Det är inte riktigt så enkelt som att översätta prisbilden för den internationella samtidskonsten till den svenska konsten. Även om vi ibland tycks tro det. Trots press releaser om världsrekord för svensk konst, så är det nog just i här i Sverige som världsrekorden möjligen har relevans. Det som förvånar mig är att inte fler svenska konstköpare köper mer internationellt måleri, särskilt nu när de svenska galleristerna i allt större utsträckning presenterar allt tyngre namn.
Samtidigt som Sotheby´s sålde iväg sin Contemporary Sale i New York för 294 miljoner dollar(närmare 2 miljarder svenska kronor!) med flera världsrekord så gick det trögare här hemma i Sverige. Barnett Newmans Onement VI från 1953 hittade en ny köpare för det nya prisrekordet för konstnären - 43,8 miljoner dollar - ett rekord som slogs med 20 miljoner dollar sedan tidigare toppnotering. Den tyske konstnär som inspirerat flera svenska konstnärer genom åren är 81-årige Gerhard Richter som har varit det senaste årens stora dragplåster på auktionerna och en given kassako för både auktionshusen och de konstsamlare och konstfonder som nu väljer att avyttra. Igår kväll slogs "personbästa" på Sotheby´s i New York med nya toppnoteringen - 37,1 miljoner dollar(245 miljoner kronor) - för verket Domplatz Mailand. Gerhard Richter är världens mest välbetalda, nu levande konstnär, på auktion. Målningen föreställer katedralen i Milano, Il Doumo, med torget utanför och är målad 1968.
Håll hårt! Det blåser på toppen...
Den högintressanta tvättsvampen av Yves Klein som bland annat tillhört den legendariske galleristen Sidney Janis, vars galleri sålde Öyvind Fahlström en gång i tiden kostade 22 miljoner dollar, vilket motsvarar cirka 143 miljoner svenska kronor. För en tvättsvamp. Om än blå.
Konstverk,pingisbord eller både och?
Här hemma lyckades både Bukowskis och Stockholms Auktionsverk med viss ansträngning klubba iväg flera av toppmålningarna, men inte sällan under de djärvt haussade utropspriserna. Det är bara konstatera: återropsfrekvensen för det moderna och inte minst det samtida måleriet ökar. Det säger sig självt att det måste komma en rekyl på de trissade priserna, när auktionspubliken börjar vänja sig vid att se snarlika verk dyka upp på auktion efter auktion, trots att de varje säsong marknadsförs som ett av "de bästa" eller "mest intressanta" verken. Hur många sådana verk finns egentligen? Just nu känns inte differensen i pris mellan olika verk alltid relaterat till konstverken i sig.
Det återstår att se om auktionshusen taktik med att sätta höga utrop för att sno åt sig försäljningsuppdraget framför konkurrenten kommer att hålla i sig. Det finns en risk att prisbilden för de relativt obeprövade konstnärskapen på andrahandsmarknaden kan komma att ifrågasättas av fler än de som exempelvis såg Gunnel Wåhlstrands studiearbeten när de ställdes ut på Kungliga konsthögskolan. Då kostade de 25 000 kronor. Idag för köparen på auktion betala mellan 2-3 miljoner kronor. Kanske är kurvan för värdestegringen för snäv, för att det ska finns tillräckligt mycket att bygga den sanslösa prisbilden på.
Sikta mot stjärnorna så når du till trädtopparna. Snart är det Andreas tur...
Däremot finns det fortfarande konstnärer som väntar på sina försäljningframgångar på andrahandsmarknaden såsom internationellt hyllade Andreas Eriksson som har en bra bit kvar innan han når den prisnivå han förtjänar. Verket Trädstam som ropades i blygsamma 125-150 000 kronor, klubbades först vid 280 000 kronor på Stockholms Auktionsverk.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
- Nivåerna på toppverken ligger på högre nivå idag än dem som såldes 2008, säger Peder Isacsson, vd för Sotheby´s i Sverige som är på plats i New York inför kvällens Contemporary Sale.
Ett av Yves Kleins viktigare verk Sculpture Éponge Bleue Sans Titre, SE 168 från 1959 tillhör en av auktionens verkliga toppnummer med så höga förväntningar att man avstått från att sätta ett utrop på verket. Den typiska Yves Klein-blåa tvättsvampen har en intressant proveniens och har varit huvudnummer på flera utställningar. - Idag vill alla ha det bästa. Det är en kamp mellan köparna. Vad det kostar är mindre intressant, berätar Peder Isacsson, som berättar att 40% av köparna på Impressionist Sale härom veckan kommer från nya markander dit man räknar Asien, Mellanöstern, Sydamerika och Ryssland.
Ikväll smäller det och förväntningarna är höga. Inte minst på shaussade Gerhard Richters måleri.
Barnebys är utan tvekan en av världens främsta och mest relevanta söksajter för auktionsgods. Nu är det även en av världens största sett till mängden föremål på sajten. I skrivande stund hittar du som besökare 101 376 olika föremål bland de 95 olika auktionshus som finns listade. Dyraste föremålet är en tavla av Gerhard Richter.
Dyrast just nu på Barnebys är Gerhard Richters Milanomotiv som ropas ut på Sotheby´s i New York för 30-40 miljoner dollarKommentera / Läs kommentarer (0)
En 52 centimeter hög och 15 kilo tung bordsklocka, tillverkad och dekorerad med rubiner, safirer, guld och diamanter slog nytt rekordpris för klockmärket Patek Philippe.
Förra veckan höll auktionshuset Sotheby's exklusiva auktioner i Hongkong. Veckan rundades av med en auktion med inriktning på märkesur där "The Magpie Treasure Nest Clock" gick upp för bud. Redan innan auktionen uppmärksammades klockan och beräknades säljas för 5 miljoner kronor, men priset blev betydligt högre. Köparen är anonym och slutpriset landade på 15 miljoner kronor, 1 miljon per kilo. Läs mer om bordklockan här.Kommentera / Läs kommentarer (0)
Redan nu annonserar världens största auktionshus stolt med ett sällsynt mästerverk till Sotheby’s London Old Master and British Paintings Sale den 3 juli. Målningen anses vara ett av Claude-Joseph Vernets mest betydelsfulla verk och föreställer Vy över Avignon från den högra stranden av Rhône. Tavlan har endast varit ute på auktionen en gång tidigare, men det var 200 år sedan(!), och sedan dess har den visats i offentlighetens ljus vid ett tillfälle i Paris 1911-12. Stadsvyn är den enda kända målningen föreställande konstnärens födelsestad.
Vy över den franska staden Avignon, målad av Claude-Joseph Vernet säljs på Sotheby´s Old master-auktion
På bilden ser man påvens magnifika palats bakom de medeltida murarna och rester av romartidens lämningar. Avignon är mest känd för att ha varit påveresidens mellan 1309-77 under påvarnas babyloniska fångenskap.
Utropet är 3-5 miljoner pund och auktionen äger rum den 3 juli. Målningen kan ni som vanligt hitta på Barnebys så fort katalogen läggs ut.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
Christie´s auktion med modern och samtida konst i Milano den 22-23 april är ett tydligt exempel på vart auktionsmarknaden är på väg.
De inhemska auktionshusen i södra Europa som drabbats hårdare av den ekonomiska krisen än vi, i kombinationen med en introvert syn på hemmamarknaden har bidragit till ett krisläge för många aktörer. Medan många av de skandinaviska auktionshusen har förstått effekten av nätets obegränsade möjligheter, så har många av auktionsfirmorna ute i Europa inte sett om sin egen bakgård. Ännu mindre har de brytt sig om fasaden, som nu krackelerar med en våldsam hastighet.
