väg då så att man kommer fram lite tidigare...

Vi kunde inte låta bli att stanna till här vid detta fantastiskt inbjudande caféet i Haga!



Loppisfyndet!

På vägen hem hälsade vi på sälarna och pingvinerna i Slottskogen. Kommentera / Läs kommentarer (0)

15 april 2013

Veckans tema - modern konst och design

I och med veckans auktionsvisningar i Stockholm där tusentals föremål slåss om uppmärksamheten känns det naturligt att bevaka området lite extra i Barnebys blogg. För att avrunda förra veckans tema på Holländsk konst och konsthantverk och samtidigt påbörja veckans tema - modern konst och design - följer här några rader om ett par av Hollands stora designnamn; Gerrit Rietwald och den Piet Hein Eek.

Gerrit Rietveld har betytt enormt mycket för såväl Hollands som övriga världens sätt att se på möbelformgivning under början på 1900-talet. Han föddes och växte upp i den holländska staden Utrecht där han gick kvällskurser i formgivning och extraknäckte som formgivare åt en av stadens juvelerare. Med tiden började han som lärling i pappans möbelsnickeri. Trots hans erkända kompetens hade han hade svårt att få omgivningen att förstå hans tankar kring hans abstrakta, och för tiden extrema design när han skulle klä det i ord, men tack vare hans prototyper och olika modeller i papp och trä lyckades han ändå övertyga med sin spännande formgivning.

Även modeskaparen Yves Saint Laurent tog intryck av De Stijl-rörelsen och Piet Mondrian när han designade den hyllade klänningen 1965

Han började snart med egen möbeltillverkning samtidigt som han läste till arkitekt. I samma veva kom Rietveld i kontakt med medlemmarna i grupperingen De Stijl som hade som uttalat mål att bryta upp gränserna mellan konst och brukskonst. Gruppen såg mycket upp till konstnären Piet Mondrian och hans säregna konstverk, vilket tydligt syns i flera av Rietvelds möbelmodeller.

Auktionshuset i Solna säljer Rietvelds legendariska stol, dock i senare tillverkning vilket avspeglas i utropspriet som ligger på 4 000 kronor

Rietvelds stol bygger på enkelhet och De Stijl-rörelsens ideal

År 1917 ritade han en stol som kom att revolutionera hela möbelformgivningen. Den abstrakta och geometriskt spännande stolen sattes ihop av platta och rektangulära träskivor med fyrkantiga trälister till något som kan liknas vid ett stolsskelett. När han året efter målar den i svart, rött, gult och blått får den djärva armlänstolen namnet Stol i rött/blått. Idag är det en möbel som kommit kommit att prägla hela 1900-talets möbelkonst. Originalet står på Toledo Museum of Art i Ohio men stolen har tillverkats under 1900-talet varför den förekommer på den svenska auktionsmarknaden för en ganska billig peng.

Stolen Berlin ritad av Gerrit Rietveld 1923

På Christie´s auktion 20th Decorative art & design säljs en av Rietvelds klassiker. Stolen Berlin i målat trä formgavs redan 1923 men producerades av Gerard van den Groenikan efter 1962. Utropet är 8-12 000 pund.

Crate är inte helt olik Axel Einar Hjorts enkla furumöbler

När vi möter Axel Einar Hjorts sportstugemöbler kan vi dra vissa paralleller med Rietvelds stol Crate från 1935 som tillverkades för Metz & co och som till en början såldes som en byggsats likt IKEA:s möbler.

Inte helt olikt tänkande från landsmannen Rietvelds formgivningen. Den upphöjda enkelheten tar sitt uttryck

En av den nya generationen namnkunniga holländska designers är Piet Hein Eek. Formgivaren är född 1967. Tack vare hans examensarbete vid Eindhovens Designskola 1990 med de första möblerna ur serien Scrapwood Creations riktas designvärldens blickar mot honom.

