16 maj 2013
Igår klubbades Christie´s mest framgångsrika auktion någonsin, sett till omsättningen. Samtidskonst bytte ägare för ett värde av 495 miljoner dollar. Sanslösa budgvingar bäddade för nya världsrekord.
Så var det dags igen! Det finns få saker som är så hett som konst just nu
Bland annat klubbades Jackson Pollocks målning
Number 19 från 1948. Utropet var 25-35 miljoner dollar men målningen såldes för osannolika 58,4 miljoner dollar(!).
Ibland undrar man: vad hade konstnären sagt?
Rekorden fortsatte med bland annat Roy Lichtensteins
Woman with flowered hat som såldes för dryga 56 miljoner dollar, liksom Jean-Michel Basquaits heroinstinna målning Dustheads som såldes för en bit över 48 miljoner dollar. Så där höll det på till sent på kvällen då Christe´s med sant nöje(får man förmoda) kunde summera auktionen och konstatera att man omsatt den största auktionen i företagets 247-åriga historia. Provisionerna borde räcka till att betala Christie´s lönerna även denna månad.
Priskurvan har varit konstant de senaste åren - uppåt!
En av anledningarna till de enorma slutsummorna handlar dels om allt förmögnare människor runt om i världen, dels ett antal stora museer med mångmiljardbudgetar som ska fyllas, inte minst i Mellanöstern och Asien, men även och framför allt kanske, för att det kommer ut riktigt riktigt bra verk på marknaden när det finns köpare med rätt plånbok.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
Tipsa en vän
Dela på Facebook
15 maj 2013
Det är inte riktigt så enkelt som att översätta prisbilden för den internationella samtidskonsten till den svenska konsten. Även om vi ibland tycks tro det. Trots press releaser om världsrekord för svensk konst, så är det nog just i här i Sverige som världsrekorden möjligen har relevans. Det som förvånar mig är att inte fler svenska konstköpare köper mer internationellt måleri, särskilt nu när de svenska galleristerna i allt större utsträckning presenterar allt tyngre namn.
Samtidigt som Sotheby´s sålde iväg sin Contemporary Sale i New York för 294 miljoner dollar(närmare 2 miljarder svenska kronor!) med flera världsrekord så gick det trögare här hemma i Sverige. Barnett Newmans
Onement VI från 1953 hittade en ny köpare för det nya prisrekordet för konstnären - 43,8 miljoner dollar - ett rekord som slogs med 20 miljoner dollar sedan tidigare toppnotering. Den tyske konstnär som inspirerat flera svenska konstnärer genom åren är 81-årige Gerhard Richter som har varit det senaste årens stora dragplåster på auktionerna och en given kassako för både auktionshusen och de konstsamlare och konstfonder som nu väljer att avyttra. Igår kväll slogs "personbästa" på Sotheby´s i New York med nya toppnoteringen - 37,1 miljoner dollar(245 miljoner kronor) - för verket
Domplatz Mailand. Gerhard Richter är världens mest välbetalda, nu levande konstnär, på auktion. Målningen föreställer katedralen i Milano,
Il Doumo, med torget utanför och är målad 1968.
Håll hårt! Det blåser på toppen...
Den högintressanta tvättsvampen av Yves Klein som bland annat tillhört den legendariske galleristen Sidney Janis, vars galleri sålde Öyvind Fahlström en gång i tiden kostade 22 miljoner dollar, vilket motsvarar cirka 143 miljoner svenska kronor. För en tvättsvamp. Om än blå.
Konstverk,pingisbord eller både och?
Här hemma lyckades både Bukowskis och Stockholms Auktionsverk med viss ansträngning klubba iväg flera av toppmålningarna, men inte sällan under de djärvt haussade utropspriserna. Det är bara konstatera: återropsfrekvensen för det moderna och inte minst det samtida måleriet ökar. Det säger sig självt att det måste komma en rekyl på de trissade priserna, när auktionspubliken börjar vänja sig vid att se snarlika verk dyka upp på auktion efter auktion, trots att de varje säsong marknadsförs som ett av "de bästa" eller "mest intressanta" verken. Hur många sådana verk finns egentligen? Just nu känns inte differensen i pris mellan olika verk alltid relaterat till konstverken i sig.
Det återstår att se om auktionshusen taktik med att sätta höga utrop för att sno åt sig försäljningsuppdraget framför konkurrenten kommer att hålla i sig. Det finns en risk att prisbilden för de relativt obeprövade konstnärskapen på andrahandsmarknaden kan komma att ifrågasättas av fler än de som exempelvis såg Gunnel Wåhlstrands studiearbeten när de ställdes ut på Kungliga konsthögskolan. Då kostade de 25 000 kronor. Idag för köparen på auktion betala mellan 2-3 miljoner kronor. Kanske är kurvan för värdestegringen för snäv, för att det ska finns tillräckligt mycket att bygga den sanslösa prisbilden på.