Dread locks eller bläckfisk - Herb Ritts Djimon with octopus, Hollywood 1989 tillhör ett av de verk som troligen attraherar en internationell publik på Christie´s Milan Modern & Contemporary.
Idag ser vi hur de största aktörerna, såsom Christie´s och Sotheby´s växer och tar allt större marknadsandelar på den internationella arenan. Skillnaden mellan oss och till exempel Italien och Spanien är förutom att deras ekonomin är körd i botten även att Sverige och våra nordiska grannländer har en oerhört stark och konsekvent exportmarknad vad det gäller konst, design och antikviteter. Bristen på kunskap eller vilja att nå ut är idag förödande när de stora jättarna med väletablerade varumärken skruvar upp tempot och minskar avstånden mellan köpare och säljare. I Sverige har vi dessutom ett stort försprång gentemot exempelvis Italien och Spanien tack vare en stark hemmamarknad med ett etablerat förhållningssätt till nätet som sökverktyg för auktioner. Dessutom har vi relativt lätt att ta till oss nya trender.Förra veckan kunde man i min blogg läsa om att 70% värdemässigt av Uppsala Auktionskammares auktioner köps av utländska köpare(beror förstås även på utbudet, då Uppsala Auktionskammare varit framgångsrika på att sälja ryskt, kinesiskt och old masters). Samma gäller våra grannländer där det danska auktionshusen Bruun Rasmussen säljer cirka 60% procent till utländska köpare(särskilt dansk design).
Stegar ni in på Bukowskis Market i Stockholm en vanlig dag hör ni åtminstone en handfull språk talas i lokalen, varav åtminstone tre härstammar från Östeuropa. Det är nämligen dit våra tunga nystilsmöbler från 1800-talet går. Ni vet det där som ingen annan vill ha. Tack säger vi, till er som förbarmar er över mormors gamla soffa som gör så själaont att slänga.
För varje dag som går blir det mer lättbegripligt; ska man lyckas idag handlar det om att nå ut med sina varor, sitt budskap och sitt varumärke.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
Madonna säljer en målning ur hennes omfattande konstsamling. Pengarna för tavlan går till hennes stiftelse Ray of Light för att stödja flickors skolgång i Afghanistan.
Madonna säljer av konstlagret för välgörande ändamål
Målningen är målad av Fernand Legér 1921 och har den passande titeln Trois femmes à la table rouge. Verket ingår i en serie som skildrar tre kvinnor tillsammans med stilleben, som konstnären inledde 1920. Utropet är 5-7 miljoner dollar på Sotheby´s Impressionist & Modern Art Evening Sale den 7 maj. Det är första gången målningen är ute på auktion sedan 1990 då Madonna köpte den på Sotheby´s.
En av världens mest betydelsefulla konstnärer av sin tid
- Jag har en stor passion för konst och en stor passion för utbildning. I samarbete med Sothebys, skulle jag vilja dela dessa två passioner. Jag har valt att auktionera denna målning som heter "Tre kvinnor" av Fernand Léger och donera alla intäkter för att stödja flickor utbildningsprojekt i Afghanistan, Pakistan och andra länder där kvinnlig utbildning är sällsynt eller obefintliga. Jag kan inte acceptera en värld där kvinnor eller flickor skadas, skjuts eller dödas för att de går i skolan eller bedriver undervisning i flickskolor. Vi har inte tid att vara självbelåtna. Jag vill byta något värdefullt mot något ovärderligt - utbildning av flickor! Kunskap är makt. Låt oss förändra världen, skriver Madonna i ett utlåtande om försäljningen av den dyrbara målningen.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
Det kinesiska måleriet har haft en revolutionerande prisutveckling de senaste åren. Flera var de som tidigt såg potentialen i det samtida måleriet. Även en del svenskar. Jag minns när jag promenerade på gatorna i St James´s i London för några år sedan och fick se en stor målning av Zhang Xiaogang i ett fönster hos ett relativt nyöppnat galleri som specialiserat sig på kinesisk konst. Jag fascinerades över målningen och minns att jag tänkte att det här kommer kosta pengar i framtiden. Jag stack in huvudet och frågade hur mycket målningen kostade. Ett hundratusen pund var svaret. Då.
De storskaliga dukarna av Zhang Xiaogang kunde varit min livs affär
Idag kostar motsvarande målning bortåt 40 miljoner kronor på auktion i Hong Kong eller New York. Jag talar om en prisutveckling som skett på 5-6 års tid. Devisen; man ångrar bara det man inte köper har aldrig stämt så bra. Men det är klart, det var inte så att miljonerna brände i fickan, tyvärr.
En annan konstnär, vars karakteristiska verk jag såg på tidigt stadie var Yue Minjun. De skrattande gubbarna med de breda munnarna är självporträtt av konstnären själv. Samma sak här; målningarna hängde på "de unga" gallerierna världen över. De var säkra på att de satt på en blivande skattkista, men de visste inte att den snart skulle svämma över av guldmynt. Bara några år sedan klubbades även Yue Minjuns verk för dryga 30 miljoner kronor på auktion i Hong Kong eller London.
Skratt som smittar...inte minst till de tidigare ägarna
På Barnebys just nu kan du hitta en hel del kinesisk konst där man snabbt inser att traditionen med "kalligrafiskt måleri" står högst i kurs. När man ser listor över världens tio dyraste verk och högst betalda konstnärer så finns flera kinesiska konstnärer med på de flitigt återkommande listorna. Chu Teh-Chun(Zhu Dequn) är en av dem som finns med bland de 20 föremålen med högst utrop på Barnebys just nu. Det återstår att se om det blygsamma utropet på motsvarande dryga 14 miljoner kronor räcker till när Sotheby´s i Hong Kong ropar ut sin auktion 20th Century Chinese Art på lördag den 6 april.
"Kalligrafisk konst" står allra högst i kurs
En av mina favoritmålningar från auktionen är dock målad i klassisk stil, och kunde vara målad både under sent 1800-tal eller även fotorealismens genombrott efter andra världskriget om man ser till "stilen". Konstnären heter Wang Yidong och är född 1955 och är representerad med tre verk på Barnebys just nu. Målningen nedan förväntas inbringa säljaren åtminstone 10 miljoner kronor på samma auktion.
Stämningsfullt och fotorealistsikt i revolutionens färger
Det blir spännande att se om priserna håller i sig på en marknad som fallit tillbaka jämfört med rekordåret 2011. Intresset är i alla fall enormt och få saker talar för att det blir annat än succé!
Kommentera / Läs kommentarer (0)
När Sotheby´s ropar ut den makalösa päronformade diamanten på 74.79 karat på den årliga auktionen Magnificent Jewels den 17 april är utropet på sensationella 9-12 miljoner dollar(!). Utropet är det högsta någonsin för en vit diamant på auktion i Amerika och man tror att stenen både ska locka intressenter från privat håll och diamantindustrin. Den ädla stenen visas i Hong Kong 3-7 april för att därefter återvända till New York.
Den päronformade diamanten har det högsta utropet någonsin för en vit diamant på auktion i New York.
Stenen är en av mycket få päronformad diamanter av D färg över 50 karat som erbjudits på marknaden under de senaste decennierna, där den dyraste stenen någonsin på auktion var Star of the Season med en storlek på 100,10 karat såldes av Sothebys 1995 för rekordpriset 16, 5 miljoner dollar.
Diamanten som ropas ut den 17 april köptes av den nuvarande ägaren 2001 för 4,3 miljoner dollar.
