24 april 2013
Ikonen Marilyn Monroe är på ständigt på tapeten! Just nu figurerar hon på auktionshus som
Lauritz.com,
Bonhams,
Bukowskis,
Bruun Rasmusen och
Artnet Auctions.
Veckans Tema är Investera i Konst och Barnebys sammanställer en Topp-10-lista över Marilyn Monroes aktuella verk som aldrig går ur tiden och värdet kommer därför ideligen höjas. Investera? Verkan är av varierande konstnärer och fotografer men motivet är detsamma – Marilyn Monroe.
Topp-10-lista Marilyn Monroe
10. Bill Kobrin ”Marilyn Monroe”. Fotografi, 1954
Se auktionen på
Bonhams, utrop 2550 SEK.
9. Guibin Zhu ”Marilyn Monroe”. Olja på duk, 1980
Se auktionen på
Bruun Rasmusen, utrop 4460 SEK.
(Klubbad för 2000 SEK, 24 april)
8. Cindy Sherman ”Untitled (Marilyn Monroe)”. Fotografi, 1982
Se auktionen på
Bukowskis, utrop 200 000 SEK.
Ett ovanligt kort eftersom det
inte är Marilyn Monroe, utan Cindy Sherman som i sitt konstnärskap porträtteras sig själv som karaktären i fråga.
7. Leif-Erik Nygårds ”Marilyn Monroe. Bel Air Hotel, June 27th 1962”. Cibachrome fotografi, 1962
Se auktionen på
Bukowskis, utrop 50 000 SEK.
6. Andy Warhol ”Mr Brainwash”. Screenprint/Spray print
Se auktionen på
Artnet Auction, utrop 14 000 SEK
Andy Warhols ikoniska screenprint på Marilyn Monroe men med sitt eget ansikte istället och det passande namnet ”Mr Brainwash”.
5. Andre de Dienes ”Photograph of Marilyn Monroe”. Fotografi, 1945
Se auktionen på
Bonhams, utrop 7888 SEK
4. George Barris ”Marilyn Monroe”. Fotoprint, 1962
Se auktionen på
Lauritz.com, utrop 5000 SEK
3. George Barris ”Marilyn Monroe”. Fotoprint, 1962
Se auktionen på
Lauritz.com, utrop 5000 SEK
2. Andy Warhol ”Marilyn Monroe (Invitation Card)”. Screenprint, 1981
Se auktionen på
Artnet Auction, utrop 25 500 SEK
Screenprinten som gett upphov till otaliga versioner i populär kulturen, både färgmässigt och med andra personer, tex nummer 6.
1. Andre de Dienes ”Photo of Marilyn”. Fotografi, 1945
Se auktionen på
Bonhams, utrop 7888 SEK
Se fler och mer av
Marilyn Monroe på Barnebys här!
Kommentera / Läs kommentarer (0)
Tipsa en vän
Dela på Facebook
07 januari 2013
Anders Knutsson har målat med självlysande färger i 30 år. Efter utställning på Bukowskis för två år sedan är New York-svensken hetare än någonsin.
I en stor takvåning i ett till ytan sunkigt område i Brooklyn, tio minuters tunnelbana från Manhattan bor och verkar den svenska konstnären Anders Knutsson. Bland självlysande illuminusmålningar i sin takvåning tillika ateljé tog han emot mig en kvav oktoberkväll, bara några timmar innan den stora stormen Sandy svepte in över New York.
Anders Knutsson är ingenjören från Malmö som flyttade till USA och sadlade om till konstnär. Efter några år inom flygindustrin tog konstintresset över och han bestämde sig för att satsa allt på sin största passion. I Cincinnati i delstaten Ohio skaffade han sig sin första ateljé och efter bara några månader hängde två av hans skisser på väggarna i stadens konstmuseum. Det dröjde inte länge innan han flyttade till New York där kollegorna hette Warhol, Rauschenberg och Jasper Johns. Anders har haft både toppar och dalar i sin karriär men efter förra årets utställning av på Bukowskis i Stockholm är Knutsson ett hett namn.
– Det var länge sedan jag ställde ut i Sverige och därför var det extra kul att det gick så bra som det gjorde, berättar den två meter långa skåningen.
Ander Knutsson (i mitten)och jag (till höger)under Anders utställning på Bukowskis våren 2011.