Likt mondrians målningar bildar möbelns yta ett abstrakt mönster

Holland är idag en av världens mest produktiva länder när det kommer till design. Med en nationell särart med en tvist av humor trollbinder designintresserade världen över.

Garanterat samtalsämne vid nästa "hemma-hos-drink"

Bland många av de holländska formgivarna finns ett stort intresse för miljön och miljöaspekten vid tillverkning av nya möbler.  Piet Hein Eek återanvände material långt innan trenden stavades E-k-o-l-o-g-i-s-k-t...

Stick ut på jobbet Kommentera / Läs kommentarer (0)

11 april 2013

Fajans - det holländska porslinet

Ända sedan det kinesiska porslinet började att spridas runt handelsstäderna i Europa och Asien försökte man kopiera det. Men hemligheten bakom det blåvita guldet var betydligt svårare att avslöja än man trodde. Det var egentligen först på 1400-talet som man i Europa närmade sig konsten att göra liknande konstföremål med den vackert färglagda och glaserade ytan, även om det var långt ifrån det som Kineserna sedan sekler åstadkommit.

En uppsättning med holländsk fajans från Delft på Christie´s auktion på King Steet. Utropet är 3-500 pund.

I Europa kom "porslinet" att kallas för fajans efter den italienska staden Faenzas tillverkning av godset på mitten av 1400-talet. På 1500-talet var trenden stor runt om i Europa och det vitglaserade godset med sparsmakad dekor byttes med tiden ut mot polykroma föremål med heltäckande dekor.

Fajansen är mycket känsligare än det hårda porslinet på grund av det tennglaserade porösa lergodset. Tekniken att framställa metallglasyrer kom ursprungligen från Orienten och kom till Europa på 900-talet tack vare morerna.

20 olika fajansplattor med olika ålder ropas ut på Bruun Rasmussen för 3-4 000 danska kronor.

Länge var det portugiserna som ledde handeln med Ostasien, och de holländska köpmännen köpte från hamnarna i Lissabon, men 1602 grundades det holländska Ostindiska Kompaniet, för att ta upp kampen om den mycket lukrativa handelsimporten av exotiska föremål från andra sidan jorden. I och med att importen av det blåvita porslinet tog fart började holländarna själva att göra kopior av fajans för att mätta det ökade habegäret. Från 1640-talet var det Delft som var det dominerande centrumet för det holländska fajansproduktionen. Vilket även är anledning till att man ofta kallar det blåvita godset för Delftfajans.

Terrin av Stig Lindberg från 1940-50-talet ropas ut på Bukowskis med utrop 5-6 000 kronor

När man i Tyskland i början på 1700-talet äntligen lärde sig att tillverka porslin minskade intresset för fajanser i de högre samhällsskikten, även om det dröjde till att det engelska flintgodset dominerade marknaden på 1800-talet innan det nästan helt avtog. På 1900-talet började blev populärt igen, inte minst tack vare Gustavsbergs kreativa formgivare med Vilhelm Kåge, Berndt Friberg och Stig Lindberg i topp. Just nu finns det 23 fajansföremål i Sverige, 41 föremål i Danmark och 74 föremål i England på Barnebys. Kommentera / Läs kommentarer (0)

09 april 2013

Efterlängtat paket!

Det kom ett stort paket från USA idag som innehöll efterlängtade böcker från Peabody Essex Museum. Boken ”Treasures of chinese export ceramics” är skriven av William R. Sargent och på de drygt 500 sidorna presenteras 287 exportföremål från 1400-talet till 1900-talet från museets samlingar.
Jag har inte hunnit läsa boken än men när jag bläddrade igen den så hittade jag några höjdare som jag är extra sugen på att läsa. Tex har Rose Kerr skrivit en text om Jingdezhen, det finns ett omfattande kapitel om tidigt blåvitt porslin som jag är väldigt förtjust i och det finns flera kapitel med intressanta specialinriktningar som ”Hong Bowls”, ”Porcelain Sculptures”, ”Historical and Political Motifs” och ”Mythological Scenes”.

