17 maj 2013
Just nu är det mycket som händer, jag tänker framförallt på alla kvalitetsauktioner som är på gång runt om i Sverige och även utomlands. På Sotheby’s i London såldes i förrgår bland annat två imponerande ”Bajixiang” månflaskor med dekor i blå underglasyr. I botten bar de Qianlongs sigillmärke och de var daterade till perioden. Efter en intensiv budgivning såldes månflaskorna för £ 2,4 miljoner, motsvarande drygt 24 miljoner svenska kronor!
Bland höjdpunkterna på auktionen fanns även en ovanlig vas med dekor av två Fenixfåglar i blå underglasyr och polykroma färger. Även denna bar Qianlongs sigillmärke och var daterad till perioden. Vasen utropades för £ 80 000-120 000 men priset landade på £ 602 500. Vasen kom från en samling med 19 delar med kejserligt porslin från Qingdynastin. Fler slutpriser från auktionen hittar du
här.
Även i Sverige har vi sett prisraketer den sista tiden, tex på
Skånes Auktionsverk i Landskrona där en lagad figur av barmhärtighetens gudinna Guanyin, daterad till Mingdynastin, klubbades för 820 000 kronor förra veckan!
Inte bara auktionshusen har fullt upp i maj månad, för oss antikhandlare är det flera stora mässor i både maj och juni. Nästa vecka ställer vi ut på den
stora internationella antikmässan i Hongkong, Convention Center, Hall 5G . Vi har deltagit på mässan i många år och vi ser alltid fram emot att återkomma till den! Jag har inte möjlighet att vara med detta året, men Björn och min syster Cecilia är på plats. Vi har många kinesiska kunder som förväntansfullt väntar på att ta del av vad vi har med oss för intressanta föremål från Sverige denna gång. Förra året sålde vi till exempel en hel del exportporslin från Qianlong 1736-95. Tidigare har intresset för exportporslin varit svalt med vi ser att det börjar ändras nu vilket givetvis är jättekul! Vi har även premiär denna vecka för utställningen East and West i vår butik på hos JiGuGe på Liulichang i Beijing.
Vår monter på antikmässan i Hongkong förra året
Kommentera / Läs kommentarer (1)
Tipsa en vän
Dela på Facebook
28 april 2013
Första gången
SCARF, Scandinavian Art Fair, ägde rum var i höstas. Då var det många som var kritiska till att galleriernas virtuella 48 timmars-mässa skulle slå väl ut. I fredags öppnade den andra SCARF-mässan, med förlängd öppettid. Klokt, tycker jag.
I höstas hade man två dygn på sig att bestämma sig för vilken samtidskonst som skulle pryda väggen hemma(
läs mitt tidigare blogginlägg om SCARF). Nu har man tio dagar på sig. Verket ovanför är en multipel av Mikael Richter som säljs av Galleri Andersson Sandström genom SCARF.
Det är helt enkelt dags att vänja sig vid att gallerisverige har fått en egen samlingssajt för att förenkla mötet med nya tidens konstkund. Hypotesen att kunden måste se verket i verkligheten är något som inte längre tycks nödvändigt när man köper konst. Vilket stärks av nätauktionernas enorma omsättning av både konst och pengar.

Verket,
duration, 5 ovan säljs av Galleri Charlotte Lund på SCARF. Konstmässan håller på i ytterligare dryga sex och ett halvt dygn. Så om du inte bestämt dig, sov på saken. Även om det är samma regel som gäller även på nätet. Först till kvarn...
Kommentera / Läs kommentarer (0)
Tipsa en vän
Dela på Facebook
19 mars 2013
Maten har ofta stått i fokus, både socialt men även symboliskt vid allt från politiska förhandlingar till ett kärlekspars första date. Mycket kan vi utröna om allt från politik till religion och sociala konventioner genom mat och måltiden, men framför allt kan vi kartlägga mycket av den europeiska konsthistorien. Måltiden har alltid innehållit ceremonier och olika ritualer, och måltidens betydelse kan inte överskattas oavsett samhällsklass. I norra Europa lade man på 1500-1600-talen 70-80 % av sin inkomst på mat. Ändå är sällan maten det viktigaste vid en bjudning utan gemenskapen kring måltiden. Skrivna eller oskrivna regler finns i alla samhällsklasser.
Amerikas första president, George Washington skrev på slutet av 1700-talet etthundratio regler för anständighet och civiliserat beteende. En av reglerna lyder: Kom ihåg att det är den förnämste i sällskapet som inleder måltiden. Man får förmoda att han var en hungrig person. Men även i Sverige har vi ju som allmän regel att man inväntar värdinnan som inleder måltiden, vilket i sin tur skapat seden att vi ska invänta till alla får mat innan vi själva börjar äta.

Med tanke på den pågående antikmässan i Maastricht till bredden fylld av extravaganta föremål skapade för mat och dryckeskonst känns veckans tema naturligt. Ett av de mässans mest spektakulära föremål har faktiskt anknytning till Sverige. Det var en så kallad nautiluspokal från 1600-talet som smyckar Münchenbaserade Kunstkammer Georg Laues spektakulära monter.
Även om pokalen inte varit till för att användas dagligdags, utan snarare varit ett skrytföremål och ett bevis för prakt och rikedom så har beställaren med all sannolikhet varit mycket fäst vid föremålet.

Nautilussnäckan var på sin tid något av det mest exklusiva föremål man kunde omge sig med. Vi ser den ofta förekomma i tyska och holländska stilleben från 1600-talet. I det här fallet är är själva snäckan oerhört arbetad genom gravyr av den holländske mästaren Cornelis Bellekin. Gravyrens motiv är mycket detaljerade och var med all sannolikhet ett stort samtalsämne under middagarna redan då.

Snäckan som formar en cuppa bärs upp av ett välarbetat silversmide av den svenska hovguldsmeden Hans Clerck. På en delvis förgylld fot sitter en putti och blåser i ett horn. På huvudet balanserar den snäckan som vaktas av en ödla i silver.

På Skokloster slott finns en nautiluspokal med en liknande drake som kröner snäckan, även den pokalen är tillverkad redan 1577 i Sydtyskland. Gravören Cornelis Bellekin finns även han representerad på några av världens finaste museer, såsom Louvren i Paris(bilden till vänster) och Konsthistoriska Museet i Wien)bilden till höger).

Svenska museer var på plats för att inspektera och, vem vet, kanske försöka köpa pokalen. Men på mässan gavs ingen tid åt funderingar. Redan på vernissagens eftermiddag var den såld.
Så är det med högklassiga antikviteter, presenteras de rätt så säljs de utan större problem.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
Tipsa en vän
Dela på Facebook
16 mars 2013
Denna helg är det
antikmässa i Brösarp. Den charmiga mässan med oförvanskade antikviteter är väldigt populär och första dagen var det fullt av besökare. Bland annat visas en spännande låda med dagbok och porslin från Ostindiefararen Götheborg, som sjönk 1745. Passa på att besöka mässan i helgen, nedan är ett litet smakprov!
Öppet lördag 10-18 och söndag 10-16.
Spännande låda med föremål från Götheborg.



Kommentera / Läs kommentarer (0)
Tipsa en vän
Dela på Facebook
15 mars 2013
Tillbaka på världens främsta antikmässa. Jag befinner mig i den holländska staden Maastricht. Det var faktiskt här allt började, eller åtmninstone den här bloggen, för två år sedan när jag rapporterade härifrån. Drygt sexhundra blogginlägg senare är jag på plats igen. I år har mässan fått ett ansiktslyft genom en ljusare färgskala på väggar, golv och tak. Blomsterarrangemangen är lika påkostade och inramning lika spektakulär. Men det är ändå bara en bisak i sammanhanget. Det är föremålen som imponerar mest. Mellan Rubensmålningar och marmortorso syns en hel del svenska auktionsköp.
Det mycket ovanliga porslinbordet är ett nätfynd från Sverige
Hos den tyske handlaren Otto von Mitzlaff hittade jag en gammal goding från Stockholms Auktionsverks klassiska auktion i juni förra året. Det spektakulära salongsbordet i porslin från Königlische Porzellan Manufactur i Berlin har formgivits av Karl Friedrich Schinkel som var en Tysklands mest framstående arkitekter och formgivare under 1800-talet. Bordet är tillverkat i Porslin och var det största fatet som tillverkats vid den tiden. Endast ett fåtal delar är av brännförgylld brons tillverkade hos Werner & Nefen, som exempelvis nedersta sockeln samt sargen som innesluter porslinfatet. Fatets motiv är målat av Herman Looschen och är en kopia efter Rafaels berömda målning.
Porslinsbordet från auktionsverket, nu tio centimeter högre
Utöver att man missat en del av detaljerna ovan i katalogiseringen av föremålet, som Otto von Mitzlaf nu tillfört genom hans specialistkunskap har man även kompletterat närmare tio centimeter av mittstammen som bär upp skivan. Tidigare hade troligtvis en del gått sönder varför man kortat bordet. Ett ingrepp som man inte sticker under stol med att man gjort. Men det som påverkar prisskillnaden mest är kanske proveniensen. På Stockholms Auktionsverk kände man till proveniensen från de senaste ägarleden, handelsman Wictor Svenssons samling, Simrishamn. Vad man tyvärr inte visste då var att bordet med största sannolikhet har varit en gåva från det preussiska kungahuset till den ryska tsarinnan Alexandra Feoderowna som var dotter till den preussiska kungen och hans fru Louise.
