Barnebys älskar samtidskonst och vill både hjälpa de som nyss upptäckt samtidskonsten och erfarna samlare att hitta nya verk. Här har vi valt ut några favoriter som finns till försäljning hos Artspace.

JOAN MIRÓ, Le Magnétiseur Orange, 1969.

Joan Mirós litografi Le Magnétiseur Orange från 1969 för tankarna till arkaiska, primitiva stenhuggningar och grottmålningar. På orangefärgat papper blir Mirós figur ett sorts möte mellan den allra tidigaste konsten som människan skapade och modernisternas försök att slå sig fria från gamla traditioner.

JASPER JOHNS, Jasper Johns (Corpse and Mirror, 1978), Margo Leavin Gallery, Los Angeles, 1978.

Jasper Johns var en pionjär inom efterkrigskonsten och öppnade upp nya områden för framtida konstnärer genom att förändra vårt sätt att se på bilder och hur vi konsumerade dem visuellt. Johns stil har av vissa kallats för neodadism, och banade väg för såväl minimalism som popkonst med bilder av flaggor och kartor som ifrågasatte vad som skiljer bild från verklighet.

Under 1970- och 1980-talet började han skapa mer subtila bilder med röda, gula och blåa streck som bildade simpla men vilseledande mönster.

Den japanske konstnären Takashi Murakamis verk är lätta att känna igen på de starka färgerna och på de animeinspirerade motiven. På samma sätt som Warhol använde sig av kommersiella bilder i sin konst använder sig Murakami av anime och manga.

Från början intresserade sig Murakami för den traditionella, japanska konsten och utvecklade därefter den postmoderna konströrelsen "Superflat" som kombinerar modern japansk grafik med äldre målningar.

I detta screentryck från 1965 har popkonstnären Tom Wesselmann placerat en bild av en ogenomtränglig tv-skärm mot en enkel bakgrund. Den serieliknande prägeln på miljön som tv:n befinner lyfter den mörka, grovkorniga skärmen och kontrasten blir både absurd och förbryllande.

I "Absent" utforskar Tony Oursler kroppens och psykets förfall. Konstnären är intresserad av hur psykiska tillstånd som personlighetsstörningar kan tolkas på bild. Genom att sätta samman olika bilder på munnar och ögon skapar Oursler abstrakta ansikten. Bilden ovan är målad i akryl och är en skiss från en av Ourslers välkända videoskulpturer.

Konstnären Massimo Vitali har en bakgrund inom fotojournalistik och filmfotografi. Hans foton föreställer människor som ägnar sig åt fritidssysslor i hans hemland Italien. På fotografiet ovan har Vitali fångat ett vackert landskap med människor som solar och badar. Han är intresserad av att dokumentera hur folk beter sig och agerar i sina mest mänskliga ögonblick och menar att bilder på folk som är lediga ger en inblick i hur man anpassar sig, hur massturism fungerar och i sex.

Som många andra av Marilyn Minters mest kända fotografier illustrerar Blue Shower konstnärens karakteristiska sätt att sätta samman svett, smuts och kladdigt smink med mer klassiska bilder av röda läppar, höga klackar och smycken. För att betona sitt intresse för att fånga mänskliga brister säger konstnären "allas smink rinner... Jag är intresserad av den delen när det börjar rinna."

Verket av den berömde tyske konstnären Gerhard Richter fångar färgernas fluiditet i ett ögonblick av kemisk interaktion. "Haggadah" trycktes i en begränsad upplaga i ett samarbete med Heni Productions, och är baserad på en målning av Richter från 2006 med samma namn. Titeln syftar på en gammal judisk text med instruktioner till Pesach.

Hos Barnebys hittar du all konst som just nu finns hos Artspace.