Det var extra roligt att se nummer 34 i boken som är en av de berömda Dragonvaserna som har tillhört August den Starke, som var Kurfurste av Sachsen och Kung av Polen. August den Starke hör till en av historiens största samlare av kinesiskt porslin och han är bland annat berömd för att han lät byta en armé med 600 krigsutrustade dragoner mot 151 porslinspjäser, varav det fanns 18 meterhöga vaser som fick namnet Dragonvaser. En av dessa vaser finns nu på museet. Förutom att vasen är magnifik så är det extra kul att läsa vid proveniensen där det står AntikWest, Göteborg! Vi fick i uppdrag att sälja två Dragonvaser och en av dem såldes till museet, den andra såldes till Kina. 

Jag ser fram emot att läsa boken för det jag har hunnit läsa hittills ser väldigt lovande ut! Enda nackdelen är att boken väger massor, alltså ingen bok som man lägger sig i soffan och läser utan det krävs nog att man sitter vid ett bord. Men att den är tung tyder samtidigt på ett rikt innehåll vilket är ett plus! Kommentera / Läs kommentarer (0)

08 april 2013

Den enes bröd den andres död

Christie´s auktion med modern och samtida konst i Milano den 22-23 april är ett tydligt exempel på vart auktionsmarknaden är på väg.

De inhemska auktionshusen i södra Europa som drabbats hårdare av den ekonomiska krisen än vi, i kombinationen med en introvert syn på hemmamarknaden har bidragit till ett krisläge för många aktörer. Medan många av de skandinaviska auktionshusen har förstått effekten av nätets obegränsade möjligheter, så har många av auktionsfirmorna ute i Europa inte sett om sin egen bakgård. Ännu mindre har de brytt sig om fasaden, som nu krackelerar med en våldsam hastighet.

Dread locks eller bläckfisk - Herb Ritts Djimon with octopus, Hollywood 1989 tillhör ett av de verk som troligen attraherar en internationell publik på Christie´s Milan Modern & Contemporary.

Idag ser vi hur de största aktörerna, såsom Christie´s och Sotheby´s växer och tar allt större marknadsandelar på den internationella arenan. Skillnaden mellan oss och till exempel Italien och Spanien är förutom att deras ekonomin är körd i botten även att Sverige och våra nordiska grannländer har en oerhört stark och konsekvent exportmarknad vad det gäller konst, design och antikviteter. Bristen på kunskap eller vilja att nå ut är idag förödande när de stora jättarna med väletablerade varumärken skruvar upp tempot och minskar avstånden mellan köpare och säljare. I Sverige har vi dessutom ett stort försprång gentemot exempelvis Italien och Spanien tack vare en stark hemmamarknad med ett etablerat förhållningssätt till nätet som sökverktyg för auktioner. Dessutom har vi relativt lätt att ta till oss nya trender.Förra veckan kunde man i min blogg läsa om att 70% värdemässigt av Uppsala Auktionskammares auktioner köps av utländska köpare(beror förstås även på utbudet, då Uppsala Auktionskammare varit framgångsrika på att sälja ryskt, kinesiskt och old masters). Samma gäller våra grannländer där det danska auktionshusen Bruun Rasmussen säljer cirka 60% procent till utländska köpare(särskilt dansk design).

Stegar ni in på Bukowskis Market i Stockholm en vanlig dag hör ni åtminstone en handfull språk talas i lokalen, varav åtminstone tre härstammar från Östeuropa. Det är nämligen dit våra tunga nystilsmöbler från 1800-talet går. Ni vet det där som ingen annan vill ha. Tack säger vi, till er som förbarmar er över mormors gamla soffa som gör så själaont att slänga.