Nytt utseende, ny katalogisering och ny proveniens har gjort att bordet som klubbades i Stockholm för 460 000 kronor plus provision och avgifter nu kostar den blivande köparen tio gånger mer, det vill säga 540 000 euro.
Till vänster att jämföra med en halvdan Zornmålning
Även den fantastiska målningen av den italienska konstnären Gaetano Gandolfi som var tillskriven en helt annan konstnär när den ropades ut på Bukowksis för några år sedan, omattribuerades i sista stund och hamnade då på rekordnivå för äldre måleri. Målningen visas på mässan för åtminstone femte året i rad. Med andra ord är det är inte allt som går att sälja som smör trots att det visas upp för den samlade konstseliten. I det här fallet sägs i och för sig anledningen varit att det, oturligt för köparen, dök upp en ännu bättre Gandolfimålning med samma motiv i New York strax efter att denna klubbats i Stockholm. Sensationen blev alltså kortvarig och priset ansågs i relation till den andra lite för högt, varför målningen inte varit lika lätt att sälja som den egentligen borde ha varit. Konstmarknaden är delikat och inte helt lätt att förstå i alla lägen.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
Tipsa en vän
Dela på Facebook
12 mars 2013
För en månad sedan ägde Sveriges största antikmässa rum på Stockholmsmässan. I veckan börjar Världens främsta antikmässa,
TEFAF, i Maastricht och samtidigt pågår Sveriges mest genuina mässa i
Brösarp. Maastricht återkommer jag till på torsdag då mässan slår upp dörrarna, men Brösarp vill jag gärna slå ett slag för redan idag.
Högklassiga antikviteter behöver nödvändigtvis inte vara dyra. Inte heller måste de vara tillverkade för slott och herresäten. Nej, snarare kan det handla om genuina föremål med stor själ. En av valkiga händer välanvänd snushund, en vackert målad dörr inför storbondens dotters bröllop eller en friargåva i form av en smidd ljusstake. Det är inte det ekonomiska värdet som avgör eller begränsar huruvida en antikvitet är högklassig eller ej. På antikmässan i Brösarp finner man allt det ovan nämnda och enormt mycket mer.
Bara genuina föremål med mycket själ utlovas
Mässan som grundades för tjugo år sedan av Jan-Erik Öhgren, Göran Engzell och Gert Backe har konsekvent arbetat för att lyfta fram de oförvanskade svenska antikviteterna och styrt undan det nymålade och ombyggda som annars är så vanligt förekommande både på mässor och auktioner runt om i landet.
En mässa med "riktiga" antikviteter
Det hela tog sin början när Jan-Erik Öhgren fick en förfrågan av krögaren på Brösarp Gästgifveri om han inte kunde ordna en mässa för att dra folk till orten när det annars var lågsäsong. Sagt och gjort! Idag summerar man 3 000 besökare på mässan i lilla Brösarp där det annars finns 699 bofasta.
Jan-Erik vad är det som är så speciellt med den här mässan?
- Allting är unikt! På mässan finns de oförvanskade antikviteterna. Helst ska det vara originalmålat, men definitivt inte nymålat eller ombyggt. Vi visste redan från början att vi behövde hitta en egen prägel på mässa, så att vi inte blev en själlös och blek kopia av Älvsjömässan.
Lyckas ni locka hit rätt publik?
- Absolut! Stämningen är oslagbar, har man väl varit här en gång så kommer man tillbaka! Idag samlas 3 000 personer här under tre dagar. Det är allt från storsamlare och antikhandlare till kunniga köpare med kräsen smak och utländska kunder som kommer hit enbart för att handla "riktiga" antikviteter. Härom året var det en japan som kom hit under Brösarp Moderna, som hålls på hösten varje år. Han ringde från Kastrup och frågade efter vägen. Slängde sig in i en taxi och åkte hit. Väl framme köpte han massor av teakföremål och tog sedan en taxi tillbaka till Kastrup igen för att ta nästa flyg till Tokyo.
Hur länge tror du att mässan lever vidare?
- Förra året sa jag till Göran Engzell att han får en gratismonter när han fyller 100 år. Det är 13 år dit, och han har just kommit hem från alperna där han åker svarta pisterna med barnbarnen, så ett tag till håller vi nog på.
Sveriges främsta mässa för sanna entusiaster
Antikmässan i Brösarp håller på 15-17 mars. Åk dit, jag lovar att du inte kommer ångra dig. Åtminstone inte om du tycker om riktiga antikviteter!
Kommentera / Läs kommentarer (0)
Tipsa en vän
Dela på Facebook
17 februari 2013
Idag är sista dagen på antikmässan i Stockholm. Förutom att det finns mycket att titta på här på mässan så kan man även lyssna. Scenprogrammet är fullspäckat med föredrag och intervjuer! Antikexperter och författare intervjuas av Li Pamp och Pontus Silverstolpe. Missa inte det!
Sista dagen på mässan kan man också ofta göra fynd!

Kommentera / Läs kommentarer (0)
Tipsa en vän
Dela på Facebook
17 februari 2013
Antikmässan är sprängfylld med fantastiska föremål av olika slag för högst varierande smak och plånbok. Komplettera kaffeservisen, införskaffa bordslampan, köp något kungligt eller bara sukta efter alla makalösa prylar. Nedan har jag valt ett axplock av nödvändiga och mindre nödvändiga föremål. Gemensamt har de att de väcker mitt habegär.
Stens Antik i Mellerud har alltid underbara föremål med ljuvlig patina. I år föll jag pladask för denna soppslev i trä som är målad för att imitera en silverslev med svärtat träskaft.
Ett av de föremål jag verkligen skulle vilja bära med mig hem är denna sanslöst vackra barometer från 1700-talet som hänger i Galleri Donners monter. Att jämföra med dagens barometrar!
Gransholms Herrgård har varje år en av de absolut vackraste och mest välarbetade montrarna. Det här "fatet" för blommor var sinnligt vackert i sin enkelhet.
Ett par spektakulära ljusstakar av pärlemor i Hoffmans Antikhandels monter påminner om det par som står på Rosendals slott. Det snarlika paret är avbildade i bokvolymen Rosendals slott De kungliga slotten på sidan 175. Om ingen redan köpt paret, så lär flera av antikhandlarkollegorna stå på rad. En delikat antikvitet.
Jag fascineras alltid av konsten i Hatt Konsthandel & Antikvariats monter. Underbara teckningar, laveringar och akvareller samsas om uppmärksamheten. I år föll jag för den här bilden föreställande vy från antiken, av Louis Jean Desprez
Jag blir allt svagare för den svenska folkkonsten, det som ofta generaliserande kallas allmoge. I Era Antiks monter hittade jag en hel rad med föremål jag skulle vilja omge mig med i min vardag. Bland annat flera vackra bandskedar i skulptural form, men även Järvsöskåpet i bakgrunden kan få följa med.
I en av mässans temautställningar hade Paula Malm fått uppdraget att gestalta temat En upptäcksresa i tid och rum, vilket hon gjorde med bravur. Vad som inspirerade mig mest var mattorna som hängde hoprullade i läderband. Golvmattor som blev konstverk som blev inredning...
Claes Moser stod som vanligt stå för mässans "connoisseur-konst". Jag blir alltid förförd av något av konstverken som visas. I år var det Ivan Aguelis tecknade porträtt av egyptisk yngling som jag direkt föll för.
Thunér Antikhandel hade i vanlig ordning en estetiskt tilltalande monter i både minimalistisk och samtidigt överdådig stil. Önskelistan på högklassiga antikviteter kan göras lång, men det jag mest av allt skulle behöva är en av dessa spegellampetter, men eftersom jag inte vill bära skulden för deras skilsmässa så tar jag bägge. Ska tilläggas att det inte känns som en uppoffring.
Modernity hade som vanligt en väldigt tilltalande monter. Iögonfallande var Poul Henningsens takarmatur av så kallad bombardemangsmodell från 1930-talet. Ovanligt är att den består av femton ljusarmar i tre nivåer.
Kommentera / Läs kommentarer (2)
Tipsa en vän
Dela på Facebook
12 februari 2013
Just nu pågår uppackningen för alla handlare som ställer ut på
Antikmässan i Älvsjö. Uppackningen brukar vara både intensiv och kreativ. Möbler mm. ska lastas av och sättas på plats i montrarna och en mängd lådor ska packas upp, ofta håller man på att fixa in i det sista innan mässan öppnar. Imorgon kväll är det vernissage och på torsdag kl 11 slår mässportarna upp. Själv håller jag öppet i butiken i Göteborg idag och tar tåget till Stockholm tidigt imorgon, så jag missar uppackningen och kommer direkt till en snygg monter! Jag har fått uppdateringar från uppackningen och nu längtar jag efter att komma till mässan!


En gapande tom monter!

Ett tips om man vill planera sitt besök och redan innan ha koll på var ens favoritutställare finns så kan man titta på
här på utställarförteckningen.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
Tipsa en vän
Dela på Facebook
06 februari 2013
Just nu är butiken full med flyttkartonger och bubbelplast. Vi packar inför
antikmässan i Älsvjö nästa vecka. Nedan är en liten förhandstitt på vad vi kommer att visa på mässan.
Cremekopp med dekor av Alstromeria. Beställd av familjen Alstromer.
Ett par harar i lergods. Ovanliga, söta och 2 000 år gamla!
Kamel från Tangdynastin 618-907.