Idag bor Anders i Brooklyn tillsammans med sin canadensiska fru. Självlysande färger är fortfarande hans signum. De tidigare serierna med lysande träd och Radical Paintings som sålde slut på Bukowskis har han lämnat bakom sig. Idag försöker han fånga något helt annat på duken. Något som han kallar för ”The Sensation”. Det som man uppfattar med sinnet. Inte det som hjärnan eller tankeverksamheten uppfattar utan bara känslan som själva ögonsinnet kan ta emot.
– Det kan jämföras med en solnedgång. Det går väldigt fort. Jag förvånas alltid att jag inte kan behålla kvar bilden av solnedgången på näthinnan efteråt. Även om man tar en bild av det kan man aldrig återskapa just den känslan.
Knutssons atelje och området i Brooklyn där han bor tillsammans med sin fru Doris.
”The sensation” sker även i Anders illuminusmålningar. Färgen på duken drar till sig ljus under en hel dag och så fort ljuset släcks tar konstverket en helt ny skepnad samtidigt som den hela tiden, sekund efter sekund förändras.
– Sensationen händer omedelbart när jag släcker ljuset. Upplevelsen är väldigt svår att hålla i minnet. Den förändras hela tiden och varje ögonblick i mörkret är annorlunda nästa ögonblick. En solnedgång har samma egenskap.
Bilden visar hur en av Anders målningar skiftar i ljus och mörker. Bild 1: Dagsljus. Bild 2: Fem sekunder efter att ljuset släckts. Bild tre och fyra: Cirka 1-2 minuter efter att ljuset släckts. Processen liknar en solnedgång.
Det är faktiskt svårt att inte associera Knutssons senare konstprojekt med regnbågar och solnedgångar. Själv tycker han dock inte om att berätta vad målningarna föreställer.
– Det är inte mitt jobb att definera min egen värld på samma sätt som någon som står utanför. Jag vill inte berätta vad jag ser men det är något ursprungligt. En form av en arketyp. Det är ju det som är poängen med en abstrakt bild, att den är öppen för tydning och association.
Anders i sin ateljé med ett av sina verk bakom sig.
Men att måla med självlysande färger är inte det lättaste. Trots att Anders har gjort det i nästan 30 år.
– Hela processen är jäkligt märklig, jag målar i både ljus och mörker. Ofta sitter jag bara och tittar på vad som händer på duken i mörkret. Jag kan inte se vad som händer i ljus när jag jobbar i mörker och tvärtom. Det är som att jaga sin egen svans. Man vet aldrig hur resultatet blir. Man går mellan reaktion och sensation.
Svenskarna har ett gott öga till Knutssons konst men flytten till New York är inget som han ångrar.
– Jag flyttade till New York 1975. Det var den stora magneten just då - precis som nu. Det var en helt annan värld än Sverige och Cincinnati. Alla de stora namnen fanns här vilket gynnade karriären. Självklart har jag haft ups and downs precis som alla andra men även det kan vara nyttigt. Det handlar bara om att spänna bågen. Lite skarpare och lite hårdare…
Foto & text: Carl Larsson
Mer info om Anders Knutsson: http://andersknutsson.com/
Kommentera / Läs kommentarer (2)
Tipsa en vän
Dela på Facebook
23 november 2012
Centre Pompidou contemporary art center i Paris visar just nu en utställning med tvåhundra verk av surrealismens mästare Salvador Dali. Utställningen med den spanske egocentrikern håller på till och med 13 mars nästa år.
Lorchestre rouge
Uppmärksamheten kring Salvador Dalis konstnärliga och uppseendeväckande personlighet var nog delvis att jämföra med Andy Warhol då han var som mest färgstark. Konstnären var lika beundrad som avskydd. Med facit i hand kan vi i vart fall konstatera att han skrivit ett eget kapitel i konsthistorien tack var hans säregna måleri. Just nu hittar du
36 verk av Salvador Dali på Barnebys.se
Kommentera / Läs kommentarer (0)
Tipsa en vän
Dela på Facebook
24 maj 2012
Han har kallats världens sista playboy. Gunter Sachs hade allt - pengar, stil, skönhet och inte minst en kärleksrelation med 60-talets mest firade skådespelerska.
Gunter Sachs föll som en fura, när han i St Tropez för första gången träffade sin blivande fru, Birgitte Bardot. Efter deras första möte satte han sig i sin helikopter och flög över till hennes hus i St Tropez och lät röda rosor regna ner över hennes trädgård. The rest is history, som det heter.