En av Sveriges största konstsamlare väljer Sothebys Stockholm och chefen Peder Isacsson före Bukowskis och Stockholms Auktionsverk när de ska sälja sina dyrgripar.
Det är säkert många som inte ens vet om att auktionsfirman Sothebys finns i Sverige. Trots mindre än en handfull anställda och endast ett kontor på Sturegatan i Stockholm så är auktionshuset störst i Skandinavien på kvalitetsauktioner.
Sothebys Stockholm har större inlämningsvolym än vad jättarna Bukowskis och Stockholms Auktionsverk har. Ändå håller dessa ett tiotal stora auktioner per år.
Anledningen är att Sothebys med chefen Peder Isacsson i spetsen lyckas locka till sig de riktigt stora svenska konstsamlingarna som sedan säljs på auktioner i London och New York. Och det är precis vad som har hänt igen.
En stor svensk konstskatt har lämnats in och i skattkistan hittar vi 37 betydelsefulla verk av konstnärer som Alexander Calder, Tom Wesselmann, Alberto Giacometti, Marc Chagall, Henri Laurens och Pablo Picasso.
Men vill man lägga vantarna på dessa krävs det att spekulanten har en rejäl slant i fickan. Den totala värderingen uppgår nämligen till 47 miljoner kronor och det genomsnittliga utropspriset är över 1 miljon kronor per verk!
Marc Chagall, La Famille, gouache, 1954. Utrop: £ 220,000-280,000
Tom Wesselmann, Great American Nude No. 5, 1961. Utrop: £ 500,000–700,000
Alexander Calder, The Red Base, 1969. Utrop: £ 500,000–700,000
Det är inte bara i Sverige auktionsrekorden står som spön i backen. Sotheby´s fortsätter att överraska världsmarknaden med nya rekord på i strängt taget varje auktion som äger rum.
I onsdags kväll såldes världens dyraste konstverk på papper som sålts på auktion, genom tiderna. Det var när Sotheby´s hade sin auktion för Old Master Paintings and Drawings som en teckning med svart krita föreställande en av apostlarnas huvud, tecknad av den italienske renässanskonstnären Raffaello Sanzio såldes för hela 29,7 miljoner brittiska pund.
Konstverket har sedan 1700-talet varit en del av Duke of Devonshire's Chatsworth House samling i hemmet i Derbyshire. Köparen förblir än så länge anonym efter att ha kämpat mot tre andra budgivare om det vinnande budet.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
Imorgon, tisdag den 20 november klubbas Sotheby´s auktion 19th Century European Paintingssom innhåller flera skandinaviska mästerverk. Målningar av den finländske konstnärer Akseli Gallen-Kallela, vars måleri utvecklades från renodlad naturalism till utpräglad symbolism varvas med Peder Severin Krøyers fantastiska Skagenmålningar.
Ytterligare en dansk konstnär som rönt stor internationell uppmärksamhet för sitt stämningsfulla interiörmåleri är Carl Holsøe. Han tog intryck av den samtide konstnären Vilhelm Hammershøi, vars måleri stundtals skuggat Holsøes harmoniska och finstämda dukar.
Men mest av allt är det nog ändå de svenska konstnärerna som lockar oss, och då framför allt nationalmålaren Carl Larsson och 1920-talets societsmålare Nils Dardel. En riktig pärla är Carl Larssons dotter som smyger fram ur buskarna på en blommande äng. Målningen säljs i sin originalram och kommer från en svensk privatsamling.
Sommarbilderna är förföriska i sin starka, friska och glädjefulla ton men även de mindre inställsamma målningarna såsom Carl Larssons vinterbilder en gråmulen vinterdag imponerar på betraktaren.
Sist men inte minst är säsongens dragplåster bland det skandinaviska måleriet. En sällsynt fin akvarell av Nils Dardel föreställande konstnären själv och hans olyckliga kärlek till Nita Wallenberg.
En olycklig kärlekssaga som Nils Dardel bearbetade även i oljemålningen Vattenfallet som Bukowskis sålde för rekordpriset 25 miljoner kronor tidigare i höstas.
Det finns så få saker som tycks vara så kreativa för skapandet hos konstnärer, musiker och författare som just olycklig kärlek. För den skadeglade är det i efterhand bara njuta åt olyckan, men framför allt kan alla njuta åt en riktigt bra 1900-tals måleri när Nils Dardel är som bäst.
I helgen är det final i Stockholm open i tennis, men på Barnebys är det alltid match. Är det inte om en rokokobyrå i valnötsfaner eller en nattljusstake i silver så är det om just tennisrelaterade föremål.
Den här färglitografin av Percy Drake Brookshaw (1907-1993) från 1927 ingår i Christie´s auktion för vintage posters i London, South Kensington den 1 november. Utropet är motsvarande 8 500 svenska kronor.
Vill man spela tennis på gammalt vis, eller cricket för den delen, så kan man alltid bjuda på dessa gamla racket som klubbas iväg på Bonhams i London, Knightsbridge den 21 november på auktionen Fine Toys and Trains. Utropet är motsvarande 1 800-3 000 kronor.
Kommentera / Läs kommentarer (2)
Hong Kong har länge varit det viktigaste fönstret mot omvärlden för auktioner av kinesisk konst och konsthantverk. I och med att den kinesiska marknaden under de senaste åren gått från några procent av den totala globala marknaden för konst, design och antikviteter till att bli världsledande genom att omsätta mellan 30-40%, har allt fler stora auktionshus velat etablera sig i "Mainland China".
Sotheby´s som idag är aktiva i ett 40-tal länder öppnade sitt första kontor i Hong Kong redan 1973 och var då första auktionshuset på plats. Sedan ett par veckor är Sotheby´s världens första icke-kinesiska auktionshus med auktioner även på fastlandet genom ett så kallat joint venture-avtal med Beijing GeHua Art Company. Avtalet löper på tio år till att börja med. Gehua Group är ett statligt ägt företag som har utvecklats till att bli en av Kinas största mediakonglomerat. Gehua spelar ofta en framträdande roll i stora nationella evenemang, som till exempel OS i Peking 2008, men även firandet av folkrepubliken Kinas jubileum. Beijing Gehua Art Company är en del av Gehua kultur-och Development Group.
Bägge parter är förstås mycket nöjda med avtalet och Kevin Ching, VD för Sothebys Asien-Kina anser att Kinas växande skara samlare har varit den enskilt mest attraktiva tillväxtmarknaden för företaget. Fram till idag har auktionssalar runt om i världen fyllts med uppköpare och samlare från Kina. Något vi sett inte minst på de svenska auktionerna, men nu är det alltså dags för allt fler kinesiska samlare och konstintresserade miljonärer ur den växande ekonomiska eliten att ta plats i auktionssalen. Samarbetet mellan Sotheby´s och Beijing Gehua Art Company är fortfarande unikt och banbrytande även om det är högst troligt att fler initiativ i samma riktning är att vänta från konkurrenterna inom de närmaste åren.
- Vi ser fram emot att bemöta våra kunder i Kina med Sotheby´s kompetens, innovation och vår professionella integritet. Vi är entusiastiska över möjligheten att arbeta i Kina och vi kommer inte bara hålla auktioner utan även ha ett digert utställningsprogram med exempelvis kinesisk samtidskonst. Något som redan börjat, säger Kevin Ching, VD för Sothebys Asien-Kina.
Sotheby´s planerar tillsammans med Beijing Gehua Art Company Auction Co Ltd att hålla sin första "riktiga" auktion nästa vår. Auktionen kommer omfatta något av det mest eftertraktade för den växande skaran av kineser som vill visa sin nya sociala status - nämligen klockor, smycken och vin.