Till flingsaltet. Kanton 1800-tal.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
Tipsa en vän
Dela på Facebook
19 januari 2013
Nu är nomineringarna till The Collectors Awards 2013 klara! Tre priser delas ut i tre olika kategorier; Årets Antikaffär, Årets Nydanare och Årets Samlare. Vem som tar emot priset står klart först kvällen den 15 februari, under en galamiddag på Victory Hotel i Gamla Stan.
Det är fjärde året i rad som det prestigefulla priset delas ut. Bakom initiativet till Collectors award ligger tidningen Antikvärlden tillsammans med Antikmässan och The Collectors Hotels. Utöver de tre ovan nämnda priserna delas även Årets bästa monter på Antikmässan och priset för Årets Dyrgrip ut.
Priset för Årets antikaffär går till en affär som genom sin presentation, sitt sortiment, sin verksamhet, innehavarens kunskap eller affärens service är något utöver det vanliga. De nominerade i kategorin Årets antikaffär är Skajs Antikhandel, som drivs av Mikael Skaj, Christina Sundquist på À la Carte Antik och Winterhagen Antik som drivs av Roberth Winterhagen.
Kategorin årets samlare är en person som stått för något speciellt i sitt samlande av konst, antikviteter, design eller vintageföremål. De nominerade i kategorin är Ulf Danielsons som har en omfattande Nobelsamling, Göran Engzells samlare av skånska textilier och Stig och Bo Dahlins samling av Sigvard Bernadotte-föremål.
Kategorin årets nydanare ska vara en person eller ett företag som genom sina insatser på senare tid har tillfört konst- eller antikmarknaden något alldeles speciellt eller nydanande. Årets nominerade är Fotografiska Museet (på bilden Amanda as Andy Warhols Marilyn av David LaChapelle), Mölndals Museum och TV-serien Downton Abbey från Carnival Films. Vilka faller era röster på?
Kommentera / Läs kommentarer (0)
Tipsa en vän
Dela på Facebook
19 januari 2013
Nu är det mindre än 4 veckor kvar till
Antikmässan i Älvsjö! För oss utställare börjar planeringen inför en mässa ofta flera månader i förväg. Man börjar fundera över om det ska vara något speciellt tema, hur stor montern ska vara och vad man ska ha med sig. Vilken färg ska det vara på väggarna och mattan, hur ska montern inredas och hur mycket föremål som är lagom att ta med? Vi har ställt ut på antikmässan i Älvsjö i många år så lite rutin har man som tur är skaffat sig när det gäller planeringen. I år kommer vårt tema att vara
Ostindiska Compagniernas porslin - Från Kina till Europa. Det blir kinesiskt exportporslin från 1600-tal till 1800-tal, många unika föremål utlovas!
Antikmässan har olika teman varje år och i år är det ”En upptäcktsresa i tid och rum”. Temautställningen skapas av Paula Malm, hon vill se antikviteter som ett samspel mellan gårdagens och dagens trender. Temautställningen kommer att gå i en dov färgskala med mörka toner. Blommor, stilleben, väl valda antikviteter och en och annan överraskning kommer att möta besökaren. Jag ser fram emot detta! Världen och tiden är i ständig rörelse och temat syftar till att tiden kan fångas. Jag tycker att Ostindiska Compagniernas porslin passar väldigt bra till detta tema. Porslin har i århundraden uppskattats och beundrats och det är inte bara vackert utan även funktionellt. Man kan tex äta på tallrikar som färdades med Ostindiefararna från Kina till Europa under 1700-talet och porslinet speglar vanor och trender under gångna århundraden. Bruksföremål som tekannor, te- och chokladkoppar, tedosor, punchskålar och krämkoppar har fångat dåtidens vanor och tar oss med på en upptäcktsresa i tiden som skildrar det spännande mötet mellan det exotiska Kina och Europa.
Mässan håller på mellan den 14-17 februari. Boka in i kalendern redan nu!
Mer info och öppettider här!

Vår monter på antikmässan i Älvsjö förra året.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
Tipsa en vän
Dela på Facebook
12 november 2012
Med facit i hand har antikmässan Grand Antiques på Nordiska museet varit en fantastisk mässa på många sätt; välbesökt, ovanligt snyggt presenterad och framför allt en väldigt rolig, lagom stor mässa fylld av intressanta toppföremål.
Det tycktes inte bara vara jag som var positivt överraskad. På vernissagedagen var Drottning Silvia på plats och i lördags morse återvände Drottningen tillsammans med Kungen sida vid sida bland de vackra och historiska föremålen. Både Kungen och Drottningen visade stort intresse för flera av föremålen på mässan. I övrigt har flera museer varit flitiga köpare vilket visar kvaliteten av föremålen som uppvisas.
Ett av föremålen som drog mest intresse var Lundgrens Antiks pampiga bokskåp från England tillverkat i mahogny med brännförgyllda bronsbeslag och målade detaljer. Skåpet hade utan problem kunnat säljas flera gånger om.
Bland de antika föremålen trängdes en del modernt, eller som i Jacksons monter där det bjöds på en stolparad med inslag av klassiska designstolar av yttersta formgivning tillsammans med några pallar och en soffa av Axel Einar Hjorth.
Det märks att flera av utställarna anstränger sig lite extra när det är dags för Sveriges Konst och Antikhandlareförenings egen mässa. I Skajs Antikhandels monter stod denna sällsynt vackra gustavianska byrå med väl avvägda inläggningar av olika fruktträ av Nils Petter Stenström.
I Berglöfs Antikhandels monter syntes ett varierat utbud med en hel del barockföremål i fokus. I bakgrunden syns även ett par väggfält i klassicerande stil.
Ian Lundgren från Lundgrens Antik som är en av Sveriges främsta experter på ljuskronor var nöjd med mässan.
Liksom Familjen Larsson från Larssons Konsthandel som normalt huserar i Karlstad men är flitigt återkommande på mässor runt om i Sverige.

Galerie Donner, som normalt är baserad i Helsingfors, med Arthur Aminoff i spetsen presenterade en fantastiskt inbjudande och vackert dukad matsal.
Fredrik Knutsson från Bo Knutsson Antik och Konsthandel visar en intresserad kund formsäkra Wiven Nilssonsmycken. Bo och Fredrik Knutssons kunskap och utbud sträcker sig från 1500-talet till 1850 samt formgivning efter år 1900.
Janne Ribbhagen på Kurt Ribbhagen seglade upp som en av mässans innehållsrikaste montrar med två kulturhistoriskt högintressanta paradföremål. Dels en norsk champagnekylare i form av vikingaskeppet Ormen med den norske kungen Olaf I Tryggvason tillverkad av 14,2(!) kilo silver, men även med Gustav II Adolf och Maria Eleonoras jubileumsring från bröllopet 1620. Den kommer i framtiden kunna beskådas av allmänheten på Livrustkammaren.
Avslutningsvis, ett för mig välkänt ansikte, Sofia Silfverstople som skrivit alla texter till den av Beckmans elever formgivna katalogen som delades ut på mässan.
Kommentera / Läs kommentarer (2)
Tipsa en vän
Dela på Facebook
06 november 2012
Den snart fyrahundraåriga jubileumsringen framställdes till minne av den högaktuella svenska regenten Gustav II Adolf och den sköna Maria Eleonora av Brandeburgs bröllop 1620. Om ett par dagar visas den för första gången i Sverige, i Ribbhagens monter på antikmässan, Grand Antiques som pågår i Stora hallen på Nordiska museet 9-11 november.
Genom att vända på den emaljerade medaljongen framträder gemålen i all sin prakt.
Kungen hade lagt ner stor möda på att vinna Europas mest eftertraktade prinsessa som både var vacker och lärd. Ringen som framställts till minne av bröllopet har ingått i en tysk privat samling.
Idag, den 6 november, firar vi minnet av Sveriges kanske mest internationellt kände kung genom tiderna som lade grunden till den svenska stormaktstiden.
Kommentera / Läs kommentarer (1)
Tipsa en vän
Dela på Facebook
17 oktober 2012
Auktionshusen runt om i världen säljer formgivarens möbler till både samlare och museer till nya rekordnivåer. Av de
37 möbler som finns på Barnebys.se tillskrivna Axel Einar Hjorth hittar man
fyra utrop på det schweiziska auktionshuset Koller, och på de svenska auktionshusens moderna möbelavdelningarna är det i år utan tvekan Axel Einar Hjorth som är det stora affischnamnet. Men
utbudet ser delvis lite annorlunda ut än vad vi är vana vid. Det är inte längre bara de tidiga exklusiva möblerna som Axel Einar Hjorth formgav för NK, och inte minst paviljongen på Världsutställningen i Barcelona 1929. Utan mycket av det vi ser ute på andrahandsmarknaden idag, både på de moderna auktionerna och på de främsta internationella mässorna för design, är de enklare sportstugemöblerna av furu.
Axel Einar Hjorths kreativa produktion påminner delvis om hans liv. Det var som ung lovande formgivare som han skapade rubriker med århundradets mest exklusiva svenska möbler. När han började som chefsarkitekt på Nordiska Kompaniet 1927 hade varuhuset en särställningen inom mode, design och möbeltillverkning. Att vara chefsarkitekt för Sveriges viktigaste producent av de senaste trenderna var utan tvekan dåtidens mest prestigefulla uppdrag. Axel Einar Hjorths möbler fick utrymme på de stora mässor; i New York 1927, Barcelona 1929, Stockholmsutställningen 1930(som hade mer än 4 miljoner besökare), London 1931, Chicago 1933, Bryssel 1935 samt i Paris 1937, innan han fick sluta sin tjänst 1938. Hans namn blev vida känt och till kunderna sällade sig några av dåtidens främsta samlare och ekonomiska elit. Connoisseurer som Torsten och Ivar Kreuger, familjen Wallenberg, Zarah Leander, Gösta Ekman och Kungahuset möblerade sina våningar och kontor med Axel Einar Hjorths superexklusiva och välarbetade möbler.