När Gunter Sachs första gången träffade Andy Warhol i St Tropez på 60-talet uppstod en vänskap som varade livet ut. De fann sin gemensamma nämnare i konstens och filmens värld. Sachs byggde upp en samling med avantgardistisk popkonst av konstnärer som Tom Wesselman, Roy Lichtenstein och Andy Warhol, vars konst Sachs visade för första gången i Europa 1972 i sitt eget galleri. Försäljningsframgångarna uteblev, inte en tavla såldes, men eftersom han tyckte det var genant gentemot Warhol köpte han halva utställning för egen räkning. Långt senare har han i intervjuer tackat Hamburgs invånare för deras ointresse på för popkonst. Tack vare det så gjorde Gunter Sachs hans bästa konstaffär.
De godartade investeringarna i konst har fortsatt ge avkastning. När delar av Sachs bohag ropades ut på Sotheby´s kvällsauktion i London igår såldes konst, konsthantverk och hans Riva-båt
Dracula III, från 1962 för totalt 35,6 miljonr pund, vilket i runda slängar motsvarar 400 000 miljoner kronor.
Själv sa Gunter Sachs så här om sin tid som en av världens största playboys:
“There were only twelve playboys—not more—in the world. They were charming, and spoke languages, and behaved well with women. This generation can do anything, but it’s less fun.”
Kommentera / Läs kommentarer (3)
Tipsa en vän
Dela på Facebook
23 maj 2012
Designavdelningen bjöd på flera höga priser. Inte minst vad gällde utländsk design såsom Ib Kofod Larsens välkomponerade möbler med skön linjeföring och Piero Fornasettis lekfullt dekorerade porslin och papperskorgar. Däremot gick både Jonas Bohlins
Slottsbacken och hans skulpturala stol
Concrete tillbaka till säljarna, efter några år av konstant uppåtgående priskurva.
När det kom till grafiken var det ingen tvekan om vem som står i topp på den internationella önskelistan. Intresset för Andy Warhols serigrafier tycks aldrig sina och samtliga verk gick över förväntan. Bäst betalt fick Bukowskis för den kompletta sviten
Three portraits of Ingrid Bergman by Andy Warhol från 1983 som klubbades för 500 000 kronor.
Jockum Nordström mutar allt mer in sig som en av Sveriges mest eftersökta grafiker genom suveräna litografier som påminner mycket om hans säregna teckningar. Vad som däremot tappade ordentlig mark gentemot tidigare säsonger var försäljningsframgångarna för fotografi. Återropen var många men visst fanns det några bilder som drog iväg.
Leif Erik Nygårds bild av Marilyn Monroe på Bel Air Hotel från 1962 är en bild som haft en stadig kurs uppåt de senaste åren. När jag själv arbetade på auktion för tio år sedan funderade jag på att bjuda på en likadan för några tusenlappar. Jag var får snål då, vilket jag ångrar idag. Förstås.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
Tipsa en vän
Dela på Facebook
07 februari 2012
Antoni Tapies tillhörde en av de mest hyllade målarna och grafikerna i Europa efter andra världskriget med stora framgångar inte minst i USA. Antoni Tapies blev 88 år och sörjs av flera generationer konstintresserade världen över som en expressionistisk målare, grafiker, skulptör och konstteoretiker. Till hans konst använde han ofta vanliga material, som han kallade för civilisationens avfall.
En som tidigt lärde känna den katalanske konstnären var författaren och journalisten Ralph Herrmanns som fick förmånen att bli god vän med Tapies.
- Vi möttes på en krog i Barcelona för 45 år sedan. Strax efter det skrev jag boken
Pojken som ville måla världens vackraste tavla för Bonniers bokförlag, där en av hans söner satt modell.
Boken kom ut 1967, och sedan dess har Ralph Hermanns varit en god vän med Tapies. Ralph Herrmanns var även engagerad i två utställningar med Antoni Tapies konst som ägde rum i Sverige. Dels på Lunds Konsthall 1993, och dels en mer omfattande utställning på Waldemarsudde i Stockholm 1994.
Konstnären var på plats i Stockholm för invigningen och Ralph berättar om hur han lyckades få tillstånd att öppna upp Kina slott på Drottningholm för Tapies, som var mycket road av kinesisk konst och konsthantverk. Det var en kall februaridag, och när de lämnade slottet, var Tapies mer tagen över de fantastiskt vackra mönster och formationer som rimfrosten skapat på insidan av de spröjsade fönstren, än slottet med dess innehåll.
Ralph Herrmanns och Antoni Tapies vänskap höll i sig livet ut, och Ralph hann med att göra ett TV-program om konstnären för SVT. Vilket jag hoppas att de gräver fram ur sina arkiv och sänder som en hyllning till en av de stora inom det som kallas samtidskonsten.
