Diskussionen mellan målare och skulptörer om vilken konstnärlig disciplin som är den mest raffinerade, avancerade och prestigefulla har pågått under hundratals år.

Målare har hävdat att deras hantverk är mer komplicerat då de endast startar med en tom duk, samtidigt som skulptörerna har påstått att deras hantverk kräver en total koncentration i och med arbetets oåterkalleliga natur, och därför måste vara mer precist.

Om Barnebys får bestämma förblir tävlingen disciplinerna emellan oavgjord. Låt oss istället räkna ner mot världens dyraste skulpturer genom tiderna.

Nu de dos, 4 états (Back IV), Henri Matisse. Foto: Christie's. Nu de dos, 4 états (Back IV), Henri Matisse. Foto: Christie's.

10. Nu de dos, 4 états (Back IV), Henri Matisse

När Matisses skulptur dök upp till försäljning hos Christie’s den tredje november 2010 gick det ett sus genom auktionssalar världen över och samlare drog efter andan. Den patinerade bronsskulpturen är en del av ett monumentalt skulpturprojekt Matisse inledde under 1900-talets inledande år, vilket höll konstnären sysselsatt under drygt två decennier.

Matisse arbetade med serien under 23 år, mellan år 1908 - 1931. Samtliga skulpturer föreställer en naken kvinna bakifrån som lutar sig mot en vägg. Allteftersom serien fortskred förenklade Matisse formerna allt mer. Back IV är den första ur serien som sålts på auktion, så det internationella intresset var enormt bland både samlare och konsthandlare. Efter en intensiv budgivning avslutades auktionen på 48,8 miljoner dollar, nästan 430 miljoner kronor.

Här kan du läsa mer om Henri Matisse.

Large Thin Head och Grande tête mince (Large head of Diego), Alberto Giacometti. Foto: Christie's. Large Thin Head och Grande tête mince (Large head of Diego), Alberto Giacometti. Foto: Christie's.

9. Large Thin Head och Grande tête mince (Large head of Diego), Alberto Giacometti

Dessa är två separata verk från samma serie signerad den schweiziska konstnären Alberto Giacometti. Trots att verken såldes på två olika auktioner såldes de för nästan samma pris, vilket placerar dem på en delad nionde plats på den här listan. Grande tête mince, också känd som Large head of Diego är en 65 centimeter hög bronsskulptur gjord år 1954 vilken gjöts året därpå. Modellen som porträtterats är ingen mindre än Giacomettis yngre bror, Diego.

Framifrån är porträttet lika tunt som ett knivblad, men från sidan är det både bredare och mer symmetriskt. Large head of Diego numrerad 6/6 såldes år 2013 för 50 miljoner dollar, medan dess tvilling, numrerad 3/6 auktionerades ut för 53,2 miljoner på Christie’s tre år tidigare.

Guennol Lioness, okänd konstnär. Foto: Sotheby's. Guennol Lioness, okänd konstnär. Foto: Sotheby's.

8. Guennol Lioness, okänd konstnär

Skulpturen på åttonde plats är det enda verket på listan vars upphovsmakare är okänd. Skulpturen, som tillverkats i magnesit och kristalliserad kalksten är ett exempel på den elamitiska konst som skapades för nästan 5000 år sedan (cirka 3000-2800 f.Kr.) i Bagdad i Irak. Lejonet har antagligen skulpterats under ungefär samma tid som hjulet uppfanns och är ett av de få bevarade (eller iallafall kända!) konstverk som daterades till civilisationens vagga. Den såldes på Sotheby’s år 2007 för 57,1 miljoner dollar, ungefär 503 miljoner kronor.

The Sleeping Muse, Constantin Brancusi. Foto: Christie's. The Sleeping Muse, Constantin Brancusi. Foto: Christie's.

7. The Sleeping Muse, Constantin Brancusi

Det patinerade bronshuvudet dekorerat med bladguld skapades av Constantin Brancusi år 1913 och såldes på Christie’s i maj år 2017 för 57,3 miljoner dollar. Det sovande huvudet var ett återkommande motiv för Brancusi under nästan tjugo år. Konstnären, som inte lät sig svepas med i sin samtids utsirade formspråk föredrog enkla former, vilket han menade fångade motivens essens på ett långt mer framgångsrikt sätt än den dekorativa konsten. Endast fyra bronsgjutningar av marmorskulpturen gjordes. Det ursprungliga verket skulpterades i marmor år 1910 med baronessan Irana Renee Franchon som modell.

Balloon Dog (Orange), Jess Koons. Foto: Christie's. Balloon Dog (Orange), Jess Koons. Foto: Christie's.

6. Balloon Dog (Orange), Jeff Koons

År 2013 meddelade Christie's att Jeff Koons Balloon Dog (Orange), en storskalig skulptur i polerat, rostfritt stål skulle auktioneras ut. Den berömda hunden tillhör en serie av fem monumentala skulpturer i olika färger. Verket köptes av en privat samlare för enastående 58,4 miljoner dollar, ungefär 498 miljoner kronor, och blev därmed det dyrast sålda konstverket på auktion av en nu levande konstnär.