Intresset för Hjorths möbler i exotiska material som ofta föll tillbaka på 1700-talets ideal ifrågasattes snart av den nya politiska rörelsen där funktionalismen idel gällde. Det var en kamp mellan skickliga hantverkare och möbelarkitekter som Carl Malmsten, Carl Bergsten och Axel Einar Hjorth som värnade kvalitet och dyrbara material på ena sidan, och funktionalismens främsta företrädare som öppet kritiserade "lyxkultur skapad för lyxmänniskor" på den andra sidan. I och med folkhemmets uppbyggnad och de bauhausinspirerade idealen försvinner respekten för både hantverket och den tidigare hyllade möbelarkitekten. När Hjorth lämnar NK 1938 startar han eget men har svårt att klara sig. Skuldsatt får han lägga ner sin verksamhet och tar i stället anställning vid ASKI, AB Svenska Kontorsmöbelindustrier som tillverkar kontorsmöbler.
När Axel Einar Hjorth dör 1959 är han till stor del utraderad ur den svenska möbelhistorien. Det är tack vare NK:s arkiv, ett fåtal handlare och ambitiösa eldsjälar såsom Christian Björk, Eric Ericson och Thomas Ekström, författare till
Axel Einar Hjorth: Möbelarkitekten som sammanställt den enda egentliga information som finns. Vilket också varit ett viktigt bidrag till att den tidigare chefsarkitekten inte helt glömts bort. Han får dock sin upprättelse knappt femtio år senare när Bukowskis klubbar praktskåpet
Louis, Sveriges dyraste moderna möbel genom tiderna såld på auktion, åtminstone i Sverige, för 1 150 000 kronor plus provision. Ett rekord som står sig än idag.
Köpare var då en fransk handlare som, i konkurrens med flera utländska kunder, la det högst budet för att placera möbeln på en värdig adress mitt i Paris. Så har det fortsatt sedan dess. I stort sett samtliga paradmöbler som representerat Sverige i både Barcelona, London, Paris och Chicago på 1920-30-talet har idag lämnat vårt land för att nå köpare som värderar vårt moderna möbelarv betydligt högre än vi själva gör.
När jag för några år sedan spelade in ett avsnitt av TV-programmet Antikdeckarna, besökte jag den franska handlaren Eric Philippes fantastiska monter på mässan i den holländska staden Maastricht(på bilden Eric Philippes monter i Art Basel Miami 2012). Paradnummer var en soffa av Axel Einar Hjorth som några månader innan hade köpts på auktion i Stockholm. Prislappen var förstås en helt annan i Maastricht och möbeln var det första Eric Philippe sålde under vernissagen. Soffan var en del av möbelserien
Utö formgiven 1932 som producerades i enklare material. Det moderna och avskalade formspråket var tänkt att tilltala ägarna till de nya sportstugorna som byggdes lite varstans i Stockholms Skärgård. Allt sedan dess har man kunnat skåda Axel Einar Hjorths suveräna formgivning på världens stora mässor, både hos internationella handlare men även hos svenske handlaren Paul Jackson grundare till Jacksons i Stockholm som tidigt fick upp ögonen för Axel Einar Hjorth.
- Det är ingen tvekan om att Hjorth står för god design och har ett internationellt gott rykte efter de internationella utställningarna på slutet av 20-och början av 1930-talet. Hans möbler håller generellt en hög kvalitet och när han är bra är han riktigt bra, även om han har en bred produktion. Personligen tycker jag bäst om de skurna möblerna med perfekta proportioner från Världsutställningen i Barcelona 1929, men internationellt efterfrågas furumöbler just nu, säger Paul Jackson.
I år är det just de lite enklare möblerna från 1930-talet som står i fokus, även om det finns möbelmodeller som både ställdes ut på Barcelonautställningen 1929 och i London 1931. Utropen är ofta modesta, som de normalt är i Sverige, men räkna med att slutpriserna kommer att överraska de flesta. Inte minst efter Lauritz rekordförsäljning av ett möblemang i förra veckan.
I år är det just de lite enklare möblerna från 1930-talet som står i fokus, även om det finns möbelmodeller som både ställdes ut på Barcelonautställningen 1929 och i London 1931. Utropen är ofta modesta, som de normalt är i Sverige, men räkna med att slutpriserna kommer att överraska de flesta. Inte minst efter Lauritz rekordförsäljning av ett möblemang i förra veckan.
Det var vid ett hembesök i Norrköping som en privatperson räddat ett möblemang från att hamna i Valborgsmässoelden för några år sedan, och nu ville sälja. Slutpriset landade på 129 500 kronor för möblemanget efter att budgivare från både Sverige, New York och Paris gjort upp på auktionen.
Ett par av föremålen som mycket väl kan nå toppnoteringar tror jag är ovala furubordet Utö med skålad skiva och
soffan Skoga, som Bukowskis tillskrivit Axel Einar Hjorth, men som inte är märkt. Båda möblerna auktioneras ut Bukowskis Moderna. Eftersom sportstugemöblerna inte alltid tillverkades vid Nordiska Kompaniets egna verkstäder så saknar de ibland märkning med NK:s typiska metallbricka med nummer och bokstavskombination. Så tycks fallet vara när det kommer till soffan, varför Bukowskis valt att tillskriva mästaren den nästintill asiatiska soffmodellen. När furusoffan ur serien Sandhamn såldes 2010 på Christie´s i London klubbades den för 12 500 pund, vilket antyder internationell efterfrågan.
- För oss kan möblerna tyckas enkla och kanske påminna oss om Gillestugan på 1970-talet, men man måste se på dem med tidens blick. På 1930-talet när de här möblerna kom var det något nytt och innovativt. Hjorth gick från jakaranda till furu, från slott till koja, kan man säga. Samtidigt som det var sällsynt med enkelheten, så påminde hans möbler mer om de internationella idealen. Hjorth var dessutom ganska ensam om att göra furumöbler på det här sättet - enkla men med en oerhörd stringens, berättar Eva Seeman, intendent för moderna möbler och konsthantverk på Bukowskis Auktioner.
Fram tills nu har vi kunnat fynda svenska möbler av världsklass i Sverige. Den tiden är snart förbi, då allt mer köps av internationella kunder som är vana att betala mer för god design än vi svenskar. Nu återstår att se om marknaden mättas av för mycket möbler på en gång eller om efterfrågan håller i sig även kommande år.
En trolig köpare som de senaste åren har Nationalmuseum tagit upp kampen för att förvärva de främsta föremålen från 1920-30-talets svenska formgivare och konsthantverkare. Museet har för avsikt att förstärka samlingen, som haft en lucka sedan början av seklet då många museiintendenter och historieskrivare ansåg de exklusiva föremålen dekadanta och otidsenliga. De senaste åren har flera viktiga föremål, bland annat från den svenska paviljongen i Paris 1925 förvärvats till samlingarna. På Parisutställningen 1925 köptes inga(!) svenska föremål av museet över huvudtaget, och under exempelvis Stockholmsutställningen 1930 lät man bli möblerna helt och hållet, medan det köptes en del konsthantverk. Om det var ointresse eller brist på förvaringsutrymme kan vi inte veta med säkerhet idag, men att saknaden av tidens mästerverk är stor vittnar dagens samling om. Tack vare olika fonder och gåvor har man under de senaste åren ändå lyckats göra en kraftansträngning från Nationalmuseums sida för att konkurerra med utländska samlare och museer om de sällsynt skickliga och fortfarande högst prisvärda möblerna.
De regler som ligger till grund för att belägga föremål med exportförbud gäller lite olika. Konsthantverk måste vara tillverkade före 1912 för att beröras av det svenska exportförbudet, medan möbler måste vara tillverkade före 1860.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
Tipsa en vän
Dela på Facebook
08 oktober 2012
När konstmässan Affordable Art Fair summeras kan man inte annat imponeras. Lotta Nordström med stab lyckades med bedriften att skapa den mest välbesökta premiärmässan någonsin i Affordable Art Fairs historia.
På fyra dagar letade sig 11 000 personer till Magasin 9 längst ut på piren i Frihamnen. Att konceptet är helt rätt visade även försäljningssiffrorna - 11 miljoner kronor - så mycket spenderade stockholmarna och tillresta på konst med en prislapp på 500-45 000 kronor och kön till Artmoves packdisk var konstant.
Vi passar på att tacka alla konstexperter som ställde upp för att låta mässpubliken komma närmare konstupplevelsen genom Barnebys anordnade Art Walks.
Jag har svårt att tänka mig att man inte återkommer med mässan nästa år igen.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
Tipsa en vän
Dela på Facebook
04 oktober 2012
För sjätte året i rad anordnas The Pavilion of Art and Design - PAD - i London. Mässan som samlar många av världens mest betydande handlare av modern design.
Som enda svenska utställaren kvalar Modernity in bland de internationella jättarna med sällsynta rariteter av europeisk 1900-talsdesign.
Ett av mässans mest intressanta föremål är ett skrivbord formgivet av den italienske superarkitekten och möbelformgivaren Giò Ponti.