För varje dag som går blir det mer lättbegripligt; ska man lyckas idag handlar det om att nå ut med sina varor, sitt budskap och sitt varumärke. Kommentera / Läs kommentarer (0)

08 april 2013

Veckans tema - Holländsk konst, design och konthantverk genom fem sekler

Att saker och ting går i arv har varit en förutsättning för auktionsbranschens överlevnad fram till idag. Idag lever man gott, mycket tack vare att framgångsrika online-baserade marknadsplatser såsom Blocket och Tradera har banat väg för ett beteende som de flesta av oss auktionsintresserade idag använder oss av. Annorlunda var det förr, som sagt.

Men det är inte bara ting som vandrat från generation till generation genom seklerna, ofta är det även hantverkskunnande och profession som gått i arv. Det ser vi flera exempel på när vi slår upp Mästarnas Möbler av Torsten Sylvén, en bok där författaren samlat de kända snickarmästarna under skråtiden.

Förflyttar vi oss till ett av konstens epicentrum under 1400-1600-talet hamnar vi i dagens Belgien och Holland med städer som Leyden, Utrecht, Haarlem, Amsterdam och Antwerpen. Tack vare sina geografiska lägen och internationella handelsförbindelser avlöste städerna varandra som några av världens mest intressanta städer för konst och konsthantverk, vilket också bidrog till att flera konstnärer hade det relativt gott ställt. Varför det i sin tur föll sig naturligt att söner försökte överträffa sina fäder i hantverket. Se lista över Barnebys utbud av flamländska konstverk och antikviteter.
På 1500-talet, efter att många av de holländska konstnärerna återvänt från Italien där de studerat det italienska renässansmåleriet och antiken, förändrades det holländska måleriet. Något man ser i många av landskapsmålningarna med de dramatiska bergsformationerna i bakgrunden, men kanske än mer i de religiösa bilder och porträtt som målades av konstnärer som Jan van Eyck, eller gravören Cornelis Cort med flera. I Jan Massys Venus Cythereia, som hänger på det nu stängda Nationalmuseum i Stockholm, sitter kärleksgudinnan Venus naken draperad med ett tunt tygstycke runt höfterna och tittar på betraktaren. I handen håller hon en liten blombukett med nejlikor som ansågs ha kärleksstimulerande egenskaper. På räcket sitter en påfågel symboliserandes den lyx som omgav gudinnan. Men det kan även symbolisera en förmaning mot människans överflöd, något som vi ser många exempel på inom det holländska måleriet.
En annan konstnär som finns representerad på det igenbommade Nationalmuseum i Stockholm är Rembrandt van Rijn(1606-1669). Han anses vara det holländska måleriets största mästare, och det är på det alldeles nyrenoverade och ojämförliga Rijksmuseum i Amsterdam som paradverket hänger. Nattvakten, eller som målningen egentliga titel är, Kapten Frans Banning Cocqs skyttekompani föreställer den medborgerliga vaktuppsättningen som bevakade staden Amsterdam. Centralt i den imponerande målningen står huvudpersonerna, kapten Frans Banning Cocq med rött band och bredvid honom, nästan självlysande i guldgul klädsel, hans närmaste man Willem van Ruytenburgh. Det var inte särskilt ovanligt att man avbildade vaktkompanierna. Bara i Amsterdam kan man räkna till femtiosju avbildade, och därigenom dokumenterade, kompanier. Utan det var sättet den omtalade konstnären gjorde det på. Rembrandts oöverträffade förmåga att trollbinda betraktaren genom det fängslande sättet han skänker ljus åt en i övrigt ganska mörk målning är fenomenalt och för tiden alldeles unikt.
Det som under Rembrandts egen tid fick än större uppmärksamhet, och ansågs helt nydanande var även hur konstnären närmade sig folkhopen. Kompositionsmässigt ser vi en skara som inte uppför sig som en vaktsyrka borde. Befälen ser ansvarsfulla ut medan de övriga vakterna ser ut att helt ha glömt sin uppgift i det kaotiska tillstånd som råder före avmarsch  mot någon av stadens utposter. Men det är snarare sättet att avbilda dem som gör bilden unik; inte porträttlikt uppställda vakter likt en parad, utan fångade i ögonblicket. Det som skapar den oslagbara dynamiken i kompositionen som än idag trollbinder åskådaren och har gjort målningen till en av världens mest berömda är att Rembrandt tagit sig friheten att välja skedet när styrkan avporträtteras. Att vissa ansikten inte ens syns eller skyms av någon annans kroppsdelar eller vapen togs inte emot med stående ovationer, särskilt inte av dem som blev "drabbade". Dokumentationen skulle ju vara ett ärofullt och triumferande porträtt av de modiga männen som deltog.