Det var egentligen först när Pop-konsten slog igenom som de europeiska konstnärerna trängdes undan från den internationella konstscenen, även om framgångarna med prestigefulla utställningar och slutsålda gallerier fortsatte i Europa ända till för några år sedan. I Sverige representerades Antoni Tapies av den mycket framgångsrika galleristen Eva Burén. Under 1960-70-talet var hon ett av Stockholms ledande gallerier för modern konst med flera utländska världsnamn i sitt stall såsom Yves Klein, Lucio Fontana, Andy Warhol men även svenska namn som Ulrik Samuelson och Torsten Andersson.
När Stockholms Auktionsverk klubbade iväg delar av Eva Buréns samling för tre år sedan var det en av auktionshusets största framgångar genom tiderna. Inte ett enda återrop, dubblad omsättning jämfört med det samlade utropspriset och en mängd svenska prisrekord. Högst gick Yves Kleins ultramarinblå målning ”IKB 64”, som klubbades för 9,5 miljoner, vilket då var den högsta svenska auktionsnoteringen för ett modernt internationellt konstverk. På auktionen fanns flera betydande verk av Antoni Tapies.
Nu har en av de sista stora namnen inom den spanska 1900-tals konsten lagt ner penslarna för gott. Pojken som ville måla världens vackraste tavla får fortsätta fullborda mästerverken i sin himmel.
Kommentera / Läs kommentarer (1)
Tipsa en vän
Dela på Facebook
13 december 2011
Knappt har den klassiska auktionen klubbats iväg på Stockholms Auktionsverk förrän det är dags för nästa auktion. Den här gången är det svenska och internationell grafik tillsammans med kartor, böcker och handskrifter som ska säljas den 15 december. Avdelningen grafik toppar med Picassos,
Le corsage à Carreaux med utrop 200-250 000 kronor medan en personlig favorit är den vitsiga färgseriegrafien föreställande
bröderna Marx från 1980 ur Andy Warhols svit
Ten Portraits of Jews of the Twentieth Century. Utropet är 200-250 000 kronor.
Nar jag frågar Fredrik Fellbom, intendent för grafik på Stockholms Auktionsverk, om det är något han tycker sticker ut är svaret givet.
- Fernand Légers
Le Vase, som vi ropar i 150-175 000 kronor är en ovanlig färglitografi. Bland det svenska utbudet så tycker jag Carl Larssons,
Liggande modell är en riktig raritet. Utrop är 4-5 000 kronor.
På frågan vilka personliga favoriter Fredrik Fellbom har svarar han att
Axel Fridell står högt i kurs.
Systrarna är ett fint blad med påskriften "I proof" vilket gör detta état unikt. Just vid denna auktion är Axel Fridell inte särskilt väl representerad men Fredrik kan redan nu garantera ett stort antal torrnålsgravyrer till vårens auktion. I övrigt håller han
Hans Hartung högt.
- Att vi har återgått till separata grafikauktioner har varit en lyckad satsning. Det blir mer fokus på grafiken än på andra kvalitetsauktioner där den annars ofta får en ganska undanskymd roll. Vi har också möjlighet att erbjuda ett bredare utbud på en separat auktion och trycka en separat katalog. Vi har många både svenska och utländska kunder som följer grafikauktionerna väl, både på plats och över nätet.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
Tipsa en vän
Dela på Facebook
10 november 2011
Igår öppnade visningen för Bukowskis Contemporary auktion. Det var ett färgstarkt första intryck. Två stora verk från Bjarne Melgaard fångade det första ögonkastet(ett tredje verk prydde väggen i nästliggande rum).
På höger sida om dörren, Jockum Nordströms collage ”Dödsskogen”. Det följdes av välfyllda väggar med popkonst av Andy Warhol, skisser av Christo, svensk fotokonst (från bland annat Christer Strömholm och Anders Petersen) liksom Karin ”Mamma” Anderssons figurativa målningar med koppling till det norrländska landskapet för att nämna lite av det som kommer att klubbas om en knapp vecka.