Skrivbordet i valnöt som tillverkades för Altamira showroom i New York 1953 är en prototyp av det bord som kom i produktion 1954. Formgivaren själv rankar skrivbordet som hans mästerverk;
This is my Masterpiece. I call it my jumping horse; I mean this is a piece of furniture that is very simple but not formally insert.

Den vita keramikvasen är av Sandra Davolio från Danmark, som bland annat finns representerad på Nationalmuseum i Stockholm.
Mässan som äger rum i hjärtat av Mayfair är Londons ledande mässa inom 1900-talsdesign och pågår mellan 10-14 oktober.
Kommentera / Läs kommentarer (1)
Tipsa en vän
Dela på Facebook
01 oktober 2012
I helgen står prisvärd konst i fokus här i Stockholm då den internationella konstmässan Affordable Art Fair äger rum i Frihamnen. På Barnebys.se finns ett stort urval köpvärd samtida konstverk, speciellt i den populära kategorin fotografi. Verken klubbas på auktionshus runtom i Sverige som till exempel Garpenhus, Bukowskis Market och smålandsauktioner.se, men även på internationella auktionshus som Bonhams, Sotheby´s och Bruun Rasmussen.
På Barnebys.se, söktjänsten för kvalitetsauktioner på internet, kan man just nu hitta konst, fotografi och färglitografier av bland andra Ola Billgren, Roj Friberg, Ulf Lundell, Lennart Jirlow, Valerie Adami och Helmut Newton som alla har verk ute på auktion med utrop under 45 000 kronor.
Några exempel på prisvärd konst för med utrop under 45 000 kr. Den svenske konstnären, Jens Fänge låter Bellmanliknande figurer ta plats bland pastellfärgerna i ett
collage av honom.
Till en av favoriterna hör
silvergelatinprinten från Sao Paulo taget av den schweiziske fotografen René Burri. Det finns en fantastisk dynamik i bilden.
Nils Kölare var på 1980-talet en mycket efterfrågad konstnär som ställde ut på Galerie Aronowitsch. De senaste åren har mycket av hans konst varit oförskämt billig.
Den här lite annorlunda och minimalistiska målningen skiljer sig från hans mer färgstarka dukar.
Skulptur är ofta väldigt prisvärt, åtminstone i Sverige. Även om han inte är något stort namn internationellt så tycker jag att man får mycket konst för pengarna när man tittar på José Luis Sanchez mässingskulpturer.
En uppenbarelse eller en modern tolkning av Da Vincis Mona Lisa. Oavsett vilket är det en fantastisk närvaro och känsla i Ralph Gibsons silvergelatinprint
Sheila in Car, from The Somnambulist, från 1969(framkallat 1970, så kallad vintageprint) i en upplaga om 25.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
Tipsa en vän
Dela på Facebook
28 augusti 2012
Barnebys kommer att leda Art Walks på Sveriges fräschaste konstmässa, som gästar Sverige för första gången i oktober. Konstpromenaderna kommer att ledas av olika spännande personer med närhet till konstbranschen, från, konstsamlare och experter till bloggare.
Mässans huvudtema är glädje, och konceptet är enkelt - avslappnad, inspirerande miljö med samtida konst av varierande kvalitet för femhundra kronor och uppåt.
Frågan är om grundaren William Ramsay någonsin kunde förutse den enorma succé som mässan skulle innebära. Idag finns mässan på femton platser i fyra världsdelar som förser tusentals människor med prisvärd konst .
Mässan äger rum 4-7 oktober i Frihamnen, Magasin 9. Jag återkommer med schema över inbjudna talare till Art Walks.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
Tipsa en vän
Dela på Facebook
06 augusti 2012
På tisdag åker jag till Piteå och Stora Noliamässan för att stå på scen och tala om konst, värdera prylar samt intervjua den karismatiska och kunniga allmogeentusiasten och antikhandlaren Sonia Nilsson, Epok Antik.
Sonia och jag kommer att tala om Johan Nilsson Fabricius, även kallad Fabresus som är en av Piteås största konstnärer genom tiderna. Fabricius var kringvandrande allmogemålare och snidare från 1789 – 1820 som bland annat skapade fantastiska golvur och skåp, inte minst till kustsocknars bondgårdar från Råneå, Nederluleå, Norrfjärden och Piteå ända ned till Byske.
Mer om denna verkliga mästare får ni höra om ni bemödar er med att komma till Piteå och en av Skandinaviens största mässor, Stora Nolia, på tisdag den 7 augusti. Bland husbilar, älgolycksförsäkringar, och Foppatofflor hittar ni mig, Jan Ribbhagen, Claes Moser med flera, och I år blir det förhoppningsvis något alldeles extra eftersom mässan firar 50-års jubileum i år.
Kommentera / Läs kommentarer (3)
Tipsa en vän
Dela på Facebook
01 juli 2012
Londons konstmarknad kokar! Nyss avslutade auktioner med modern och samtidskonst har slagit alla möjliga rekord och med facit i hand efter de stora samtida auktionerna i London kan man nog tala om mästerverk även bland den mer moderna konsten. Tidigare var det det äldre måleriet som hade ensamrätt på titeln
Masterpieces. Just nu pågår hur som helst det som kallas Masterpiece sales, Master Drawings London och Master Paintings Week i London.
Ikväll klubbas
A bust of a Man in a Gorget and Cap av Rembrandt med ett utrop på 8-12 miljoner pund. Målningen bjuds ut för första gången på fyrtio år och förväntningarna är höga.
På Londons nyaste mässa, Masterpiece, försöker man tillfredsställa det rika folkets habegär sedan tre år tillbaka genom att blanda. Här samsas äldre mästare och antika möbler med vintageviner och smycken med den senaste modellen av Rolls Royce och champagneprovningar.
Master Painting Week är ett projekt som initierades av tjugotre av Londons främsta konsthandlare för ett par år sedan. Idag är sjuder hela London av konstälskande, samlare och nu levande konstnärer.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
Tipsa en vän
Dela på Facebook
18 juni 2012
När Art Basel stängde igen portarna i söndags kunde man konstatera att mässan återigen gjort ett succéår. Mer än 300 gallerier från 36 olika länder och sex kontinenter presenterade verk av drygt 2 500 olika konstnärer.
Får man tro den allmäna opinionen och intryck från mässan i år så finns det ingen anledning att tro att marknaden för högkvalitativ samtidskonst tappat mark i år. Inte minst den urstarka asiatiska marknaden och även arabvärldens många inköp till privatsamlingar och konstmuseer bäddar för ett fortsatt tryck kring de största namnen.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
Tipsa en vän
Dela på Facebook
14 juni 2012
En av världens största konst och designhändelser är Art Basel och Design Basel. Schweiz har länge varit ett av konstvärldens nav, mycket på grund av det enorma kapital och den stora grupp av konst och designsamlande människor som samlas i det vackra alplandet. Till de intensiva dagarna vallfärdar människor från världens alla hörn för att ta del av de senaste trenderna.
På plats på Art Basel finns flera framstående svenska gallerier med svensk samtidskonst. På Design Basel finns Jacksons Design på plats för fjärde året i rad. I deras monter kommer det främst visas skandinavisk design, vilket varit Jacksons signum mer än 30 år. Bland annat kommer ett fantastiskt exemplar av Hans J Wegner Chair Roman Chair. Just detta exemplar är en gåva till möbelsnickaren Johannes Hansen från formgivaren själv, när följeslagaren gick i pension. Ytterligare en pärla av samme formgivare fåtöljen som fortfarande är originalklädsel i olivgrön ull och perfekt patinerade armstöd och rygglän i naturskinn. Detta exemplar visades på Danish Cabinet Makers Guild Exhibition 1953.
Proveniens är något som blir allt viktigare, även för 1900-tals design. Ett föremål många av oss känner igen som troligen kommer att få stor uppmärksamhet på den internationella scenen är takarmaturen som ritades av Sveriges främste stilkon under ett par decennier tidigt 1900-tal. Det var som chefsarkitekt för Nordiska Kompaniet som Axel Einar Hjorth fick uppdraget av Tössebageriet på Banérgatan 7 i Stockholm att inreda det för tiden mycket moderna konditioret. Takarmaturen ropades ut på Stockholms Auktionsverk i höstas för 15-18 000 kronor. Jacksons ropade då in den för 100 000 kronor plus provision. Nu räknar man med att få åtminstone den summan - i euro - av en utländsk connoisseur. Vilket säger mer om den svenska marknaden än om något annat.
Paul och Carina Jackson driver normalt sin verksamhet i Stockholm och Berlin men har många prestigefulla inredningsuppdrag och kunder i utlandet. På Design Basel-mässan möter man dem i monter G 29 i mässhall 5, mellan 12 - 17 juni.
Kommentera / Läs kommentarer (1)
Tipsa en vän
Dela på Facebook
20 april 2012
Det är uppenbart att samtidskonsten fortfarande attraherar, och att marknaden är global oavsett nationalitet på konstnär. Måhända talas det konstnärliga språket av allt fler.
Barna Pelis skulptur visas tillsammans med samtida verk från tvåhundra av de ledande internationella gallerierna, på konstmässan i Köln som håller på fram till och med den 22 april. Konstmässan i Köln är en av de europeiska mässorna som försöker ge Art Basel(14-17 juni) en match. Genom ett samarbete mellan NADA, The New Art Dealers Alliance, och Art Cologne så hoppas man på att locka den heta New York- publiken.