Sotheby´s är mycket nöjda i dag, efter en sex månader mödosam och utdragen process.
- Det har behövts olika licenser, olika myndigheter och olika statliga nivåer för att godkänna tiotusen saker som behövdes för att företaget skulle komma i drift, berättar Kevin Ching.
Trägen vinner, brukar det heta. Nu är man alltså där, som första internationella auktionshus i Kina. Inte helt oväntat blev det just Sotheby´s.
Kommentera / Läs kommentarer (2)
Varje säsong behöver konstmarknaden en ny gunstling. Någon som auktionshusen kan använda som omslagspojke eller flicka för att snärja de stora "elefanterna" och trumma ut nya rekordnoteringar. I år har turen kommit, eller snarare återkommit till en av de mest mytomspunna konstnärerna i den svenska konsthistorien. Han med den fascinerande bildvärlden som rymmer såväl det bisarra som allmänmänskliga. Han som med sitt berättande måleri genom åren tolkats i skenet av hans eget liv. Konstnären jag talar om är Nils von Dardel, hyllad av flera generationer.
I höst är möjligheterna stora att Nils von Dardels måleri tar revansch från 1980-talets prisuppgång och fall. Inte minst tack vare två mästerverk som kommer att säljas på auktion i höst.
Det var när finansmannen Fredrik Roos 1984 ropade in den berömda målningen, Den döende dandyn från 1918, på Bukowskis för 3,4 miljoner kronor som Dardels måleri blev hett villebråd för konstspekulanterna. Det var då det dittills högsta pris som betalats för ett svenskt konstverk.
Fyra år senare, 1988, sålde Fredrik Roos tavlan för 13 miljoner kronor, fortfarande idag ett oslaget rekord för en svensk modernist. Köpare var en annan finansman; Hans Thulin. Ytterligare en finansman, Tomas Fischer, hann äga målningen efter att Hans Thulin gått i konkurs innan den hamnade på Moderna Museet, som köpte den för 6,6 miljoner kronor 1991. En sista klubbslag som blev en symbol för att yuppiesarnas tid var förbi.
Dardel har sedan 1980-talet dragit till sig postuma rubriker. Från den 15 oktober finns målningen med som ett av huvudverken i utställningen Scenbyte på Moderna Museet i Malmö. För fem år sedan sålde Bukowskis en betydligt mindre version av Den döende dandyn målad i akvarell för dryga 3 miljoner kronor plus provision till en svensk samlare.
Trots vikande konjunktur är konstmarknaden glödhet. De viktigaste och mest högkvalitativa målningarna av de etablerade konstnärerna går för priser vi inte tidigare sett. I höst väntas flera nya rekordnoteringar hos auktionshusen. På det glada 80-talet var konstmarknaden helt beroende av lånade pengar och en uppblåst fastighetsmarknad. Man sålde fastigheter med konstsamlingar i genom fördelaktiga regelverk. Idag lånar vi till vårt boende medan konsten köps av de som har råd.
Nu tror sig Bukowskis ha chans att slå sina tidigare rekord med målningen Vattenfallet, från 1921. Anna Karin Pusic chefsintendent för måleri på Bukowskis anser att den dryga meterstora målningen är det främsta mästerverket av konstnären jämte Crime Passionel och den döende dandyn som båda finns i Moderna Museets samlingar.
- Det är som en programförklaring från Dardels känsloliv, vilka utspelar sig i enskilda scener. I Vattenfallet har Dardel fört samman flera olika motiv som förekommit i hans tidigare målningar där inte minst döden och förgängligheten är centralt. Döden, människans oundvikliga öde som Dardel hade ett särkilt förhållande till och som ständigt lurpassade på honom är ofta återkommande i hans säregna måleri. Troligtvis berodde det på att Dardel hade ett hjärtfel, vilket även ledde till hans tidiga död, berättar Anna Karin Pusic.
Idag är det sällsynt att hitta Dardels absoluta toppverk annat än på museum runt om i Sverige. Vattenfallet, en imponerande oljemålning, valde konstnären att behålla i sin egen ägo fram till hans död 1943 då hans dotter Ingrid ärvde den. Därefter gick den vidare i familjen tills det att den såldes till nuvarande ägaren som är en privatperson som valt att vara anonym.
Målningen visar ett stupande brant bergslandskap med scener av unga människor som på olika sätt befinner sig i livets drama. Konstnärligt är kompositionen mer radikal än dandy-målningen även om den innehar elegansen och den konsekventa ytmässigheten tydliggör Dardels djupa kunskap och insikt om japansk konst. Dardel reste till Japan 1917, där han även såg det berömda Kegon-fallet i Nikko, varifrån kärlekspar inte sällan slängde sig tätt omslingrande ner för fallet för att möta döden tillsammans. Temat är livets bräcklighet och vanmakt inför alla människors obevekliga öde.
- Vad kan man säga annat än att det är en ynnest att få vara med om en sådan försäljning, säger Michael Storåkers. Som alltid inför en Dardel inser man hans unika plats i svensk konsthistoria: hyperelegant och gastkramande på samma gång, säger Michael Storåkers, vd på Bukowskis.
Vattenfallet var senast utställd 1988, då Moderna Museet firade 100-årsjubileum sedan konstnären föddes. Verket säljs på Bukowskis Moderna den 24 oktober och saknar utrop. Är man spekulant får man helt enkelt sätta prisnivån själv eller rådfråga någon av Bukowskis experter som tror att målningen har goda chanser att med marginal passera den tidigare rekordnoteringen om 13 miljoner kronor.
Även Sotheby´s triumferar avdelningen Scandinavian Sale med en högintressant Dardelmålning. Från en europeisk privatsamlingen kommer Nils von Dardels Yngling i svart, flicka i vitt från 1919 som säljs på Sotheby´s Scandinavian Sale den 20 november.
Målningen köptes på en utställning i Oslo 1919 av affärsmannen och skeppsredaren Halfdan Mustad från Lysaker i Norge och har sedan gått i arv inom familjen. Även Yngling i svart, flicka i vitt ställdes ut på den betydande utställningen 1988 på Moderna Museet och i Paris på Musée des Arts Décoratifs. Utställningsetiketterna finns fortfarande väl bevarade på baksidan.
Konstverket är målad på höjden av Dardels karriär och fångar en speciell och intensiv tid i konstnärens personliga liv. Dardel var förälskad i Nita Wallenberg sedan de två möttes i Japan 1917. De två förlovade sig i hemlighet vilket inte uppskattades av Nitas far Raoul Wallenberg, som tillhörde den framstående svenska bankdynastin. Han fann den unge bohemiska Dardel vara en olämplig svärson och satte därför stopp för parets förhållande och alla förhoppningar om äktenskap.
Den bitterljuva sammanställning av de älskande, som vänder varandra ryggen medan de står högt upp på en klippa, representerar sista dödläget i parets relation 1919. Deras känslor och innersta tankar visas i det vindpinade mörka grenverket och de taggiga bladen i trädet bakom dem. Deras separation är nära vilket syns i deras sorgsna uppenbarelser. Medan båten till vänster kan hänvisa till parets efterlängtade flykt alternativt hur Nita symboliskt seglar iväg med familjens lyxkryssare och lämnar konstnären kvar på klippan olycklig och ensam. Lyckan tycks segla ifrån dem. Båten kan lite långsökt även referera till Nita Wallenbergs namn, då hon var döpt efter Sassnitza, färjelinjen som körde mellan Sverige och Tyskland.