Sikta mot stjärnorna så når du till trädtopparna. Snart är det Andreas tur...
Däremot finns det fortfarande konstnärer som väntar på sina försäljningframgångar på andrahandsmarknaden såsom internationellt hyllade Andreas Eriksson som har en bra bit kvar innan han når den prisnivå han förtjänar. Verket Trädstam som ropades i blygsamma 125-150 000 kronor, klubbades först vid 280 000 kronor på Stockholms Auktionsverk.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
Tipsa en vän
Dela på Facebook
11 maj 2013
Barnebys är utan tvekan en av världens främsta och mest relevanta söksajter för auktionsgods. Nu är det även en av världens största sett till mängden föremål på sajten. I skrivande stund hittar du som besökar
e 101 376 olika föremål bland de 95 olika auktionshus som finns listade. Dyraste föremålet är en tavla av Gerhard Richter.
Dyrast just nu på Barnebys är Gerhard Richters Milanomotiv som ropas ut på Sotheby´s i New York för 30-40 miljoner dollar
Kommentera / Läs kommentarer (0)
Tipsa en vän
Dela på Facebook
07 maj 2013
Samtidskonst och design är Veckans tema på Barnebys och det passar utmärk nu när Bukowskis och Stockholms Auktionsverk öppnar upp för sina contemporary visningar inför auktionerna. Området samtidskonst innefattar såväl målningar, fotografi, grafik skulpturer som design. Samtidskonst är ständigt i ropet och nu äntligen har konsten och designen tagit sig in på auktionerna.
En bråkdel av Stockholm Auktionsverks utbud
Se Bukowskis katalog
här!
Se Stockholms Auktionsverk
här!
Bukowskis
Auktion 14 maj, kl 10
Visning 7 - 13 maj, kl 11 - 18
Stockholms Auktionsverk
Auktion 15 maj, kl 10
Visning 7-8 maj, kl 11-18
9 maj, kl 11-17
10 maj, kl 11-18
11-12 maj, kl 11-17
13-14 maj, kl 11 - 18
Pontus Silfverstolpe skriver mer om samtidakonst och design
här!
Följ Veckans tema på Barnebys Instagram
Kommentera / Läs kommentarer (0)
Tipsa en vän
Dela på Facebook
25 april 2013
Finns det regler för hur man ska köpa konst? Ja, faktiskt och regel nummer ett när man köper konst kan låta naiv, men är så nära sanningen man kan komma; köp med hjärtat!
I en tid då samtidskonsten fått allt mer uppmärksamhet och värdestegringen för vissa konstnärskap varit enorm föds många lycksökare. Frågan är hur beständig de senaste årens sensationella prisnivåer är. Svaren från andrahandsmarknaden har vi ofta hört, upplevt eller läst oss till, men vad säger egentligen de samtida galleristerna. De som har örat mot marken, ögon för kvalitet och en näsa att spåra upp nästa generations Anders Zorn eller Picasso.
Vad är trenden inom gallerivärlden just nu. Barnebys ställer frågan till den internationelle samlaren, konsthandlaren och galleristen Carl Kostýal.
Du har just satt upp din första utställning i Sverige, Awating Immanence, som visar verk av flera olika konstnärer både från Sverige och utlandet. Trots galleriverksamheten framhåller du ofta ditt eget samlande. Varför det?
- Det går hand i hand. Jag är en traditionell dealer som handlar med konst samtidigt som jag bygger upp en egen samling. Målet är att bygga en stark samling av samtida konst som bekräftar den tid vi lever i. Jag har sedan länge köpt, behållt och sålt konst. Som dealer måste man ha ett lager av konst för att kunna tillfredställa efterfrågan. Handlar man med unga samtida konstnärer finns ofta möjligheten att köpa flera verk ur en utställning. Är konstnärerna etablerade hos framgångsrika gallerier är prisbilden högre och dessutom är det ofta huggsexa om de få verk som finns tillgängliga.
Carl Kostýal lutar sig mot den internationella konstmarknaden
Vilken inriktning har ditt samlande?
-
När jag köper konst utgår jag ifrån det jag själv tycker är bra och intressant konst. Jag köper tidigt av nya konstnärer. Anledningarna är flera. Det är både billigare och lättare att få köpa i början av en konstnärs karriär. Men det handlar mycket om att kunna följa utvecklingen av ett konstnärskap.