I Bryssel pågår samma helg en annan stor mässa fylld av samtidskonst, Art Brussels, för trettionde gången. Under ett och samma tak visar två tusen olika konstnärer upp sina verk hos närmare två hundra gallerister.
Svensk närvaro finns i form av både utställare och besökare. Bland andra finns det svenska galleriet Christian Larsen Gallery på plats i Bryssel. Christian Larsen visar upp konstnärer som Viktor Rosdahl, Lucas Rahn och Cooper & Gorfer(bilden ovan).
Kommentera / Läs kommentarer (0)
Tipsa en vän
Dela på Facebook
27 mars 2012
Att samla för lusten och kärleken eller för pengarna var frågan som skulle besvaras i Maastricht. Till hjälp fanns en panel bestående av J. Patrice Marandel, intendent för måleri vid Los Angeles County Museum of Art, Francesco Micheli, privat samlare, Philip Hoffman, VD för The Fine Art Fund Group, Fabian Bocart, forskningschef för Tutela Capital, Xavier Auerbach, skatteexpert på Pricewaterhouse Coopers.
I en undersökning av Financial Time ställde man frågan vad som styrde människors konstköp. Inte mindre än 93% valde "passion". Även om man kunde konstatera att människan älskar risker. Vad alla var rörande överens om var att både kärleken till konsten och vetskapen om en god ekonomisk affär har ett värde.
För Museimannen J. Patrice Marandel handlar det om att kunna erbjuda museibesökarna intressanta utställningar, vilket många av världens museer skämt bort oss med de senaste åren. Han menar dock att det kommer att bli mindre av den varan, åtminstone i västvärlden, på grund av att det blir allt svårare att äska pengar från det privata sektorn och utställningarna är för dyra att producera.
Vidare hävdar han att det blir allt svårare för de västerländska museerna att köpa in impressionistiska mästerverk av de stora konstnärerna då prisnivåerna blivit allt för höga. Idag säljs de till privata samlingar och museer i arabvärlden och fjärran östern. Los Angeles County Museum of Art har istället lagt fokus på att komplettera samlingarna med nya konstverk av de italienska och holländska mästarna verksamma mellan 14-1700-talet som är nog så betydelsefulla för museet. J. Patrice Marandel anser dessutom att många av de äldre mästarna just nu är väldigt prisvärda.
En av drivkrafterna för Francesco Micheli, som samlar holländskt 1600-tals måleri är att dela med sig till allmänheten. Han lånar ständigt ut verk ur hans samling till museer runt om i världen. Vad han inte sa, men som de flesta i den här branschen vet, är att det även finns ett ekonomiskt mervärde om konstverk varit utställda på betydelsefulla utställningar på stora museer den dagen då konstverken eventuellt säljs.
Francesco Micheli menar att det är kärleken, och inte minst törstandet efter kunskap som styr hans samlande.
- Det krävs hårt arbete för att bygga upp en intressant konstsamling. Man måste besöka mässor, konsthandlare och museer och framför allt måste man forma sin egen åsikt och bilda sig en egen uppfinning vilket tar tid.
Philip Hoffman, VD för The Fine Art Fund Group stack ut i gruppen med sitt självklara, nästintill kaxiga sätt och sina minst sagt färgglada strumpor bland de kritstreckrandiga kostymerna. Han berättade att han redan som 27-åring, när han började på auktionshuset Christie´s fick rekommendation att satsa på kvalitet. Idag är han en framgångsrik investerare av konst, för andras pengar, men han erkänner att han inte helt kan hålla isär arbete och privatliv utan köper och säljer mycket privat. Han hävdar att det gått över förväntan och i snitt har The Fine Art Group har sålt konst med 20% avkastning på insatt kapital så här långt mot förväntade 10-15%. På frågan hur bankkrisen påverkar marknaden svarar han krasst:
- När banker går omkull är konsten de enda reela tillgångarna som finns kvar. Philip Hoffman fortsätter med en säker stämma:
- Att investera i konst handlar om att köpa och sälja i rätt tid. Det handlar inte om att vara med och skapa bubblor och följa ängsliga trender. Man måste vara särskilt försiktig för haussade marknader. Visst har vi gjort miljonaffärer på en dag, men normalt ser vi det mer långsiktigt. När Damien Hirst sålde sina verk på Sotheby´s för några år sedan köpte vi en målning för 4,7 miljoner pund som vi sålde senare samma dag för 6 miljoner pund. På frågan om han skulle köpa ett verk av Damien Hirst idag svarar han:
- Jag skulle inte köpa något av Damien Hirsts senare verk. De anser jag övervärderade, men däremot finns det fortfarande en uppsida på de tidiga verken av honom.
Här kommer Francesco Micheli, samlaren, in i debatten igen:
- Vi ser en marknad som varit aktiv i åtminstone 3-400 år. Ett facit som kan vara värt att studera.
Han varnar för att en stor del av de samtida konstnärerna som idag kostar 20 miljoner kronor helt kommer att försvinna i framtiden eftersom det inte är kärleken till konsten som driver marknaden utan kvartalsrapporttänkandet. Att köpa verk av äldre mästare innebär inte samma risktagande men inte heller samma uppåtgående kurvor.
- Avgörande för prisutvecklingen är kvaliteten, samt att konstverket måste vara utfört av mästaren själv och inte av hans elever. Intressant att fundera kring när det kommer till den samtida konstscenen.
J. Patrice Marandel avslutar klokt genom att påpeka vikten av kunskap och att lära sig innan man börjar köpa konst och antikviteter:
- Din konstsamlings första inköp bör vara en bok. Köper man blint utan att ens titta i de fundamentala böckerna så kommer samlingen se ut där efter, och med tiden troligen även ha ett värde som påverkas av det.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
Tipsa en vän
Dela på Facebook
20 mars 2012
De flesta känner kanske till historien om "den svenska Archimboldon". Jaså inte? Låt mig göra en lång historia kort.
Det var en gång en målning som föreställde en fruktkorg. Målningen hängde i en antikhandel i Stockholm med en blygsam prislapp på dryga tiotusen kronor. Antikhandlaren hade fyndat den på en landsortsauktion för 3 000 kronor. När handlaren inte lyckades sälja målningen lämnade han in den till Stadsauktion. Väl på Stadsauktion förstod en av auktionshusets experter att kvaliteten ändå var ganska bra så man plockade ut den från den vanliga veckoauktionen för att ropa ut den på Stockholms Auktionsverks Kvalitetsauktion i maj 1999. Där hamnade utropet på djärva 50-60 000 kronor, vill jag minnas. Klubban föll först vid 880 000 kronor och köpare var en utländsk konsthandlare som fick det svettigt tack vare en svensk konsthandlare som bjöd emot.
Han sålde den i sin tur som en äkta målning av den italienske konstnären Guiseppe Archimboldo, efter viss hjälp med proveniens och information av en vårt lands främsta experter inom äldre måleri. Försäljningen ägde rum på Sotheby´s auktion i New York i januari år 2000 för ett något högre belopp. Nämligen 1 350 000 dollar, vilket då motsvarade närmare 12 miljoner kronor. Även den gången var det en konsthandlare som köpte 1500-talsmålningen, New Yorkhandlaren French & Co. Han tog med den till Maastrichtmässan och bad om 65 miljoner kronor för den.
Men som det är i konsthandeln så går det inte alltid som man tänkt. French & Co har inte lyckats sälja målningen på tolv år och prislappen har under årens lopp sjunkit med 20 miljoner till 45 miljoner kronor. Så i våras gav French & Co upp och la in målningen till försäljning på Sotheby´s igen, nu med ett utrop på 3-5 miljoner dollar. Men tavlan förblev osåld.
När jag passerar montern i Maastricht ser jag målningen hänga där, i French & Co monter. Nu vill de ha 45 miljoner kronor, precis som senast när den hängde här. Tror ni att de får den såld?
Ja visst, efter mässans andra dag var målningen såld. Vad den till slut kostade vågade jag faktiskt inte fråga, även om det säkerligen fanns en hyfsad prutmån. Huvudsaken är att köparen är nöjd med sitt "fynd", och att sagan om "den svenska Archimboldon" får ett "lyckligt slut" och en ny ägare som vet att värdera den till någonstans mellan 3 000 - 45 000 000 kronor....i runda slängar.
Kommentera / Läs kommentarer (5)
Tipsa en vän
Dela på Facebook
16 mars 2012
TEFAF organiserade ett symposium som behandlade samlande i förhållande till pengar respektive passion. Går de att förena? Först ut var Dr Clare McAndrew, som skrvit rapporten The International Art Market in 2012, en observation som sträcker sig över en tjugofemårsperiod. Barnebys var på plats.
I en marknad som expanderat åt många håll under de senaste åren kan konstateras att det delvis är helt nya faktorer som påverkar marknaden i allra högsta grad. Trenderna är tydliga. Den stora tillväxten har varit i, eller för, den kinesiska marknaden. Det står helt klart. Men vi ser även tydliga problemställningar dyka upp, som var aktuella för tio år sedan i Europa. Såsom auktionsförsäljningar som aldrig betalas med mera.
Den globala handeln ökar genom internet, men även mellan rådgivande funktioner i form av allt från lycksökare till professionella personer inom vitt skilda områden. Idag gäller det att till exempel kunna en konstnär och hans produktion lika mycket som det handlar om att förstå marknadsstrukturer, samhällsekonomi och nationella regelsystem.