Trots Rembrandts storhet slutade hans öde som så många andra konstnärers liv i fattigdom och elände. Efter att ha ärvt sin första hustru, Saskia van Uylenborch, 1642 som var förmögen började både beställningar av konst och pengarna efter arvet att sina. Den tidigare så hyllade konstnären blev skuldsatt och Rembrandts omfattande konstsamling såldes på auktion tillsammans med hans hus. Småningom kom han någorlunda på fötter genom hans älskarinna Hendrickje Stoffels och hans son Titus. Men då de båda dog före honom var det ingen som ville hjälpa den geniförklarade konstnären, som istället dog i fattigdom utan andra ägodelar än några målarpenslar och kläderna han bar på sig.
En konstnär som finns väl representerad i Rijksmuseums samlingar är Johannes Vermeer. Johannes Vermeer var en av flera konstnärer i en målande släkt. Den holländske konstnären har trollbundit generationer med sina känslosamt skildrade vardagsscener som han långsamt arbetat fram. Genom att redogöra för ett ögonblick, lika mycket i handlande som i känsla, kan man inte låta bli att beröras av hans relativt små målningar. Hade jag fått gissa utan att veta vad jag redan läst mig till, hade jag trott att konstnären var en kvinna...

ps! Jag vill påminna om tävlingen där ni har chans att vinna en weekend i Amsterdam för två personer (resa+två nätter på 3-stjärning hotell). Tävlingen avgörs först på söndag! Läs mer om tävlingen här. Kommentera / Läs kommentarer (4)

04 april 2013

Veckans tävling - vinn resa för två till Amsterdam

Barnebys ger dig chansen att vinna en weekendresa till Amsterdam för två personer. I priset ingår övernattning (två nätter) i 3-stjärnigt hotell samt resa tur och retur från Stockholm till Amsterdam.

Nu har du chansen att bjuda din älskade till den romantiska kulturstaden Amsterdam. Staden har länge varit en av Europas mest mytomspunna städer med sin intressanta historia och sina ovärderliga konstskatter.  Svara på frågorna nedan och skicka dem i mail till tavling@barnebys.com.

1. I vilket museum i Amsterdam hänger Rembrandts målning Nattvakten?

2. En av Hollands främsta konstnärer under barocken var flamländaren Rubens, men vad hette han i förnamn?

3. Vad hette den holländska konstnär som tragiskt skar av sig örat?

Resan ska äga rum under oktober månad 2013. Kontakt för bokning bör ske minst 8 veckor innan avresa.

Lycka till!


Kommentera / Läs kommentarer (15)

04 april 2013

Madonna säljer konst till förmån för flickors skolgång

Madonna säljer en målning ur hennes omfattande konstsamling. Pengarna för tavlan går till hennes stiftelse Ray of Light för att stödja flickors skolgång i Afghanistan.

Madonna säljer av konstlagret för välgörande ändamål

Målningen är målad av Fernand Legér 1921 och har den passande titeln Trois femmes à la table rouge. Verket ingår i en serie som skildrar tre kvinnor tillsammans med stilleben, som konstnären inledde 1920. Utropet är 5-7 miljoner dollar på Sotheby´s Impressionist & Modern Art Evening Sale den 7 maj. Det är första gången målningen är ute på auktion sedan 1990 då Madonna köpte den på Sotheby´s.