Detta är något som även Lars Bohman Gallerys galllerichef Pelle Höglund håller med om.
-
Det är när man ser en helhet och får referenser som man har förmågan att bedöma konsten i ett större sammanhang.
Lars Bohman Gallery har arbetat konsekvent under flera decennier med vissa konstnärer. Pelle Höglund, gallerichef , hur viktigt är det?
- Vi vill arbeta långsiktigt med konstnärskap där vi får följa en konstnärs utveckling över tid. Anledningarna är flera. Det handlar om att ta ansvar både för konstnärens produktion men även gentemot köparna. Bara för att vi sålt ett konstverk en gång betyder det inte att vi lämnar det för alltid.
Lars Bohman Gallery visar Lars Englund
Carl, du har världen som arbetsplats. Hur påverkar det du köper och de utställningar du visar?
-
Idag finns ett helt annat internationellt fokus både från konstnärer, samlare och gallerister. Man kan inte längre stirra sig blind på ”sin egen marknad” Det finns ett tryck från konstnärerna att nå ut och då måste galleristerna höja ambitionsnivån för att de ska känna sig motiverade. Den svenska konstscenen måste internationaliseras. Konsten ska vara relevant oavsett var i världen man visar upp den. Är man en bra konstnär så är man en bra konstnär, oavsett vad det står på passet.
Vad gör dig till en bra investerare inom konst?
-
Kunskap! Med kunskap får du med tiden ögat som du behöver för att köpa rätt. Den spekulativa sidan av samtidskont kan gå till överdrift om det bara handlar om ”snabba cash” utan intresse för själva konsten.
Verk ur en av utställningarna i Carl Kostýals Londongalleri
På Lars Bohman Gallery pågår just nu en utställning med en av Sveriges mest etablerade samtidskonstnärer, Lars Englund. Utställningen har öppet till och med 12 maj.
Carl Kostýal visar utställningen
Awaiting Immanence, med verk av bland annat systrarna Hanna Lidén och Klara Lidén, till och med 19 maj.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
Tipsa en vän
Dela på Facebook
16 januari 2013
De senaste åren har samtidskonsten stått för många av de största överraskningarna och flera av de högsta priserna i auktionssammanhang. Allt fler har intresserat sig för konsten, men även konstmarknaden, som har förändrats ganska radikalt de senaste åren. Anledningarna till att köpa konst är förstås olika och många väljer nya vägar att köpa den samtida konsten på. I ett samarbete med SvD accent ges nu en
kurs om den samtida konsten ur ett, för många, nytt perspektiv.
Matthias van Arkels verk i silikon
Idag är ofta avsändaren dessvärre viktigare än konsten. Att synas har nästan blivit en förutsättning för att ges plats på konstscenen idag oavsett det handlar om auktioner, gallerier eller konstnärerna de företräder.
Tanken med kursen är att man ska lära sig om både samtidskonsten och konstmarknaden ur ett nytt perspektiv så att man får en större förståelse och en djupare instinkt om vad och varför den samtida konstscenen ser ut som den gör idag.
Kursen innehåller både möten med konstnärer, gallerister och forskare för att kursdeltagarna ska få en så nyanserad bild som möjligt. Kursen pågår under en femveckorsperiod med start tisdag 22 januari.
Anmälan sker här.
Kommentera / Läs kommentarer (2)
Tipsa en vän
Dela på Facebook
15 november 2012
Samtidskonsten är hetare än någonsin utomlands! Auktionshösten i New York har varit lysande.
Onsdagens auktion på Christies i New York uppnådde hela 412 miljoner dollar! Det är den näst högsta försäljningen i Christies historia. Dagen innan hade Sothebys sin hittills största auktion, med rekordpriser för konstnärer som Jackson Pollock, Franz Kline och Arshile Gorkij. Om alla dessa konstnärer kommer att behålla en plats i konsthistorien är inte alls säkert. Men de hundratals samlare och handlare som befann sig i Christies auktionssal i Rockefeller Center på Manhattan igår var övertygade om sina respektive val.
Jeff Koons skulptur "Tulpaner", med hans typiskt glänsande, färgglada metall, ropades in för 33.7 miljoner dollar. Koons tidigare rekord var en ballongliknande skulptur som såldes på Christies i London för 25.7 miljoner dollar. Detta var år 2008, precis innan marknaden kraschade. Alltså en ökning med 8 miljoner dollar sedan dess. Det säger något om marknaden för samtidskonst i dagsläget. Vem sa att marknaden fortfarande var kall?
