Att saker och ting går i arv har varit en förutsättning för auktionsbranschens överlevnad fram till idag. Idag lever man gott, mycket tack vare att framgångsrika online-baserade marknadsplatser såsom Blocket och Tradera har banat väg för ett beteende som de flesta av oss auktionsintresserade idag använder oss av. Annorlunda var det förr, som sagt.

Men det är inte bara ting som vandrat från generation till generation genom seklerna, ofta är det även hantverkskunnande och profession som gått i arv. Det ser vi flera exempel på när vi slår upp Mästarnas Möbler av Torsten Sylvén, en bok där författaren samlat de kända snickarmästarna under skråtiden.

Förflyttar vi oss till ett av konstens epicentrum under 1400-1600-talet hamnar vi i dagens Belgien och Holland med städer som Leyden, Utrecht, Haarlem, Amsterdam och Antwerpen. Tack vare sina geografiska lägen och internationella handelsförbindelser avlöste städerna varandra som några av världens mest intressanta städer för konst och konsthantverk, vilket också bidrog till att flera konstnärer hade det relativt gott ställt. Varför det i sin tur föll sig naturligt att söner försökte överträffa sina fäder i hantverket. Se lista över Barnebys utbud av flamländska konstverk och antikviteter.
Jan_Massys_of_Metsys_-_Venus_van_Cythera På 1500-talet, efter att många av de holländska konstnärerna återvänt från Italien där de studerat det italienska renässansmåleriet och antiken, förändrades det holländska måleriet. Något man ser i många av landskapsmålningarna med de dramatiska bergsformationerna i bakgrunden, men kanske än mer i de religiösa bilder och porträtt som målades av konstnärer som Jan van Eyck, eller gravören Cornelis Cort med flera. I Jan Massys Venus Cythereia, som hänger på det nu stängda Nationalmuseum i Stockholm, sitter kärleksgudinnan Venus naken draperad med ett tunt tygstycke runt höfterna och tittar på betraktaren. I handen håller hon en liten blombukett med nejlikor som ansågs ha kärleksstimulerande egenskaper. På räcket sitter en påfågel symboliserandes den lyx som omgav gudinnan. Men det kan även symbolisera en förmaning mot människans överflöd, något som vi ser många exempel på inom det holländska måleriet.
Self-portrait_Rembrandt_Nationalmuseum_Stockholm En annan konstnär som finns representerad på det igenbommade Nationalmuseum i Stockholm är Rembrandt van Rijn(1606-1669). Han anses vara det holländska måleriets största mästare, och det är på det alldeles nyrenoverade och ojämförliga Rijksmuseum i Amsterdam som paradverket hänger. Nattvakten, eller som målningen egentliga titel är, Kapten Frans Banning Cocqs skyttekompani föreställer den medborgerliga vaktuppsättningen som bevakade staden Amsterdam. Centralt i den imponerande målningen står huvudpersonerna, kapten Frans Banning Cocq med rött band och bredvid honom, nästan självlysande i guldgul klädsel, hans närmaste man Willem van Ruytenburgh. Det var inte särskilt ovanligt att man avbildade vaktkompanierna. Bara i Amsterdam kan man räkna till femtiosju avbildade, och därigenom dokumenterade, kompanier. Utan det var sättet den omtalade konstnären gjorde det på. Rembrandts oöverträffade förmåga att trollbinda betraktaren genom det fängslande sättet han skänker ljus åt en i övrigt ganska mörk målning är fenomenalt och för tiden alldeles unikt.
The_Nightwatch_by_Rembrandt_Rijksmuseum_-Nattvakten_holländskt-måleri Det som under Rembrandts egen tid fick än större uppmärksamhet, och ansågs helt nydanande var även hur konstnären närmade sig folkhopen. Kompositionsmässigt ser vi en skara som inte uppför sig som en vaktsyrka borde. Befälen ser ansvarsfulla ut medan de övriga vakterna ser ut att helt ha glömt sin uppgift i det kaotiska tillstånd som råder före avmarsch  mot någon av stadens utposter. Men det är snarare sättet att avbilda dem som gör bilden unik; inte porträttlikt uppställda vakter likt en parad, utan fångade i ögonblicket. Det som skapar den oslagbara dynamiken i kompositionen som än idag trollbinder åskådaren och har gjort målningen till en av världens mest berömda är att Rembrandt tagit sig friheten att välja skedet när styrkan avporträtteras. Att vissa ansikten inte ens syns eller skyms av någon annans kroppsdelar eller vapen togs inte emot med stående ovationer, särskilt inte av dem som blev "drabbade". Dokumentationen skulle ju vara ett ärofullt och triumferande porträtt av de modiga männen som deltog.

Trots Rembrandts storhet slutade hans öde som så många andra konstnärers liv i fattigdom och elände. Efter att ha ärvt sin första hustru, Saskia van Uylenborch, 1642 som var förmögen började både beställningar av konst och pengarna efter arvet att sina. Den tidigare så hyllade konstnären blev skuldsatt och Rembrandts omfattande konstsamling såldes på auktion tillsammans med hans hus. Småningom kom han någorlunda på fötter genom hans älskarinna Hendrickje Stoffels och hans son Titus. Men då de båda dog före honom var det ingen som ville hjälpa den geniförklarade konstnären, som istället dog i fattigdom utan andra ägodelar än några målarpenslar och kläderna han bar på sig.
Johannes-Vermeer_Rijksmuseum_Barnebys En konstnär som finns väl representerad i Rijksmuseums samlingar är Johannes Vermeer. Johannes Vermeer var en av flera konstnärer i en målande släkt. Den holländske konstnären har trollbundit generationer med sina känslosamt skildrade vardagsscener som han långsamt arbetat fram. Genom att redogöra för ett ögonblick, lika mycket i handlande som i känsla, kan man inte låta bli att beröras av hans relativt små målningar. Hade jag fått gissa utan att veta vad jag redan läst mig till, hade jag trott att konstnären var en kvinna...

ps! Jag vill påminna om tävlingen där ni har chans att vinna en weekend i Amsterdam för två personer (resa+två nätter på 3-stjärning hotell). Tävlingen avgörs först på söndag! Läs mer om tävlingen här.

 

Kommentarer