Genom nätet och alla expansiva auktionshus ser vi hur tillgången till informationen och utbud ökar medan kunskapen och antalet faktiska experter minskar. Mer teknik och mindre expertis, en ekvation som ofta, på lång sikt, skapar mindre marginaler för auktionshusen. Vinnare tycks de bli som kan kombinera tekniken med föremålskunskap och som har en öppen attityd gentemot marknadens nya behov.
Kina har saknar ännu en långsiktigt attityd mot konstmarknaden, vilket många förespår kommer att få konsekvenser inte minst på den samtida konstmarknaden. Ännu så länge är det dock en minst sagt vital marknad som har mycket kvar att ge.
Vad alla är överens om är att den rådande trenden att kvalitet betalar sig står fast, vilket även blir allt viktigare ur ett investerarperspektiv. Det är inte första gången jag skriver att kvalitet lönar sig, men jag gör det igen. Kvalitet lönar sig!
Nå, hur var det nu med att samla av kärlek eller för pengarna. Där gick åsikterna helt klart isär. Återkommer till det senare, fortsättning följer.
Kommentera / Läs kommentarer (1)
Tipsa en vän
Dela på Facebook
07 februari 2012
Nu är det klart att att 38-åringen Massimiliano Gioni får det prestigefulla uppdraget att curera Venedigbiennalen 2013. Massimiliano Gioni arbetar idag på New Museum i New York och konstnärlig ledare för Fondazione Nicola Trussardi och blir den yngste på 110 år att leda Venedigbiennalen. Vad ska man säga - spännande!
Kommentera / Läs kommentarer (0)
Tipsa en vän
Dela på Facebook
31 januari 2012
Den 14 maj är det 100 år sedan Sveriges mest hyllade författare, dramatiker och bildkonstnär gick ur tiden. Trots det är han mer aktuell än någonsin. Förutom alla dramer som spelas runt om i världen, böcker som översätts och trycks i nya upplagor, så är hans bildkonst högre värderad än den någonsin varit tidigare. Det tidigare prisrekordet låg på 22,6 miljoner kronor och var från 1990 när målningen
Underlandet köptes av ett konstkonsortium i spekulativt syfte. Ett rekord som stått sig fram till för några år sedan då
Alplandskap I från 1894 såldes på Sotheby´s auktion
The Scandinavian Sale för 29,4 miljoner kronor.
Strindberg är idag en av Sveriges mest internationellt uppmärksammade konstnärer. I och med hans begränsade produktion, vilken man brukar uppskatta till drygt 120 kända målningar är det sällsynt att verk av honom kommer ut på marknaden. Min personliga uppfattning är glasklar - skulle det komma ut en intressant oljemålning från tiden på Dalarö på 1890-talet i större format, med Strindbergs karakteristiska kraftfulla måleri till försäljning så skulle vi få se tidernas prisrekord på en svensk auktion. Det som förvånar mig så här långt är att jag inte sett något auktionshus annonsera efter målningar av Strindberg.
På Antikmässan som äger rum den 16-19 februari kommer den verklige konstconoisseuren Claes Moser ställa ut Strindbergrelaterad konst. Bland annat så visar han en i Sverige aldrig tidigare presenterad originallavering utvisande den nervöst väntande författaren August Strindberg inför premiären på ’Fadren’ i Paris 1894, Konstnären bakom porträttet är den franske impressionisten Maximilien Luce. Ni kan även höra Claes Moser intervjuas av mig om detta ämne på Antikmässans scen fredagen den 17 februari kl 14.
Det är som sagt Strindbergfeber i hela landet, och Nordiska museet äger den mest mångfacetterade Strindbergssamlingen som nu visas för allmänheten. Strindberg var god vän med Nordiska Museets grundare Artur Hazelius. Strindberg hade en viss betydelse för Nordiska Museets uppbyggnad eftersom han ofta tipsade sin vän om intressanta föremål, förmedlade gåvor och sålde eller skänkte en rad egna föremål till museet. Efter Strindbergs död 1912 erbjöds Nordiska museet i olika omgångar en stor del av författarens möbler, originalmanuskript, hans bibliotek, målningar, fotografier med mera vilka delvis exponeras på den högaktuella utställnigen.
Richard Bergh skrev om August Strindberg: "hur ofullgången hans konst emellanåt kan synas, lever dock en rik och äkta konstnärsande däri, vilken också emellanåt skapar bestående verk okunnigheten till trots." Strindbergs måleri var ofta kritiserat av konstnärskollegor och kritiker, vilka ansåg Strindberg amatörmässig. Idag råder ingen tvekan om hans storhet som konstnär även om man fortfarande träter om hans tekniska kunskaper.
Kommentera / Läs kommentarer (3)
Tipsa en vän
Dela på Facebook
27 januari 2012
En av årets absoluta höjdpunkter i konst och antiksammanhang är TEFAF-mässan i holländska Maastricht. För er som aldrig varit där förut kan jag varmt rekommendera ett besök, och för er som redan varit där kan jag berätta att det finns alla anledning att återvända i år. I och med att mässan firar 25-årsjubileum kommer både mässan och utställarna satsa lite extra, vilket innebär att utbudet troligtvis kommer att vara bättre än någonsin.
På mässan kommer det bland mycket annat finnas separata inlånade utställningar såsom
The Director’s Choice: Master Drawings from the Fondation Custodia in Paris. Stiftelsen förvaltar Fritz Lugt och hans fru To Lugt-Klevers fantastiska samling av teckningar, miniatyrer, grafisk konst och tryck, men även måleri och skulptur. På mässan har man valt att fokusera på teckningar och skisser vilket utgjorde stommen i Lugts samling.
Bland mycket annat visas en studie av drapering utfört av den högaktuelle renässansmästaren Leonardo da Vinci. Bara genom att titta på den här bilden får man förståelse för hans genialitet inom måleriet.
Förutom ovan nämnda och inte minst utställarnas särskilt utvalda föremål av museal karaktär som är till salu, så kommer även stadens museer visa fina utställningar. Renoverade
Museum ann het Vrijthof kommer att visa en specialutställning med tjugofem mästervek som sålts på mässan under de tjugofem år som den pågått, såsom målningar av Pieter Brueghel, Lucas Cranach med mera.
På Maastrichtmässan visas allt från teckningar till förhistoriska skulpturer, kinesiskt porslin, modern design, smycken och Venedigmotiv av Canaletto.
Som ni förstår kommer jag att hålla er uppdaterade, men har ni tid och råd, tveka inte, boka flyg och framför allt hotell för det blir snabbt fullbokat särskilt öppningshelgen. Mässan äger rum 16-25 mars.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
Tipsa en vän
Dela på Facebook
16 december 2011
Ibland roar jag mig med att söka det dyraste föremålet på Barnebys.com. Idag dök det upp en fårskock som säljs på Christie´s auktion på Rockefeller Plaza den 17 december.
De epoxymålade sten och bronsfåren påminner lite om det brittiska barnprogrammet
Fåret Shaun med vänner som sänds på SVT. Frågan är om den franske konstnärens typiska skulpturer möjligen står som förebild.
Konstnären, Francois-Xavier Lalanne är känd just för sina djurskulpturer som allt som oftast är utförda i naturlig storlek fast med en "tvist", för att pryda trädgårdar och parker.
Även om det finns de som passar bättre för inomhusbruk såsom den här makalösa sängen.
Eller flodhästen som kommit att bli en bästsäljare tack vare sina finurliga förvaringslösningar.
Dessutom passar den både stora och små. Antigen som bar och given "conversation piece" eller perfekt bord för barnens läxläsning.
För er som följde den enormt uppmärksammade och framgångsrika auktionen efter Yves Saint Laurent minns kanske att även modeikonen hade en barmöbel med flaskförvaring i form av ett gigantiskt ägg som var formgivet av Francois-Xavier Lalanne.
För er som följt min blogg från början minns kanske en gräshoppa av konstnären som var
till salu i Maastricht på TEFAF-mässan för 1,2 miljoner kronor hos Galerie Patrice Trigano. Passar inte några får till vardagsrummet kan man alltid lägga vantarna på något av urverken av märket Patek Philippe som ropas ut för ett par miljoner kronor och toppar listan över dyra föremål på Barnebys.com. Säljs imorgon på samma auktionshus.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
Tipsa en vän
Dela på Facebook
06 november 2011
För er som har en ledig söndag rekommenderar jag ett besök på Antikmässan i Värtan, Frihamnshallen. Antikmässa - Konst, Inredning & Design är en lagom stor och trevlig mässa full av montrar med inspirerande inredningar. Mässan håller öppet till kl 17 idag och det går gratisbussar från Karlaplan ända fram till dörren. Så här ser det ut:
Kommentera / Läs kommentarer (0)
Tipsa en vän
Dela på Facebook
24 oktober 2011
På lördag om en knapp vecka klubbar Göteborgs Auktionsverk iväg det här vitsiga minatyrskåpet av fajans i rokokostil som de tror är tillverkat i Sydeuropa på 1800-talet.
Underglasyrdekoren i blått är ursprungligen tänkt att imitera det kinesiska porslinet som kom till Europa genom de Ostindiska kompanierna på 16-1700-talet. Framför allt holländarna var fenomenala på den blåvitamålade glaserade lergodset som kom att kallas Delftfajans, efter orten där det framställdes.