En av världens mest betydelsefulla konstnärer av sin tid

- Jag har en stor passion för konst och en stor passion för utbildning. I samarbete med Sothebys, skulle jag vilja dela dessa två passioner. Jag har valt att auktionera denna målning som heter "Tre kvinnor" av Fernand Léger och donera alla intäkter för att stödja flickor utbildningsprojekt i Afghanistan, Pakistan och andra länder där kvinnlig utbildning är sällsynt eller obefintliga. Jag kan inte acceptera en värld där kvinnor eller flickor skadas, skjuts eller dödas för att de går i skolan eller bedriver undervisning i flickskolor. Vi har inte tid att vara självbelåtna. Jag vill byta något värdefullt mot något ovärderligt - utbildning av flickor! Kunskap är makt. Låt oss förändra världen, skriver Madonna i ett utlåtande om försäljningen av den dyrbara målningen. Kommentera / Läs kommentarer (0)

03 april 2013

Kinesiskt samtidsmåleri - en prisrevolution

Det kinesiska måleriet har haft en revolutionerande prisutveckling de senaste åren. Flera var de som tidigt såg potentialen i det samtida måleriet. Även en del svenskar. Jag minns när jag promenerade på gatorna i St James´s i London för några år sedan och fick se en stor målning av Zhang Xiaogang i ett fönster hos ett relativt nyöppnat galleri som specialiserat sig på kinesisk konst. Jag fascinerades över målningen och minns att jag tänkte att det här kommer kosta pengar i framtiden. Jag stack in huvudet och frågade hur mycket målningen kostade. Ett hundratusen pund var svaret. Då.

De storskaliga dukarna av Zhang Xiaogang kunde varit min livs affär

Idag kostar motsvarande målning bortåt 40 miljoner kronor på auktion i Hong Kong eller New York. Jag talar om en prisutveckling som skett på 5-6 års tid. Devisen; man ångrar bara det man inte köper har aldrig stämt så bra. Men det är klart, det var inte så att miljonerna brände i fickan, tyvärr.

En annan konstnär, vars karakteristiska verk jag såg på tidigt stadie var Yue Minjun. De skrattande gubbarna med de breda munnarna är självporträtt av konstnären själv. Samma sak här; målningarna hängde på "de unga" gallerierna världen över. De var säkra på att de satt på en blivande skattkista, men de visste inte att den snart skulle svämma över av guldmynt. Bara några år sedan klubbades även Yue Minjuns verk för dryga 30 miljoner kronor på auktion i Hong Kong eller London.

Skratt som smittar...inte minst till de tidigare ägarna

På Barnebys just nu kan du hitta en hel del kinesisk konst där man snabbt inser att traditionen med "kalligrafiskt måleri" står högst i kurs. När man ser listor över världens tio dyraste verk och högst betalda konstnärer så finns flera kinesiska konstnärer med på de flitigt återkommande listorna. Chu Teh-Chun(Zhu Dequn) är en av dem som finns med bland de 20 föremålen med högst utrop på Barnebys just nu. Det återstår att se om det blygsamma utropet på motsvarande dryga 14 miljoner kronor räcker till när Sotheby´s i Hong Kong ropar ut sin auktion 20th Century Chinese Art på lördag den 6 april.

"Kalligrafisk konst" står allra högst i kurs

En av mina favoritmålningar från auktionen är dock målad i klassisk stil, och kunde vara målad både under sent 1800-tal eller även fotorealismens genombrott efter andra världskriget om man ser till "stilen". Konstnären heter Wang Yidong och är född 1955 och är representerad med tre verk på Barnebys just nu. Målningen nedan förväntas inbringa säljaren åtminstone 10 miljoner kronor på samma auktion.

Stämningsfullt och fotorealistsikt i revolutionens färger

Det blir spännande att se om priserna håller i sig på en marknad som fallit tillbaka jämfört med rekordåret 2011. Intresset är i alla fall enormt och få saker talar för att det blir annat än succé! Kommentera / Läs kommentarer (0)

30 mars 2013

Fint till äggen!