- Det är en otroligt intressant bild med allt vad en bra Dardelmålning ska innehålla. Dessutom från ett av hans viktigaste år, då modernismen verkligen slog igenom med full kraft i den svenska konsthistorien. Det finns en högst personlig och mycket känsloladdad berättelse i bilden. En dramatik som förstärks av det för tiden avantgardistiska måleriet som är så typiskt för Nils von Dardel, säger Peder Isacsson, vd för Sotheby´s i Sverige .
Målningen, som mycket väl kan föra upp Dardels konst till nivåer som påminner om, eller till och med överträffar det glada 80-talets ropas ut den 20 november på Sotheby´s Scandinavian Sale i London, som är en kategori under 19th Century European Paintings. Utropet är 400,000 GBP - 600,000 brittiska pund.
Kommentera / Läs kommentarer (2)
I helgen står prisvärd konst i fokus här i Stockholm då den internationella konstmässan Affordable Art Fair äger rum i Frihamnen. På Barnebys.se finns ett stort urval köpvärd samtida konstverk, speciellt i den populära kategorin fotografi. Verken klubbas på auktionshus runtom i Sverige som till exempel Garpenhus, Bukowskis Market och smålandsauktioner.se, men även på internationella auktionshus som Bonhams, Sotheby´s och Bruun Rasmussen.
På Barnebys.se, söktjänsten för kvalitetsauktioner på internet, kan man just nu hitta konst, fotografi och färglitografier av bland andra Ola Billgren, Roj Friberg, Ulf Lundell, Lennart Jirlow, Valerie Adami och Helmut Newton som alla har verk ute på auktion med utrop under 45 000 kronor.
Några exempel på prisvärd konst för med utrop under 45 000 kr. Den svenske konstnären, Jens Fänge låter Bellmanliknande figurer ta plats bland pastellfärgerna i ett collage av honom.
Till en av favoriterna hör silvergelatinprinten från Sao Paulo taget av den schweiziske fotografen René Burri. Det finns en fantastisk dynamik i bilden.
Nils Kölare var på 1980-talet en mycket efterfrågad konstnär som ställde ut på Galerie Aronowitsch. De senaste åren har mycket av hans konst varit oförskämt billig. Den här lite annorlunda och minimalistiska målningen skiljer sig från hans mer färgstarka dukar.
Skulptur är ofta väldigt prisvärt, åtminstone i Sverige. Även om han inte är något stort namn internationellt så tycker jag att man får mycket konst för pengarna när man tittar på José Luis Sanchez mässingskulpturer.
En uppenbarelse eller en modern tolkning av Da Vincis Mona Lisa. Oavsett vilket är det en fantastisk närvaro och känsla i Ralph Gibsons silvergelatinprint Sheila in Car, from The Somnambulist, från 1969(framkallat 1970, så kallad vintageprint) i en upplaga om 25.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
Idag fick jag höra att en gammal bekant ser ut att ha gjort upptäckten som de flesta auktionsbesökare drömmer om.
Det var när den Londonbaserade konsthandlaren Theo Johns köpte en smutsig målning på Sotheby´s förra året som han gjorde en sensationell upptäckt. Målningen var enligt katalogtexten ett arbete av någon i fransmannen Claude-Joseph Vernets skola och föreställde ett skeppsbrott i våldsam sjö med ett klipplandskap i bakgrunden.
Trots att målningen var signerad trodde man inte att den var äkta, utan att det var någon av konstnärens elever som målat den. Varför utropet var relativt lågt. Theo Johns bedömde målningen som intressant och ropade in målningen för 25 000 pund.
När Theo lämnade målningen till sin konservator gjordes en sensationell upptäckt. Då konservatorn löste upp påmålningarna som skett på 1900-talet trädde ett av Vernets signum fram - ett fyrhus, högt upp på en klippavsats.
När han sedan började detektivarbetet hittade han målningen i gamla utställningskataloger. På så sätt kunde han även belägga att målningen fram till 1926 förekom i konstnärens catalouge raisonne. När målningen nu är till salu ligger prislappen på 400 000 pund. Men då får man å andra sidan ett tvättäkta verk av en konstnär som förekommer flitigt på världen museer.
Kommentera / Läs kommentarer (1)
Nationalmuseum köpte det betydande verket från den Sparreska samlingen på Sotheby´s i december förra året med hjälp av donationsmedel från Wirosfonden. Målningen som kommer från Gustav Adolf Axelsson Sparre har ingått i det som räknats till en av de främsta i landet under 1700-talet vid sidan av Gustav III:s, Lovisa Ulrikas och Carl Gustaf Tessins konstsamlingar.
Troligen köpte den unge adelsmannen flera konstverk under resor till Europa. Det var framför allt måleri, och i synnerhet flamländskt måleri, som han förvärvade under sina resor. Efter Sparres död placerade hans hustru hela samlingen i lantegendomen Kulla Gunnarstorp, där den fanns fram till 1855, då dåvarande ägaren Carl de Geer sände den till Wanås slott i Skåne.
Jan Lievens föddes i Leiden där han 1615 studerade för Joris van Schooten, och därefter hos Pieter Lastman i Amsterdam mellan cirka 1619-1621. På slutet av 1620-talet arbetade Lievens nära Rembrandt, varför deras verk från den tiden ofta är svåra att särskilja. År 1632 reste Lievens till England där han fick flera uppdrag av det engelska hovet, för att därefter bege sig till Antwerpen där han blev medlem av stadens målargille. Från 1643 till och med sin död 1674 levde och verkade Lievens framförallt i Amsterdam, med undantag för ett antal vistelser i Haag och i födelsestaden Leiden.
Den monumentala målningen föreställande aposteln Paulus är ett karakteristiskt verk av Lievens från den period i Leiden då han samverkade nära med Rembrandt. Ett släktskap med Rembrandts måleri från samma tid, det vill säga cirka 1627-29, märks både motiviskt och kompositionellt, men också i den ljusbehandling som Lievens använt sig av. Här kan särskilt framhållas motivet med aposteln framställd i halvfigur, den kraftfulla ljus- och skuggbehandlingen med en ljuskälla som lyser upp scenen från vänster liksom den inkännande och av realism präglade skildringen av Paulus fårade ansikte och grova hand. Paulus framställs av Lievens som en lärd gammal man som är försjunken i tankar då han är i färd med att fortsätta sitt skrivande i en stor, uppslagen bok.
Jan Lievens målning avbildande aposteln Paulus har i forskningen om konstnären daterats till åren omkring 1627-29. Målningen kom ursprungligen till Sverige genom den betydande konstsamlaren Gustav Adolf Axelsson Sparre (1746-1794). Den så kallade Sparreska samlingen räknas idag till en av de främsta i landet under 1700-talet vid sidan av Gustav III:s, Lovisa Ulrikas och Carl Gustaf Tessins konstsamlingar.
Nyförvärvet visas i salen med holländskt och flamländskt 1600-talsmåleri på plan 2 från imorgon.
Kommentera / Läs kommentarer (5)
Det tummade konsthantverket är alltid vackert. Med tummade menar jag föremål som varit nära sin ägare och använts flitigt eller åtminstone använts med andakt och kärlek. När patinan består lika mycket av slitage som "själ". Det får man nog förmoda att dessa skulpterade piphuvuden med silvermonteringar från 1800-talet gjort. Fantastiskt charmiga, inte minst det som föreställer ett lejon. Utropet är 1 500 kronor, men högsta bud ligger på 800 kronor i skrivande stund. Vilket hantverk!
