Den 11 december tar det tyska auktionshuset Lempertz farväl av år 2021 med en imponerande försäljning av asiatisk konst. Dessförinnan kommer modern och samtida konst att erbjudas den 3 och 4 december i en dags- och en kvällsförsäljning. Bland höjdpunkterna hittar du tyska och franska mästare tillsammans med några av de största stjärnorna från andra sidan Atlanten.
Den moderna konsten leds av ett sent verk av Camille Pissarro, Verger à Varengeville avec vache (Un clos à Varengeville), målat 1899. Pissarro tillbringade september månad i byn Varengeville vid Normandies kust och målade landskapet i sensommarens solsken. Här kunde han arbeta mitt i naturen, vilket han bara kunde göra i varma temperaturer på grund av en synskada. I kallt väder satt han med sitt staffli i fönstren till hotellrummen på de övre våningarna, och därför ser hans vyer av Paris, som han också målade under det år då detta verk skapades, nästan ut som om de hade tagits från luften.
Man undrar om August Macke beundrade den aktuella målningen av Pissarro under sitt andra besök i Paris 1908, då han upptäckte impressionisterna. Tillsammans med sin blivande fästmö Elisabeth Gerhardt besökte Macke Galerie Bernheim-Jeune, som hade förvärvat målningen 1905. Impressionismen påverkade den unga Mackes arbete, vilket syns i målningen Sonniger Garten, som visar Elisabeth mitt i föräldrarnas gröna trädgård i München.
Max Beckmanns Die Straße från 1911 är ett annat tidigt verk av en stor representant för den tyska modernismen och som tar oss från soliga trädgårdar till en grå gata med byggnader. Dedikationen "HBSL" i det nedre högra hörnet står för "Herr Beckmann seiner Liebsten" (Herr Beckmann till sin älskade) och syftar på konstnärens hustru Minna.
Max Ernst gjorde Flaneurs (Les enfants de la Huchette) 1954 med välkända motiv och symboler. De avbildade figurernas fågelhuvuden påminner om Ernsts alter ego, fågeln "Loplop", samt om former och figurer från den nordamerikanska mytologin, som han upptäckte under sin vistelse i Arizona.
Höjdpunkterna bland skulpturerna är signerade av Ernst Barlach och Renée Sintenis. Barlachs Der Singende Mann från 1928 är utan tvekan en av de mest eftertraktade skulpturerna från den tyska expressionismen, och Sintenis förtrollande Großes stehendes Fohlen fängslar med sin nästan livsdugliga höjd på 102 cm.
Verken har två saker gemensamt: för det första är de sällsynta gjutningar som gjordes under konstnärernas livstid och för det andra skapades de på gjuteriet H. Noack i Berlin-Friedenau.
Katalogen kommer också att innehålla en rad verk av konstnärerna Max Pechstein, Maurice de Vlaminck, André Derain, Lovis Corinth, Willi Baumeister, Emil Nolde, Ewald Mataré och Georg Tappert.
Bland de samtida konstverken finns arbeten av Emil Schumacher, John Armleder, Günter Fruhtrunk, A.R. Penck, Joseph Kosuth, Anselm Kiefer och följande konstnärer.
Med sina silkscreentryck gjorde Andy Warhol porträttmåleri åter modernt i en efterkrigstid som präglades av nonfigurativt måleri. Konstnären porträtterade både kända och okända personer. Till och med Fru B:s identitet är oklar, till skillnad från hennes hund "Yucca". Warhol var också stolt ägare till två taxar, Amos och Archie. Den senare följde honom till och med till Studio 54 på 1970-talet.
Medan Andy Warhol skapade sina porträtt på 1960-talet började Gotthard Graubner se färg som ett objekt i sig självt och inte bara som ett verktyg för att uppnå sina mål. I Rufus (1992-1995), till exempel, står färgen i centrum för verket och får ett optiskt djup med hjälp av ett tredimensionellt medium.
I Gerhard Richters 3.3.89 rinner den orange och gula färgen ut på den grå bakgrunden i en ofullständigt symmetrisk komposition. Richter tycks här ta sig an ett abstrakt tillvägagångssätt och ta sig an trompe l'oeil-måleriet.
I början av 1970-talet målade William Nelson Copley storskaliga vardagsföremål på intensivt färgade bakgrunder eller i abstrakta rum. En av dessa målningar är den nuvarande Baby Bonnet. Copley hämtade sitt motiv från en varuhuskatalog från 1902, även om mössan presenterades som en dammodell.
Låt oss ta en titt på försäljningen av asiatisk konst den 11 december, som omfattar konstverk från Kina, Tibet, Nepal och Japan.
Denna rikt dekorerade kinesiska kista från Kangxiperioden är anmärkningsvärd.Denna typ av snidad lackdekoration kallas “kuancai” i Kina. I Europa fick den namnet “koromandel lack”, uppkallad efter den indiska Koromandelkusten, varifrån konstverket skeppades till väst.
Bodhisattvan Avalokiteshvara Ekadashamukha har elva huvuden och tusen armar, men av uppenbara skäl bestämde man sig för att inte avbilda dem alla på denna tibetanska bronsstaty. I övrigt imponerar verket från 1700-talet med sin stora detaljrikedom och vackra förgyllning.
Försäljningen av fotografier den 3 december inleder denna prestigefyllda auktionsserie.
Alla försäljningar kommer att äga rum på auktionshuset Lempertz i Köln. Förhandsvisningar är möjliga från och med den 27 november (konst och fotografi) och den 4 december (asiatisk konst).