Det är ganska ovanligt med kinesiska äggkoppar men här är några fina exempel. Jag garanterar att de får äggen att smaka extra gott! De tre blåvita är från 1800-talet och den med europeiskt motiv i emaljfärg är från slutet av 1700-talet. Jag tycker absolut att man ska använda sitt porslin, och när man inte äter ägg är de vackra att titta på!

Här kan du hitta fler fina äggkoppar!



Kommentera / Läs kommentarer (0)

28 mars 2013

Pyntat för påsk

Nu har vi gjort påskfint i butiken med bland annat ryska ikoner, porslinsfåglar i kinesiskt porslin, antika rökelsekar fyllda med påskblommor och en tavla med en ståtlig tupp på! Glad påsk!

Kommentera / Läs kommentarer (0)

26 mars 2013

Kinesisk skål för 3 dollar - såld för 2,2 miljoner dollar!

En enastående skål med en exceptionell historia. 



En av de stora snackisarna just nu är den kinesiska skålen som såldes på Sotheby’s auktion i New York den 19 mars för 2,2 miljoner dollar. Den ovanliga skålen är av Ding-typ (Dingware eller Dingyao) och är täckt av en elfenbensfärgad glasyr och av utsökt kvalitet. Den är tillverkad under Norra Songdynastin (960 -1127) och dekorerad både utvändigt och invändigt. Utropet låg på 200 000-300 000 dollar men intresset var stort och slutsumman steg rejält. Svindlande summor för ovanliga föremål av hög kvalitet är inte helt ovanligt vid de stora auktionerna med det som gör denna historia extra speciell är att säljaren uppges ha köpt skålen för endast 3 dollar på en garage loppis!

Köparen var Giuseppe Eskenazi i London, som är en av de främsta internationella handlarna av kinesiska antikviteter. Det finns bara ett tidigare känt exemplar av skålen och det är på British Museum i London, från Oppenheimer Collection.

Atmosfären i auktionssalen beskrevs som ”electric” under budgivningen. Mr. Eskenazi beskriver skålen som exceptionellt ovanlig, sofistikerad och att det är ett mirakel att den är i perfekt skick. Efter att skålen klubbats för 2,2 miljoner dollar skickade säljaren, som vill vara anonym, ett mail till Sotheby’s med texten: WOW WOW!!!!!!!! Kommentera / Läs kommentarer (2)

25 mars 2013

Våffeldagen - en tradition med gamla anor

Idag är det Marie bebådelsedagen, även om de flesta idag mer talar om våffeldagen. Men varför våfflor just denna dag?

Enligt Nordiska Musset kallas Marie bebådelsedag för våffeldagen tack vare en ordförvrängning. Dagen kallades vårfrudagen och i folkmun har detta så småningom förvanskats till just våffeldagen.

I den öppna spisen står ett våffellagg lutat mot den ena väggen i denna flamländska målning från 1610-talet

Vad många idag inte känner till är att Marie bebådelsedag är vårens första högtid och festdag. I folkmun har högtidsdagen kallats vårfrudagen. Högtiden kom som så många andra högtider till oss nordbor i och med kristnandet, och har i kristna länder firats sedan 600-talet.

Marie bebådelsedag är en av de röda dagar i den svenska almanackan som fått ge vika för mer kommersiella högtider eller politiskt mer passande dagar. När helgdagen avskaffades 1953, flyttades det kyrkliga firandet av Jungfru Marie bebådelsedag istället till söndagen som infaller mellan 22 och 28 mars, medan det mer "vardagliga" firandet av Marie bebådelsedag fortsätter vara idag, den 25 mars. Det som för de flesta, skulle jag tro, kallas för våffeldagen.

Marie bebådelsedag var den dag som markerade slutet på vintern och början på en efterlängtad vår. Dagen blev även ett hålldatum för bönderna i södra Sverige att man skulle ha tröskat färdigt. Men hur kom då våfflorna in i bilden?