För knappt tjugo år sedan slogs ett konstnärsrekord med råge på Sotheby´s i New York. Det var en oljemålning med motiv från Brügge av den svenske konstnären Paul Graf(1866-1903) som då kostade köparen motsvarande drygt en halv miljon svenska kronor. För ett par år sedan gick en inte helt olik bild på Stockholms Auktionsverk för 22 000 kronor, helt i paritet med vad Paul Grafs verk kostat de senare åren. Det är inte tal om att prisnivån från New Yorkförsäljningen var annat än en engångsföreteelse. Åtminstone fram till idag.
Måndag 27 augusti klubbas en stämningsfull och fin bild av konstnären på Metropol Auktioner i Stockholm. Målningen föreställer metande pojkar på klippor i den svenska sommaridyllen. Året är 1896, men motivet känns egentligen helt tidlöst. Var och varannan auktionsbesökare som passerar förbi målningen, i lokalen eller på nätet, längtar nog tillbaka till barndomens somrar. Utropet är 16 000 kronor och budet ligger i skrivande stund på 12 000 kronor.
En annan konstnär som många förknippar med sommaren och då inte minst Öland är Axel Kargel (1896-1971), som på sitt alldeles eget sätt målar det öländska landskapet. De ljusdränkta fälten av färg föreställer sjöbodar i Djupvik. Målningen är daterad 1963 och utropet är 18 000 kronor. Gällande bud när jag skriver detta är 17 200 kronor.
Sittkurvans mästare har han kallats efter att han satte sig i snön för att få med sig den perfekta ergonomin till sina stolar. Legendariske formgivaren, Bruno Mathsson (1907-1988), står bakom detta eleganta soffbord tillverkat av firma Karl Mathsson. Spensligt och nätt trots sin diameter på 105 cemtimeter. Svensk formgivning när den är som bäst, åtminstone om man frågar de japanska köparna. Utropet är 2 000 kronor, högsta bud ligger på 1 500 kronor.
Kommentera / Läs kommentarer (1)
Det var knappast köparens mening att årets auktionsförsäljning skulle bli officiell. Nu tycks det i alla fall ha läckt ut. Köparen till den, av Sotheby´s, sålda versionen av Edvard Munchs Skriet är enligt ryktena finansmannen Leon Black(till vänster i bild).
Leon Black är grundare till en av Amerikas största riskkapitalfonder Apollo Global Management och anses av Forbes vara god för 3,4 miljarder dollar. Det är framför allt under de senaste åren som den 60-årige finansmannen satsat stort på sin hobby. I hans samling finns verk av bland annat Pablo Picasso, Vincent van Gogh och renässansmästaren Raphael och numera Edvard Munch om man får tro ryktena. Leon Black är en av de konstsamlare som de senaste åren pressat upp priserna på flera mästerverk som varit till försäljning på auktion. Vilket i sin tur bidragit till den enorma prisutveckling för högkvalitativt måleri av de största namnen i konsthistorien.
I och med Leon Blacks plats i både MoMa:s och Metropolitan Museum of Arts styrelse, tror man nu att det finns goda möjligheter att målningen kommer att visas för allmänheten i framtiden, och kanske att den till och med kommer att hänga permanent på ett av dessa museer en vacker dag.
Personligen trodde jag att målningen skulle färdas längre bort från Sotheby´s i New York än några kvarter. Snarare trodde jag att den skulle dykt upp i Asien eller möjligen Sydamerika. Kanske var det bra för allmänheten att den hamnade i just den här samlingen, åtminstone om man vill hoppas njuta av den offentligt.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
När ett av den spanske konstnären Joan Miros viktigaste verk klubbades för några dagar sedan på Sotheby´s bjöds det på ett nytt auktionsrekord för konstnären. Verket "Peinture (Etoile bleue)" från 1927 kostade ungefär 258 miljoner kronor.
Tidigare auktionsrekordet för Miros verk låg på drygt 117 miljoner kronor. Mer intressant är att just denna målning endast kostade en tredjedel av de 258 miljonerna när den klubbades på auktion år 2007. Därmed är jag än mer övertygad om att konstinvesterande fonder har allt större självförtroende för deras affärsverksamhet. Det är solklart att konst är en av de allra viktigaste och mest intressanta statussymbolerna just nu , och det är lika solklart att vissa personer gör sig enorma förmögenheter på att spekulera i detsamma.
I veckan klubbas även Sotheby´s Contemporary Sale med flera viktiga toppnummer. Det skulle förvåna mig mycket om vi inte ser nya rekordnivåer för flera av våra mer samtida stjärnor såsom Gerhard Richter, Cy Twombly och Francis Bacon.
I Sverige talar vi gärna om Skagenmålarna och deras förmåga att fånga ljuset från sommarens värmande sol. Internationellt är det snarare den danske konstnären Vilhelm Hammershøis mer intima interiörer som uppmärksammas. När Sotheby´s igår klubbade Ida läser ett brev så gick målningen för nytt prisrekord, drygt 1, 7 miljoner pund eller närmare 16 miljoner danska kronor inklusive köparprovisioner. Rekord både för konstnären men även för danskt måleri, på auktion.
Interesset var stort och samtliga verk av Hammershøi klubbades för höga priser, men det var framför allt tre budgivare som slogs om rekordmålningen. Till slut var det en internationell konstsamlare som gick vinnande ur striden. Slutpriset blev nästan tre gånger så högt som utropet som låg på 500 000-700 000 pund.
Måhända får internationella samlare allt mer upp ögonen för skandinaviskt måleri, rent generellt, efter den uppmärksammade försäljningen av Edvard Munchs Skriet och nu Hammershøis Ida läser ett brev.
- Det är oerhört roligt att den skandinaviska konsten återigen sätter nya världsrekord på den internationella marknaden. Reslultatet igår visar helt enkelt på den räckvidd som högkvalitativ konst har idag, säger Sofia Ström på Sotheby´s kontor i Stockholm.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
När European Paintings går under klubban på Sotheby´s i London den 11 juni utgör The Scandinavian Sale en viktig avdelning. I år är det framför allt det danska måleriet som står i fokus och då inte minst en av de stora mästarna - Vilhelm Hammershöi - vars måleri presenteras genom fem praktverk. De flesta av hans stillsamma och intima kompositioner är motiv hämtade från han och hans fru Idas lägenhet på Strandgade 30 i Köpenhamn. Ida var syster till konstnärskollegan Peder Ilsted. Oljemålningen med katalognummer 31,Interior with two candles är en mycket stämningsfull bild, som en gång tillhört den svenske konstkännaren och storsamlaren Carl Robert Lamm på Näsby Slott.
Vilhelm Hammershöis måleri har rönt oerhört stort internationellt intresse de senaste åren. Inte minst från länder som England och Japan där konstnären hedrats med omtalade utställningar. Bland annat på Royal Academy i London och Museum of Western Art in Tokyo. Utropet ligger på 400-600 000 pund. Se hela katalogen här.
Han har kallats världens sista playboy. Gunter Sachs hade allt - pengar, stil, skönhet och inte minst en kärleksrelation med 60-talets mest firade skådespelerska.
Gunter Sachs föll som en fura, när han i St Tropez för första gången träffade sin blivande fru, Birgitte Bardot. Efter deras första möte satte han sig i sin helikopter och flög över till hennes hus i St Tropez och lät röda rosor regna ner över hennes trädgård. The rest is history, som det heter.