Elin Andersson, Nina Philipson och Jonas Kleerup såg till att höja stämningen. Det var snyggt hängt med skarpa kontraster, som Andres Serranos fotografi ”Russia (Saleima Ishakovna, Stalinist)” föreställande en åldrad kvinnas fårade, oregelbundna ansikte, med Mattias Hochs ”Paris #25”, placerat ovanför. Det rena, grafiska uttrycket i den väcker helt andra tankar - även ifall en koppling mellan det strikta uttrycket i just nämnda bild och titeln i den föregående bilden, "Russia (Saleima Ishakovna, Stalinist)" inte är helt omöjlig att spinna vidare på. En annan konstrast utgjordes av en Damien Hirsts dödsskalle i en monter inom räckhåll för Peter Fries närmast kontemplativa landskap.
Paradverket den här gången är Richard Avedons fotografi ”Dovima with elephants” från 1955, troligtvis ett av världens mest berömda modefotografier. Dovima var Avedons favoritmodell och han ansåg henne vara en av de sista skönheterna som besatt den där speciella aristokratiska elegansen. Avedon hade nog rätt, för idag karaktäriseras fotot i modemagasinen av en helt annan typ av skönhet, mindre fokus på det sofistikerade och mer fokus på sex eller kanske ännu mer en slags skönhet som ifrågasätter vad skönhet egentligen är. Utropspriset för ett stycke aristokratisk elegans: 2 500 000-3 000 000.
Inbitna designfantaster får sitt lystmäte mättat av designmöbler som
Poul Kjaerholmstolar, sideboard med skiva av carrarramarmor från Florence Knoll
och Verner Panthons vita plaststolar från sjuttiotalet.
Visning: 10-15 november 2011
Auktion: 16 november 2011
Kommentera / Läs kommentarer (2)
Tipsa en vän
Dela på Facebook
20 september 2011
På TV-programmet Efterlyst ikväll tar man upp ett inbrott som skedde i somras. Polisen misstänker att det var två till tre gärningsmän som bröt sig in i en villa i Djursholm i augusti och stal tre grafiska blad av Andy Warhols serie "The birth of Venus" som anspelar på Sandro Botticellis världsberömda målning. Värdet på de tre konstverken uppskattas till över en miljon kronor.
– Vi är övertygade om att man vetat exakt vad man är ute efter och att det funnits där. Det är någon som har missbrukat den kunskapen, säger Leif Pettersson. Det bestulna paret ger en belöning på 50 000 kronor för tips som leder till att de får tillbaka de tre tavlorna av Andy Warhol.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
Tipsa en vän
Dela på Facebook
20 maj 2011
Länge anammade
Bukowskis och de andra stora auktionshusen låga utrop för att använda de ofta betydligt högre slutprisen i sin marknadsföring. Idag har man tvingats höja utropen av strategiska och konkurrerande skäl . Bukowskis har sedan ett år visat störst mod vilket resulterat i mer modesta slutpriser jämfört med de vägledande utropspriserna. Trots höjda utrop överraskar vissa slutpriser och man kan stoltsera med elva miljonnoteringar på senaste auktionen.
Andy Warhol "Scandinavian beauty" (foto Bukowskis)
Ett överraskande högt pris, även sett till internationella mått mätt, nådde Andy Warhols porträtt av en icke namngiven skandinavisk kvinna ropades in för 10,3 miljoner kr + provision. Man får hoppas att den avporträtterade väljer att namnge sig för den nya köparen av hänsyn till den än så länge oskrivna konsthistorien.
Jan Håfström "Den eviga återkomsten" (foto Bukowskis)
Efter fjolårets rekordnotering av Jan Håfströms verk ”Återkomsten/The return från 1967 var förväntningarna höga inför vårens försäljningar av konstnärens verk. Håfströms praktverk den ”Den eviga återkomsten” som består av 86 bemålade pannåer i varierande storlek klubbades för 4 miljoner kr, på den lägre utropsintervallen. Målningarna uppmärksammades för två år sedan på Biennalen i Venedig där de visades. Ägare var då Åmells konsthandel, vilket borde ha framgått under proveniens, liksom Galleri Brändström och Stene där den såldes första gången.
Jan Håfström "Rummet" (foto Bukowskis)
Överraskande låg bevakning hade ”Rummet” av samme konstnär. Köparen blev nog överraskad när han ropade mot utropet 500-600 000 kr, men fick målningen för 190 000 kr + provision.
Totalt klubbades föremål till ett värde av 46 451 450 kr. En siffra som indikerar att samtidskonsten och design kopplat greppet om den svenska auktionspubliken. Fler överraskningar och prisrekord är att vänta…
/Pontus Silfverstolpe
Kommentera / Läs kommentarer (2)
Tipsa en vän
Dela på Facebook
Sverige
United Kingdom
