Ikoniska formgivare som Axel Einar Hjorth och Yngve Ekström får sällskap av bland andra Ruth Milles, Wiwen Nilsson och Anders Zorn när Auktionskammaren i Vätterbygden håller Höstens Kvalitetsauktion den 6 december. Upptäck dina favoriter bland färgstarka smycken, högkvalitativa antikviteter och moderna klassiker.

Den vackra byrån tillverkades av mästaren Olof Martin på 1760-talet och är ett högklassigt Stockholmsarbete, fanerad i valnötsrot, jakaranda och plommonträ. Byrån har en skiva i kolmårdsmarmor och detaljer som brännförgyllda bronshandtag. Olof Martin var verksam i Stockholm mellan 1736-1764 och var svåger med den berömda formgivaren Georg Haupt. Tillsammans med sin fru Ulrica fick Martin tre söner. Barnen kom senare att arbeta som målare, grafiker, akvarellist och snickarmästare. Olof Martins möbler representerar den tidiga rokokon, ibland med inslag av senbarocken.

Børge Mogensens samarbete med den svenska möbeltillverkaren Karl Andersson & Söner började 1955, och skulle fortsätta fram till 1968. Det var året som Mogensen formgav den första moderna möbelserien Øresund som kommit att bli en del av Karl Andersson & Söners främsta möbelklassiker. I serien ingår en stol, ett skåp och ett bord. Hos Auktionskammaren i Vätterbygden hittar du tio stycken Øresund-stolar i ek och skinnklädsel. Mogensen möbler präglas av klassiska och enkla linjer, med fokus på materialet. Mycket av det som associeras med dansk design är signerat Børge Mogensen.

Den eftertraktade Bamsefåtöljen, även känd som PP-19 och Papa Bear Chair, var den första möbel som den danske formgivaren Hans J. Wegner formgav för PP Møbler. Från och med att fåtöljen formgavs 1951 skulle Wegner och det danska möbelsnickeriet samarbeta fram till slutet på formgivarens karriär. Wegner gav aldrig namn till sina möbler utan lämnade över ansvaret till producenten. Smeknamnet Bamse kommer från en journalist som beskrev känslan av att sitta i fåtöljen som att bli omfamnad av en björn. Fåtöljen producerades fram till 1960-talets slut men när PP Møbler firade 50-årsjubileum 2003 bestämde företaget sig för att återlansera den. Auktionens fåtölj köptes på Svenssons i Lammhult 1964.

Den japanske konstnären Hiro Yamagata lämnade Tokyo i början av 1970-talet för att arbeta i Europa. Vid den här tiden arbetade han främst med akvarell- och oljemålningar men när han bodde i Paris under 1970-talets mitt introducerade han ett nytt konstnärsmedium. Han visade en installation på en teater i Paris som var skapad av laserstrålar. Fyra år senare flyttade Yamagata till Los Angeles och började istället använda sig av färgstarka silkscreentryck. Auktionens färgglada verk målades förmodligen under konstnärens år i Paris, då den skildrar livet i den franska huvudstaden.

Redan som 14 åring började Johan Krouthén intressera sig för konst. År 1875 lämnade han Linköping för att studera i Stockholm. På Konstakademiens principskola lärde han sig proportioner och den klassiska konstens principer bland annat genom att teckna av gipsfigurer. Under 1890-talet började Krouthén måla porträtt, interiörer och kyrkomålningar. På somrarna vistades Krouthén vid kust- och badorter som Falsterbo och Fiskebäckskil. Här fann konstnären stor inspiration och skildrade ljusa och varma sommardagar. År 1923 målade han auktionens målning, som liksom majoriteten av hans arbeten skildrar en vacker sommardag.

Liksom Estrid Ericson hämtade Anna Petrus inspiration från andra kulturer och epoker. Petrus studerade de antika medelhavskulturerna, i synnerhet den arkaiska, som blev hennes största inspirationskälla. Formgivaren var en drivande kraft i förnyelsen av den svenska tennkonsten under 1920-talet och formgav skulpturala bruksföremål. Ett av hennes mest ikoniska verk är lejonet i tenn, vilken formgavs för Svenskt Tenn 1926.

Katalogen erbjuder ett tiotal skulpturer och bland höjdpunkterna finns Hans Hedbergs äggskulptur i ljusblå, grön och brun glasyr. Hedberg drev egen verkstad från 1949 i Biot i södra Frankrike och hade bara några år tidigare studerat i Faenza i Italien. Till en början skapade han brukskeramik men har senare blivit känd för sina frukt- och äggskulpturer, gjorda i ett högbränt lergods och utförda i olika storlekar. Med inspiration från naturen experimenterade han ständigt med nya glasyrer, där glasyren också fick bestämma formen.

Drygt 100 år efter att det ikoniska modehuset grundades av Coco Chanel lanserades väskan Chanel 19. Liksom den klassiska väskan 2.55, som skapades i februari 1955, fick Chanel 19 sitt namn från året som den skapades. Väskan var den sista som skapades under Karl Lagerfelds tid som som creative director på Chanel. Auktionens väska är i gott skick och är gjord av tweet med hundtandsmönster i svart och beige med diskret guldtråd.