När Gunter Sachs första gången träffade Andy Warhol i St Tropez på 60-talet uppstod en vänskap som varade livet ut. De fann sin gemensamma nämnare i konstens och filmens värld. Sachs byggde upp en samling med avantgardistisk popkonst av konstnärer som Tom Wesselman, Roy Lichtenstein och Andy Warhol, vars konst Sachs visade för första gången i Europa 1972 i sitt eget galleri. Försäljningsframgångarna uteblev, inte en tavla såldes, men eftersom han tyckte det var genant gentemot Warhol köpte han halva utställning för egen räkning. Långt senare har han i intervjuer tackat Hamburgs invånare för deras ointresse på för popkonst. Tack vare det så gjorde Gunter Sachs hans bästa konstaffär.
De godartade investeringarna i konst har fortsatt ge avkastning. När delar av Sachs bohag ropades ut på Sotheby´s kvällsauktion i London igår såldes konst, konsthantverk och hans Riva-båt Dracula III, från 1962 för totalt 35,6 miljonr pund, vilket i runda slängar motsvarar 400 000 miljoner kronor.
Själv sa Gunter Sachs så här om sin tid som en av världens största playboys:
“There were only twelve playboys—not more—in the world. They were charming, and spoke languages, and behaved well with women. This generation can do anything, but it’s less fun.”
Kommentera / Läs kommentarer (3)
Knappt har tryckpressarna svalnat efter skriverierna om Sotheby´s rekordnotering för Edvard Munchs Skriet, förrän det är dags för nya rekordnoteringar hos de internationella auktionsjättarna.
Det är auktionerna för modern och samtida konst i New York som fortsätter att överraska med skyhöga prisnoteringar. Igår klubbades Mark Rothkos målning Orange, Red, Yellow från 1961 på Christie´s. Köparen betalade 86.9 miljoner dollar, eller närmare 597 miljoner kronor, vilket är nytt prisrekord för konstnären. Målningen hade ingått i filantropen David Pincus of Philadelphias samling men har de senaste åren hängt på Philadelphia Museum of Art.
En annan konstnär som uppmärksammats mycket på sistone är fransmannen Yves Klein. Mycket på grund av att den närmast ikoniska målningen FC 1 igår kväll auktionerades ut på Christie´s i New York. Konstnären som ofta använde sig av nakna modeller, inte för att måla av utan för att måla på, med vatten och färg(gärna den så kallade Yves Klein blåa) skapade verket bara några veckor innan hans död 1962 vid 34 års ålder.
Man kan förenklat säga att Yves Klein använde en blåslampa för att absorbera färgen som de kvinnliga kropparna lämnat efter sig på dukar, papper och andra material, likt avtryck i snön. En teknik som August Strindberg använde mer än 60 år tidigare.
Det var en Schewizisk samlare som tyckte tiden var mogen för att sälja det, som av många anses vara, Yves Kleins främsta verk. Den nya ägaren sedan igår har valt att vara anonym, men man kan dra slutsatsen att det är någon med hyfsad månadslön som köpt konstverket med tanke på att man får betala 36 400 000 dollar, vilket motsvarar dryga 250 miljoner kronor. Det tidigare prisrekordet för Kleins konst var för hans MG 9, som såldes för 23 500 000 dollar på Sotheby´s 2008. Gårdagens auktion gick en bra bit över förväntan med endast en procent i återrop sett till värde, och konstpriserna har nått nivåer som vi inte sett sedan slutet på 1980-talet.
Ytterligare en konstnär, vars verk förväntas fortsätta kosta stora summor på auktion under våren, som finns representerad på Barnebys är den nederländske konstnären Willem de Koonings. Hans yviga och energiska måleri ligger helt rätt i tiden där vi ser 1960-talets färgstarka och experimentella dukar just nu klubbas för rekordpriser runt om i världen.
Både på Phillips de Pury & Company auktion i New York som äger rum i morgon kväll, och Bukowskis i Stockholm auktionerar ut verk av mästaren. Hos Phillips de Pury & Company är det oljemålningen, Untitled VI, från 1975 som förväntas inbringa närmare 69 miljoner kronor.
På Bukowskis är det en oljemålning på papp som är uppfäst på pannå med titeln Womanfrån 1965 som ropas ut för 3 500 000 - 4 000 000 kronor. Målningen kommer från en privat samling i Stockholm, och dess förrinnan såldes den på Sotheby´s 1986.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
Skriet - världens dyraste målning! För ett par minuter sedan klubbades Edvard Munchs ikoniska målning Skriet på Sotheby´s i New York för 119 922 500 dollar, motsvarande 723 miljoner kronor. Förväntningarna som har varit enorma både från auktionshusets och marknadens sida infriades efter ett massivt PR-arbete från världens största auktionshus. Det tidigare rekordet för världens dyraste konstverk sålt på auktion innehades av Pablo Picasso, även det sålt på Sotheby´s i New York. Det var när målningen Garcon à la pipe klubbades 2004 för 93 000 000 dollar d v s cirka 625 miljoner kronor i dagens penningvärde.
Vi som följde budgivningen "live" på nätet från auktionssalen kunde konstatera att prisbilden för impressionistiska mästerverk och modernt måleri bjöd på en generellt mycket hög prisnivå. Trenden ser ut att bli allt starkare - de mest högkvalitativa, och värdefulla, verken blir allt dyrbarare.
Många har jämfört försäljningen med att Leonardo da Vincis Mona Lisa skulle komma ut till försäljning på auktion. En jämförelse som jag tycker känns något överdriven. Huruvida jämförelsen är relevant i ekonomiska mått lär vi dock aldrig få veta. Åtminstone inte i vår livstid eftersom da Vincis målningen hänger där den hänger, så att säga.
Vad vi däremot vet är att Skriet av norske konstnären Edvard Munch gått om namn som Pablo Picasso, Paul Cezanne och Vincent van Gogh i listan över världens dyraste konstverk sålda på auktion.
För alla oss som inte var på plats i New York eller London för att se målningen i verkligheten finns ju alltid möjlighet att se någon av de tre andra versionerna av målningen som finns i Norge på museer. Något som borde öka siffrorna för kulturturism i Norge.
Generellt kan konstateras att Sotheby´s hade en mycket lyckad kväll med flera mycket höga prisnoteringar. En trend som ser ut att fortsätta.
Den 2 maj klubbas tavlan Skriet av Edvard Munch på Sotheby's I New York med ett utropspris på 80 miljoner dollar. Se Pontus Silfverstolpe från Barnebys.se intervjua Peder Isaksson, Chef för Sotheby's i Skandinavien, om den unika försäljningen och den norska säljaren.
Målningen Skriet som ska auktioneras ut i New York är utförd 1895 av Norges främste konstnär, Edvard Munch. Många ser Skriet som Munchs viktigaste verk. Munch gjorde fyra versioner av målningen. Tre av dem hänger på museer i Norge, Munchmuseet och Nasjonalmuseum i Norge. Det exemplar som nu säljs är det enda som fortfarande finns i privat ägo. Nuvarande ägare är affärsmannen Petter Olsen, vars familj haft den i 70 år. Petter Olsens far, Thomas Olsen var vän med Edvard Munch.
Kommentera / Läs kommentarer (1)
I fredags visades den världsberömda målningen Skriet av Edvard Munch upp på Sotheby´s i London. Det är den norske affärsmannen och miljardären Petter Olsen som säljer målningen för att bygga upp ett nytt Munchmuseum på den egna gården i norska Akershus. Målningen som klubbas i New York den 2 maj tror man har goda chanser att bli världens dyraste målning någonsin. Utropet är satt till 80 miljoner dollar, men vadslagningsbyråer världen över håller en prislapp på 100-120 miljoner dollar som mer trolig.