Jag bestämmer mig för att fråga Åke Livstedt som har koll på det mesta när det kommer till traditioner, seder och bruk i Sverige. Åke Livstedt har, och har haft, många strängar på sin lyra under en lång och innehållsrik karriär. För de flesta är han nog ändå mest känd för att vara den som ligger bakom den berömda Nobelservisen som dukas upp i Stadshuset den 10 december varje år.

Åke, vad är bakgrunden till att vi äter våfflor idag?

- Den typ av våffla vi idag äter kommer ursprungligen ur vax och honungskakorna som man använde som offergåvor. Då var honung det enda sötningsmedlet människan hade, varför det var en mycket exklusiv produkt. Precis som inom andra relegioner började vi med tiden att äta det som användes som offergåvor, och för att likna binas vaxkakor gräddade vi våfflor med det finaste merparten av oss hade att tillgå: mjölet.

Har vi alltid ätit våfflor med sylt och grädde?

- Inte alls! Från början var smeten osötad och man åt det mer som ett bröd med annat tillbehör. Något vi ser är på väg tillbaka. Sylt och grädde hamnade på våfflan för drygt hundra år sedan. Det var inte förrän separatorn kom på 1860-70-talet som man kunde få till vispgrädde. Innan dess förekommer det skummad grädde i till exempel Cajsa Wargs kokböcker, men det var inget man använde på våfflorna.

En hederlig barnvänlig svensk våffla

Är våfflan typisk svensk?

- Det är onekligen Norden och Belgien som är de stora våffelätarländerna även om våfflor förekommer i andra länder. Det skiljer sig dock åt lite, hur de ser ut och hur man äter dem. I Sverige är våfflan oftast hjärtformad och gräddas i runda lagg medan den belgiska är lite tjockare och fyrkantig.

Belgiska våfflor som turistattraktion

Blir det våfflor till middag idag?

- Idag ska jag ha middag för 22 personer och det blir inte våfflor på menyn.

Kommentera / Läs kommentarer (0)

21 mars 2013

Frankrikes kulturminister vill ge tillbaka tusentals verk ur de statliga samlingarna

Samtidigt som FBI berättade för den församlade världspressen att preskriptionstiden gått ut för en värdemässigt gigantisk konststöld som ägde rum 1990, så utannonserades det samtidigt i Paris att ytterligare ett fall av nazisternas konststölder klarats upp från 1938.

De senaste åren är det många museer som gått miste om flera av sina paradnummer när allt fler konstverk, som länge hängt i museisamlingarna, återlämnats till rättmätiga ägare. Idag ofta arvingar till privatpersoner, konstsamlare eller konsthandlare som försvann eller avrättades under andra världskriget. Känt är att nazisterna samlade på sig mycket konst under 1930- och 40-talet med avsikt att Adolf Hitler skulle öppna ett konstmuseum utan dess like i den österrikiska staden Linz.

Frankrikes kulturminister Aurelie Filippetti vill förenkla för arvingar att få tillbaka stulen konst

I det senaste fallet av återlämnad konst handlar det om sju tavlor som avtvingades och tvångsförsåldes av två judiska affärsmän under andra världskriget medan de försökte undkomma belägringen och det fruktansvärda öde som väntade många av deras vänner och släktingar.

I många av dessa fall är det internationella konstagenter eller advokater som sökt rätt på ovetande familjer som är arvingar till dessa stulna konstverk med en tydlig proveniens. De har sedan drivit processen för familjens räkning, inte sällan mot en procentuellt arvode satt efter konstens nutida värde.

Ett av de återlämnade konstverken; "The Apotheosis of Saint John of Nepomuk" målad av Franz Xaver Karl Palko

Frankrikes kulturminister Aurelie Filippetti uttalade härom dagen att hon vill förenkla och hitta ett mer proaktivt sätt för att arvtagare eller släktingar ska få tillbaka de över tvåtusen konstverk och konsthantverksföremål som finns, bara i de franska statliga museerna. Något som förstås togs emot med öppna armar av de drabbade. Kommentera / Läs kommentarer (0)