Jeff Koons, kitschens okrönte kung

Tête, Amadeo Modigliani. Foto: Christie's. Tête, Amadeo Modigliani. Foto: Christie's.

5. Tête, Amadeo Modigliani

På femte plats hittar vi en 73 centimeter hög stenskulptur signerad Amadeo Modigliani, vilken såldes på Christie’s år 2015 för rungande 70,7 miljoner dollar. Idag, ägs tack och lov de flesta av Modiglianis verk av museer och kulturinstitutioner runt om i världen, vilket gör de möjligt för fler att njuta av konstnärens exceptionella verk. Endast ett fåtal verk ägs av privatpersoner, varav Tête utgör ett av dessa. Tête är ett utmärkt exempel på Modiglianis karaktäristiska egenheter vilket gör hans arbeten så unika.

Fortsatt intresserad av Modigliani? Läs mer här.

La jeune fille sophistiquée (Porträtt av Nancy Cunard), Constantin Brancusi. Foto: Christie's. La jeune fille sophistiquée (Porträtt av Nancy Cunard), Constantin Brancusi. Foto: Christie's.

4. La jeune fille sophistiquée (Porträtt av Nancy Cunard), Constantin Brancusi

Det andra verket på den här listan av Brancusi är det polerade bronsverket La jeune fille sophistiquée, daterad år 1932. Verket såldes på Christie’s för 71 miljoner dollar, det vill säga 629 miljoner kronor. Som modell använde sig Brancusi av Nancy Cunard, en av 1920-talets mest legendariska författare och politiska aktivister. Cunard var musa åt flera av sin samtids stora skapargenier, som Ernest Hemingway, James Joyce, Langston Hughes, Man Ray och William Carlos Williams.

Verket består av flera kontrasterande former; raka linjer och mjuka kurvor, släta ytor och starka material, vilka tillsammans utgör ett vackert porträtt av den eleganta Cunard utan att använda ett traditionellt figurativt språk.

3. Chariot, Alberto Giacometti. Foto: Sotheby's. 3. Chariot, Alberto Giacometti. Foto: Sotheby's.

3. Chariot, Alberto Giacometti

Vi inleder topp tre med ett av Alberto Giacomettis viktigaste verk, Chariot. Verket är en 145 centimeter hög skulptur vilken såldes på Sotheby’s år 2014. Konstnären ska ha sagt att bilden av vagnen kom till honom i en dröm, vilket antagligen inträffade år 1938 när Giacometti befann sig på sjukhus omgiven av sjuksköterskornas medicinvagnar. Skulpturen såldes för 100,9 miljoner dollar, det vill säga 893 miljoner svenska kronor.

L'Homme qui marche I, Alberto Giacometti. Foto: Sotheby's. L'Homme qui marche I, Alberto Giacometti. Foto: Sotheby's.

2. L'Homme qui marche I, Alberto Giacometti

Efter att ha skapats år 1961 har L'Homme qui marche I, eller The Walking Man I blivit en av de mest ikoniska verken inom den moderna konsten. Bronsskulturen såldes för 104,3 miljoner dollar på Sotheby’s år 2010. Giacometti har fångat den slanka figuren i full rörelse, vilken är en enastående representation av människans styrka såväl som en bild av hennes bräckliga mänsklighet. Verket är så pass uppskattat att det avbildats på hundra francs-sedeln i konstnärens hemland Schweiz.

Mer om Alberto Giacometti hittar du här!

L'homme au doigt, Alberto Giacometti. Foto: Christie's. L'homme au doigt, Alberto Giacometti. Foto: Christie's.

1. L'homme au doigt, Alberto Giacometti

Den makalösa Alberto Giacometti kniper listans första plats med L'homme au doigt. I maj år 2015 gjorde verket historia när det såldes för makalösa 141 miljoner dollar – det vill säga ungefär 1,3 miljarder kronor, vilket gjorde L'homme au doigt till den dyraste skulpturen någonsin att säljas på auktion. Skulpturen, som är gjuten i brons, skapades år 1947 och omdefinerade totalt den moderna idén bakom skulptur genom att bryta med rådande konventioner och uppfattningar om konstens kärna.

Enligt egen utsago hade Giacometti skapat L'homme au doigt under en enda natt.

In 1945 I swore to myself that I didn’t want to let my figures get smaller and smaller, not even by an inch. But now the following happened: I could maintain the height, but they started to get narrow, narrow, tall… and thin as a thread,” sa Giacometti när han fick en fråga om skulpturen. Han fortsatte:

You don’t feel your weight. I wanted to reproduce this lightness, and that by making the body so thin.”

Upptäck fler enastående skulpturer direkt på Barnebys.