Munch kom att påverka en hel konstnärsgeneration och blev en viktig inspirationskälla inte minst för den tyska impressionismen. Motivet innehåller en tydlig sinnebild av ångest, som allt som oftast återkommer i de flesta av Munchs bilder. Nytt för tiden är att konstnären synliggör sina abstrakta känslor i likhet med Paul Gaugin och Vincent van Gogh. Lägg märke till hur konstnären förskjuter bilden och frångår tidigare uppfattning om renässansmåleriet centralperspektiv. Versionen som är till salu har kvar sin målade originalram med en dikt som beskriver inspirationen till mästerverket. Fritt översatt av Joakim Geiger: "Jag gick på vägen tillsammans med två vänner-då gick solen ner-himlen färgades blodröd-utmattad lutade jag mig mot staketet-den blåsvarta fjorden och byn var färgad i blod-mina vänner fortsatte, och jag stod kvar fylld av ångest- kände ett stort underligt skrik passera genom naturen"
Att bilden är målad i pastell är ingen nackdel i det här fallet. Friskheten i måleriet formulerar bildens innehåll till något suggestivt, starkt och temperamentsfullt.
Skriet är konstnärens mest kända verk och framhålls av Sotheby´s chefsintendent för impressionistmåleri och modern konst i New York, Simon Shaw, som världens mest kända konstverk efter Leonardo da Vincis Mona Lisa. Målningen från 1893 är en av fyra på samma tema. Detta är dock den enda målningen som är i privat ägo, medan de övriga hänger på museer; två på Munchmuseet i Oslo och ett på Nasjonalgalleriet i Oslo.
Idag innehar Pablo Picasso rekordet över världens dyraste målningar med oljemålningen Nu au Plateau de Sculpteur (Nude, Green Leaves and Bust). Målningen såldes på Christie´s i maj 2010 för 106 miljoner dollar. Men nu tror man alltså att vårt grannlands främste konstnär har goda möjligheter att störa världsordningen, åtminstone för ett tag. Oavsett prisnivå står det redan idag klart att många museer och privatsamlare kommer göra allt för att hänga Skriet på just deras vägg, och på så sätt skriva in sig själva i konsthistorien för all framtid.
Kommentera / Läs kommentarer (1)
De flesta känner kanske till historien om "den svenska Archimboldon". Jaså inte? Låt mig göra en lång historia kort.
Det var en gång en målning som föreställde en fruktkorg. Målningen hängde i en antikhandel i Stockholm med en blygsam prislapp på dryga tiotusen kronor. Antikhandlaren hade fyndat den på en landsortsauktion för 3 000 kronor. När handlaren inte lyckades sälja målningen lämnade han in den till Stadsauktion. Väl på Stadsauktion förstod en av auktionshusets experter att kvaliteten ändå var ganska bra så man plockade ut den från den vanliga veckoauktionen för att ropa ut den på Stockholms Auktionsverks Kvalitetsauktion i maj 1999. Där hamnade utropet på djärva 50-60 000 kronor, vill jag minnas. Klubban föll först vid 880 000 kronor och köpare var en utländsk konsthandlare som fick det svettigt tack vare en svensk konsthandlare som bjöd emot.
Han sålde den i sin tur som en äkta målning av den italienske konstnären Guiseppe Archimboldo, efter viss hjälp med proveniens och information av en vårt lands främsta experter inom äldre måleri. Försäljningen ägde rum på Sotheby´s auktion i New York i januari år 2000 för ett något högre belopp. Nämligen 1 350 000 dollar, vilket då motsvarade närmare 12 miljoner kronor. Även den gången var det en konsthandlare som köpte 1500-talsmålningen, New Yorkhandlaren French & Co. Han tog med den till Maastrichtmässan och bad om 65 miljoner kronor för den.
Men som det är i konsthandeln så går det inte alltid som man tänkt. French & Co har inte lyckats sälja målningen på tolv år och prislappen har under årens lopp sjunkit med 20 miljoner till 45 miljoner kronor. Så i våras gav French & Co upp och la in målningen till försäljning på Sotheby´s igen, nu med ett utrop på 3-5 miljoner dollar. Men tavlan förblev osåld.
När jag passerar montern i Maastricht ser jag målningen hänga där, i French & Co monter. Nu vill de ha 45 miljoner kronor, precis som senast när den hängde här. Tror ni att de får den såld?
Ja visst, efter mässans andra dag var målningen såld. Vad den till slut kostade vågade jag faktiskt inte fråga, även om det säkerligen fanns en hyfsad prutmån. Huvudsaken är att köparen är nöjd med sitt "fynd", och att sagan om "den svenska Archimboldon" får ett "lyckligt slut" och en ny ägare som vet att värdera den till någonstans mellan 3 000 - 45 000 000 kronor....i runda slängar.
Kommentera / Läs kommentarer (5)
Enligt olika medier kunde man ta del av rapporter om att det var en klokare investering att sälja konst än aktier under det gångna året.
År 2011 steg det internationella konstprisindexet Mei Moses All Art Index med 11 procent, vilket kan jämföras med det breda amerikanska aktieindexet S&P 500 som ökade med 9 procent. Mei Moses All Art Index är internationellt med tyngdpunkt på de försäljningar av konst som äger rum i de två världsmetropolerna London och New York.
Den positiva utvecklingen, inte minst för modern konst, står till stor del de kinesiska köparna för. Amerikansk popkonst står högt i kurs och en favoritkonstnär är Andy Warhol. För att betala skatteskulder i finansvärlden såldes Andy Warhols Dollar Sign för närmare 700 000 dollar(såklart). En tämligen lyckad prisutvecklingen med tanken på att tavlan köptes in för 27.000 dollar för tjugotre år sedan.
Frågan är bara om de som köpte konst under 2011 gjorde en lika god affär som säljarna. Förhoppningsvis. Men det får framtiden utvisa.
Kommentera / Läs kommentarer (0)
Ytterligare en målning som stals av nazisterna under andra världskriget har sålts på auktion i New York. Det handlar om en oljemålning av Österrikiska konstnären Gustav Klimt. Motivet är från Litzlberg am Attersee där konstnären brukade tillbringa somrarna. Efter kriget hängdes målningen upp på Salzburgs moderna museum, där den hängt fram till nyligen då den rättmätige ägaren fick tillbaka målningen som han inte sett sedan dagen då hans mor fördes bort för att aldrig mer komma tillbaka.
Det var i somras som den före detta ägaren Amalie Redlich barnbarn, Georges Jorish blev ägare till målningen. Den 83-årige före detta kamerabutiksägaren bosatt i Montreal som valde att sälja målningen på Sotheby´s i New York har bestämt sig för att skänka en del av pengarna tavlan inbringat till Salzburgs moderna museums nya utbyggnad. Se inlägg här från auktionen:Kommentera / Läs kommentarer (0)
Den 2 november klubbas en av höstens höjdpunkter på Sotheby´s i New York. Målningen L´aubade är målad 1967 och tillhör ett av Picassos senare mästerverk, vilka ofta visar på konstnärens dynamiska kraft när han väljer att måla mer storskaligt.
Referenspunkterna till de geniförklarade äldre mästarna såsom Caravaggio och Titian är påtagliga. Inte minst genom motivet av den flöjtspelande mannen med den nakna kvinnan i förgrunden där musik och erotik vävs samman på ett klassiskt maner. Pablo Picasso målade tre dukar på samma tema under några dagar i juni 1967, varav denna målning är den tredje.
Sverige
United Kingdom