Det charmiga och lekfulla miniatyrskåpet fick mig att tänka på en sparbössa från Delft som jag såg på Maastrichtmässan när jag var där i våras. Den var tillverkad på 1700-talets första kvartal och var ett av tre kända exemplar i världen, varför prislappen låg på 200 000 kr hos Aronson Antiquairs i Amsterdam.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
Tipsa en vän
Dela på Facebook
12 september 2011
Det är inte bara auktionshusen som sparkat igång, även gallerivärlden bjuder på högintressanta utställningar. Orkar man ta sig ända till Köpenhamn väntar ART COPENH GEN med en mängd nordiska gallerier som ställer ut mellan 16-18 september. Här kommer några galleritips i Stockholm och Umeå under veckan, om man vill se högaktuell samtidskonst:
Andréhn-Schiptjenko på Hudiksvallsgatan 8 visar Annika von Hausswolff t o m 25 september.
Galleri Andersson Sandström på Hälsingegatan 43 i Stockholm och Aktrisgränd 34 i Umeå visar intressanta verk av den amerikanska konstnären Alyson Shotz på bägge adreserna. Utställningen pågår t o m 2 oktober i Stockholm och 7 oktober i Umeå.
Galerie Bel´Art visar den nyss bortgångne konstnären Roger Risberg i utställningen A tribute – Red heart, color drawings, som pågår t o m 28 september.
Peter Bergman på Torsgatan 41 visar skulpturer av Daniel Jensen t o m 1 oktober.
Galleri Flach med lokal på Hälsingegatan 43 visar Patrick Nilssons pastellmålningar t o m 25 september.
Konstnärshuset på Smålandsgatan 7 visar Rune Jansson i Stora Galleriet fr o m 17 september t o m 5 oktober.
Lars Bohman Gallery på Karlavägen 9 visar Peter Fries landskapsmålningar t o m 9 oktober.
Christian Larsen visar Christian-Pontus Andersson t o m 2 oktober.
Magasin 3 på Frihamnsgatan 28 visar amerikanska Andrea Zittel t o m 11 december.
Fotografiska i Stora Tullhuset på Stadsgårdshamnen 22 visar Robert Mapplethorpe t o m 2 oktober.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
Tipsa en vän
Dela på Facebook
08 augusti 2011
Missa inte Stora Noliamässan i Umeå den 9 augusti, då temat för dagen är inspiration, trend och mode. Sveriges Konst- och Antikhandlareförening har en gemensam monter på plats och på scenen duggar föredragen tätt med bl a Janne Ribbhagen, Rickard Thunér, Claes Moser och jag själv. Är man trött på våra nunor kanske Pernilla Wahlgren, Malin Berghagen eller Lulu Carter kan pigga upp med allt från underhållning till yogapass?
Läs mer på
Nolia.se eller
Konstantik.se
/Pontus Silfverstolpe
Kommentera / Läs kommentarer (0)
Tipsa en vän
Dela på Facebook
16 juni 2011
I dagarna hålls den stora internationella konferensen, THE INTERNATIONAL CONFERENCE ON ORIENTAL CARPETS XII – ICOC, på Älvsjömässan i Stockholm.
Kazak, ca 1870, 260 x 162 cm (Foto Streco Orientmattor)
Utöver specialvisningar på slott och herresäten, konferenser och föredrag så visas fantastiska mattor från världens alla hörn på Stockholmsmässan i Älvsjö när ett 30-tal internationella matthandlare ställer ut. Förutom Bukowskis intendent för mattor, Anette Granlund så medverkar tre av Sveriges främsta mattexperter tillika handlare Peter Willborg (
länk), Magnus Svensson(
länk) och Amir Frendberg (
länk).
Det är ett unikt tillfälle att lära sig om och se mattor som aldrig annars visas i Sverige. Vi ses där! Mässan pågår 16-19 juni, för mer info besök
icoc2011stockholm
/Pontus Silfverstolpe
Kommentera / Läs kommentarer (0)
Tipsa en vän
Dela på Facebook
03 juni 2011
I början av juni öppnar två av världens största konstutställningar dörrarna. Först ut är en av Italiens mest mytomspunna städers återkommande mässa. Besökare från hela världen samlas i Venedigs vackra miljöer där samtidskonsten får ta plats i olika sammanhang, både som regelrätta curerade gallerihängningar och mer djärva installationer.

I den Nordiska Paviljongen presenterar Fia Backlund och Andreas Eriksson med curator Magnus af Petersens hjälp den svenska samtidskonsten genom både evenemang, uppbyggda miljöer, skulpturer och målad konst. Missar man invigningen har man god tid på sig. Biennalen håller på ända till 27 november. Läs mer
här
/Pontus Silfverstolpe
Kommentera / Läs kommentarer (0)
Tipsa en vän
Dela på Facebook
02 maj 2011
Flygplatsen i Maastricht
Att summera världens främsta
antikmässa är inte lätt. Man kan lista allt från miljonförsäljningar till antal serverade champagneflaskor och privata jetplan som landat på den lilla flygplatsen under mässans intensiva dagar. Eller internationella kändisar, museimän och inredare som trängs på vernissagen. Det till trots, är det föremålen och konstverken som är det mest bestående minnet från mässan. Vilken kvalitet! Här ett axplock.
Bild 1. Dirk Valkenburg
Bild 1. Den här märkliga studien föreställande exotiska frukter målat av Dirk Valkenburg målad någon gång under 1700-talets första år tycker jag har väldigt samtida uttryck tack vare den ofärdiga målningen. Mötet mellan den krackelerade grunderingen och det färgstarka motivet skapar en spännande dynamik. Jag fick i alla fall habegär när jag såg den. Säljs hos
Derek Johns.
Bild 2. Abram Petrovich Gannibal
Bild 2. Peter den stores gudbarn – Den ryske tsaren ville bevisa att det inte handlade om vart ifrån i världen man kom för att bli en god rysk medborgare när han lät köpa en åttaårig slav i Konstantinopel i början av 1700-talet. Abram Petrovich Gannibal blev hans nya namn och han fick en akademisk och militärisk utbildning och rönte stora framgångar både på slagfältet och i det ryska hovets närhet. Målningen är målad omkring 1720 och säljs hos
Galerie Kugel i Paris.
Bild 3. Stilleben av Albert Gleizes
Bild 3. Pärla på pannå -
Galerie Berès är specialiserad på b l a kubistisk konst från 1920-30-tal i liten storlek. Denna lilla pärla, ett stilleben av Albert Gleizes målad på pannå daterad 1921 kostar ungefär 1,5 miljoner kr.
Bild 4. Pipa av Antonio Gusela
Bild 4. Rökning tillåten – Tar någon fram en pipa av den här kalibern tycker jag det är vore en förolämpning att förbjuda rökning. Den skurna pipan med silverbeslag är signerad Antonio Gusela och tillverkad 1740. Säljs hos
Kunstkammer Georg Lane i Munich.
Bild 5. Manekäng
Bild 5. Vintage på modet/Synad i sömmarna – När modehusen i Paris skulle visa upp sina finaste sidenklänningar för hovet, klädde man skulpterade dockor av bemålat trä. Denna tidstypiska mannekäng från 1770 är en av få kvarvarande exemplar. Priset är 1 300 000 kr hos
Pelham som har galleri i Paris och London. Förutom sällskapet får man pärlörhängena på köpet!
Bild 6. Serge Mouilles trearmade golvlampa från 1952
Bild 6. Skulptural belysning – Serge Mouilles svarta trearmade golvlampa från 1952 är som en blandning av en spindel och en skulptur av Alexander Calder. Finns att köpa på
Galeri Down Town i Paris.
Bild 7. Stol av Nicolas Petit
Bild 7. Musikerns bäste vän – Detta skulpturala mästerverk av rosenträfaner och förgyllda bronser i karaktäristisk Louis XV är signerat Nicolas Petit, som blev mästare i Paris 1761. Vad är det då? Jo, en stol tillägnad en musiker och då troligen en cellist. Stolen säljs hos
Galerie Kugel i Paris.
Bild 8. Xavier Lalannes gräshoppa
Bild 8. Gräshoppa med kunglig maka/Hoppa loppa – Francois – Xavier Lalannes gräshoppa har en maka som köptes av President Georges Pompidou och gavs till Drottning Elizabeth II under ett statsbesök. Idag står den i hennes privata residens, Balmoral i Skottland. Vem vet kanske får de återse varandra för första gången sedan 1970. Förutsatt att det brittiska kungahuset vill betala 1, 2 miljoner för den. Finns hos Galerie Patrice Trigano.
Bild 9. Skoskåp från Hotel Wiesler i Österrike
Bild 9. Full service – Det var inte bara stjärnhotellen som erbjöd skoputs kring sekelskiftet 1900. Dessa två skåp formgivna 1909 av Marcel Kammerer var avsedd för gästernas skor på Hotel Wiesler i Österrike. Skivan är till för att man ska sätta kunna sätta upp skon på medan man snörar av och på sig dem. Därefter sätter man skorna i skåpet och sedan kommer personalen och hämtar lådan i bärhandtagen på vardera sida. Morgonen därpå står de nyputsade skorna på hyllan i skåpet. Frågan är om skoputs ingår när man köper dem i Maatsricht hos
Galerie Yves Macaux för 700 000 kr. Oavsett vilket kan man njuta av utsökt formgivning av en av Otto Wagners elever.
Bild 10. Figurin
Bild 10. Europeisk gentleman – Den här underbara figurinen i obränd lera med emaljfärger på en bambusockel påminner om en svensk adelsman från 1700-talet. Tillverkad i Kina för exportmarknaden kring 1700-talets mitt.
/Pontus Silfverstople
Kommentera / Läs kommentarer (0)
Tipsa en vän
Dela på Facebook