Jeff Koons "Tulips" såldes för 33.7 miljoner dollar på onsdagen.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
Tipsa en vän
Dela på Facebook
18 juni 2012
När Art Basel stängde igen portarna i söndags kunde man konstatera att mässan återigen gjort ett succéår. Mer än 300 gallerier från 36 olika länder och sex kontinenter presenterade verk av drygt 2 500 olika konstnärer.
Får man tro den allmäna opinionen och intryck från mässan i år så finns det ingen anledning att tro att marknaden för högkvalitativ samtidskonst tappat mark i år. Inte minst den urstarka asiatiska marknaden och även arabvärldens många inköp till privatsamlingar och konstmuseer bäddar för ett fortsatt tryck kring de största namnen.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
Tipsa en vän
Dela på Facebook
23 maj 2012
Varje år är det en ny samtida konstnär som får ett publikt och inte minst prismässigt genombrott på auktion. Efter att Stockholms Auktionsverk har sålt sin Nutida auktion kan man konstatera att årets fixstjärna heter Karin Broos.
Auktionen bjöd i sin helhet inte på några större överraskningar vad gällde slutpriser, men när de fyra verken av Karin Broos auktionerades ut var det huggsexa bland intressenterna som raskt bjöd upp konstnärens dukar till oanade höjder. Akrylmålningen
Tiduret från 2008, fångar bilden av en ung kvinna, som tagen ur en film, med en trött men målmedveten och fokuserad blick. Förgängligheten och gränslandet mellan liv och död finns i varenda målad detalj i bilden som klubbades för 440 000 kronor(utrop 150-175 000 kronor).
Kommentera / Läs kommentarer (0)
Tipsa en vän
Dela på Facebook
22 maj 2012
Det är ingen lätt gissningslek att försöka pricka in vad som kommer att stå sig på sikt av samtidskonsten som bjuds ut på auktionerna. När Bukowskis klubbar iväg design och samtidskonst så finns det både legendariska konstnärers verk, såväl som relativt oprövade kort. Mest medial uppmärksamhet har dock Harry Scheins möbler fått. Vem vet, kanske har Olof Palme suttit och groggat in på småtimmarna i Harry Scheins vita Ox-Chair från 1960-talet(utrop 15-20 000 kronor).
När jag går runt i visningen känner jag en tilltro till beprövade konstnärskap som Öyvind Fahlström, Dick Bengtsson och Ulrik Samuelson. Men även till flertal verk av den produktive och föränderliga konstnären Ola Billgren som toppar auktionens avdelning över svenskt måleri med bilden
Tarragona från 1989. En personlig favorit är målningen
Vittnet, Rondellen från 1966, Ola Billgrens fotorealistiska period(utrop 175-200 000 kronor).
Kommentera / Läs kommentarer (0)
Tipsa en vän
Dela på Facebook
20 april 2012
Det är uppenbart att samtidskonsten fortfarande attraherar, och att marknaden är global oavsett nationalitet på konstnär. Måhända talas det konstnärliga språket av allt fler.
Barna Pelis skulptur visas tillsammans med samtida verk från tvåhundra av de ledande internationella gallerierna, på konstmässan i Köln som håller på fram till och med den 22 april. Konstmässan i Köln är en av de europeiska mässorna som försöker ge Art Basel(14-17 juni) en match. Genom ett samarbete mellan NADA, The New Art Dealers Alliance, och Art Cologne så hoppas man på att locka den heta New York- publiken.
I Bryssel pågår samma helg en annan stor mässa fylld av samtidskonst, Art Brussels, för trettionde gången. Under ett och samma tak visar två tusen olika konstnärer upp sina verk hos närmare två hundra gallerister.
Svensk närvaro finns i form av både utställare och besökare. Bland andra finns det svenska galleriet Christian Larsen Gallery på plats i Bryssel. Christian Larsen visar upp konstnärer som Viktor Rosdahl, Lucas Rahn och Cooper & Gorfer(bilden ovan).
Kommentera / Läs kommentarer (0)
Tipsa en vän
Dela på Facebook
07 februari 2012
Antoni Tapies tillhörde en av de mest hyllade målarna och grafikerna i Europa efter andra världskriget med stora framgångar inte minst i USA. Antoni Tapies blev 88 år och sörjs av flera generationer konstintresserade världen över som en expressionistisk målare, grafiker, skulptör och konstteoretiker. Till hans konst använde han ofta vanliga material, som han kallade för civilisationens avfall.
En som tidigt lärde känna den katalanske konstnären var författaren och journalisten Ralph Herrmanns som fick förmånen att bli god vän med Tapies.
- Vi möttes på en krog i Barcelona för 45 år sedan. Strax efter det skrev jag boken
Pojken som ville måla världens vackraste tavla för Bonniers bokförlag, där en av hans söner satt modell.
Boken kom ut 1967, och sedan dess har Ralph Hermanns varit en god vän med Tapies. Ralph Herrmanns var även engagerad i två utställningar med Antoni Tapies konst som ägde rum i Sverige. Dels på Lunds Konsthall 1993, och dels en mer omfattande utställning på Waldemarsudde i Stockholm 1994.
Konstnären var på plats i Stockholm för invigningen och Ralph berättar om hur han lyckades få tillstånd att öppna upp Kina slott på Drottningholm för Tapies, som var mycket road av kinesisk konst och konsthantverk. Det var en kall februaridag, och när de lämnade slottet, var Tapies mer tagen över de fantastiskt vackra mönster och formationer som rimfrosten skapat på insidan av de spröjsade fönstren, än slottet med dess innehåll.
Ralph Herrmanns och Antoni Tapies vänskap höll i sig livet ut, och Ralph hann med att göra ett TV-program om konstnären för SVT. Vilket jag hoppas att de gräver fram ur sina arkiv och sänder som en hyllning till en av de stora inom det som kallas samtidskonsten.
Det var egentligen först när Pop-konsten slog igenom som de europeiska konstnärerna trängdes undan från den internationella konstscenen, även om framgångarna med prestigefulla utställningar och slutsålda gallerier fortsatte i Europa ända till för några år sedan. I Sverige representerades Antoni Tapies av den mycket framgångsrika galleristen Eva Burén. Under 1960-70-talet var hon ett av Stockholms ledande gallerier för modern konst med flera utländska världsnamn i sitt stall såsom Yves Klein, Lucio Fontana, Andy Warhol men även svenska namn som Ulrik Samuelson och Torsten Andersson.
När Stockholms Auktionsverk klubbade iväg delar av Eva Buréns samling för tre år sedan var det en av auktionshusets största framgångar genom tiderna. Inte ett enda återrop, dubblad omsättning jämfört med det samlade utropspriset och en mängd svenska prisrekord. Högst gick Yves Kleins ultramarinblå målning ”IKB 64”, som klubbades för 9,5 miljoner, vilket då var den högsta svenska auktionsnoteringen för ett modernt internationellt konstverk. På auktionen fanns flera betydande verk av Antoni Tapies.
Nu har en av de sista stora namnen inom den spanska 1900-tals konsten lagt ner penslarna för gott. Pojken som ville måla världens vackraste tavla får fortsätta fullborda mästerverken i sin himmel.
Kommentera / Läs kommentarer (1)
Tipsa en vän
Dela på Facebook
28 oktober 2011
Om man springer för fort slår man knut på sig själv...;). Trevlig helg!
Kommentera / Läs kommentarer (1)
Tipsa en vän
Dela på Facebook
12 september 2011
Det är inte bara auktionshusen som sparkat igång, även gallerivärlden bjuder på högintressanta utställningar. Orkar man ta sig ända till Köpenhamn väntar ART COPENH GEN med en mängd nordiska gallerier som ställer ut mellan 16-18 september. Här kommer några galleritips i Stockholm och Umeå under veckan, om man vill se högaktuell samtidskonst:
Andréhn-Schiptjenko på Hudiksvallsgatan 8 visar Annika von Hausswolff t o m 25 september.
Galleri Andersson Sandström på Hälsingegatan 43 i Stockholm och Aktrisgränd 34 i Umeå visar intressanta verk av den amerikanska konstnären Alyson Shotz på bägge adreserna. Utställningen pågår t o m 2 oktober i Stockholm och 7 oktober i Umeå.
Galerie Bel´Art visar den nyss bortgångne konstnären Roger Risberg i utställningen A tribute – Red heart, color drawings, som pågår t o m 28 september.
Peter Bergman på Torsgatan 41 visar skulpturer av Daniel Jensen t o m 1 oktober.
Galleri Flach med lokal på Hälsingegatan 43 visar Patrick Nilssons pastellmålningar t o m 25 september.
Konstnärshuset på Smålandsgatan 7 visar Rune Jansson i Stora Galleriet fr o m 17 september t o m 5 oktober.
Lars Bohman Gallery på Karlavägen 9 visar Peter Fries landskapsmålningar t o m 9 oktober.
Christian Larsen visar Christian-Pontus Andersson t o m 2 oktober.
Magasin 3 på Frihamnsgatan 28 visar amerikanska Andrea Zittel t o m 11 december.
Fotografiska i Stora Tullhuset på Stadsgårdshamnen 22 visar Robert Mapplethorpe t o m 2 oktober.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
Tipsa en vän
Dela på Facebook
Sverige
United Kingdom
