Phillips sticker ut som det auktionshus som har förfinat sitt fokus på ett urval av ett fåtal men väldigt starka samlarkategorier. Vilka är dem? Ja, Phillips har ett unikt förhållningssätt till auktioner och fokuserar enbart på 1900- och 2000-talet. De kategorier vi erbjuder inkluderar konst, design, grafik, fotografier, klockor och smycken. Vi är också det enda huset som exklusivt erbjuder moderna, postmodernistiska och samtida konstverk i ett enda försäljningsevenemang. Fördelen med att vara nischad är att kunna vara ännu mer fokuserad.
Varför just dessa kategorier? Den globala förändringen i smak och samlande under de senaste två decennierna har varit otroligt att bevittna. På Phillips arbetar vi för att möta efterfrågan samt att rikta strålkastarljuset på nya konstnärer, formgivare och kreatörer. De kategorier som ser mest intresse och som har störst potential för fortsatt tillväxt är de kategorier vi fokuserar på. Vi arbetar för att föra fram det bästa inom dessa kategorier till vårt globala nätverk av samlare.
Du är Phillips regionschef i Skandinavien. Varför fokuserar Phillips på Skandinavien? Skandinavien har en rik historia av konst och design, och det finns en långvarig tradition med ett stort antal samlare över hela Skandinavien. Med ett kontor i Köpenhamn och en ökad närvaro i Sverige och de övriga nordiska länderna kommer vi närmare våra kunder och kan därmed erbjuda dem utmärkt service. Den regionala närvaron gör att vi kan få en djupare förståelse för vad samlare letar efter samtidigt som det öppnar för intressanta dialoger och spännande möjligheter.
Du föddes i en av 1900-talets designvaggor, Danmark. Varför tror du att det globala intresset för skandinavisk design är så stort? Jag tror att det är en kombination av flera faktorer. Först och främst handlar det om det otroliga hantverket. Det började med Kaare Klint och fortsatte med Ole Wanscher, Finn Juhl, Hans J. Wegner för att bara nämna några. De föddes alla in i en god hantverkstradition, med en stark stolthet över att skapa unika föremål i kvalitativa material som kommer att hålla för evigt. En annan anledning är designens enkelhet och estetik. Det är fantastiska föremål som också fungerar i vacker harmoni med konst och andra föremål. En tradition som fortsatt under 2000-talet.
Har det att göra med att många av de mest framgångsrika danska formgivarna även var utbildade arkitekter och därmed hade en förståelse för rummet och helheten? Ja absolut! Ta till exempel Arne Jacobsen som designade det berömda SAS Royal Hotel i Köpenhamn. Han designade allt, från möbler till dörrhandtag och klädhängare. Det bildade en komplett och helt unik miljö. Sedan hjälpte det förstås att John F. Kennedy satt i Hans Wegners "The Chair" i en tv-debatt med Richard Nixon i september 1960. Liksom populariteten för tv-serien Mad Men väckte det ytterligare intresset för "Mid-century modern Scandinavian design”.
Du fanns med på Barnebys lista över Konstsveriges 51 mest inflytelserika. På kort tid har du lyckats göra ett betydande intryck i Skandinavien. Hur viktigt är det att vara på plats och träffa kunder och samlare? Det betyder allt! Jag brukar säga att jag inte jobbar i konstbranschen utan att jag jobbar i relationsbranschen. Allt handlar om att bygga förtroende och skapa relationer. Du måste vara ödmjuk och tacksam när du bjuds hem till olika köpare och säljare för att se deras samlingar och dela deras passion. Det tar tid att etablera den nivån av förtroende hos alla som funderar på att sälja ett konstverk, en designmöbel eller ett armbandsur. Du måste tjäna förtroende, och jag tar detta på största allvar i varje interaktion jag har med en kund.
Hur ofta är du i Sverige? Jag försöker vara i Stockholm minst en gång i månaden, men jag kommer när det finns anledning till det.
Ser du olika beteenden mellan till exempel danska, norska och svenska samlare? Samlande ligger i vårt DNA. Jag tenderar att tro att Sverige och Norge har större aptit på internationell konst än danskarna, men visst finns det undantag. Trots den djupt traditionella samlarhistorien i Skandinavien är det fantastiskt att se etablerade samlare i allt större utsträckning lära sig om, och engagera sig i nya konstnärskap och att se dem utöka sina samlingar till att omfatta fler olika och internationella namn.
Jag antar att utbudet av konst på de olika marknaderna också har att göra med vilka gallerier som varit verksamma där och vad de har visat och sålt genom åren? Absolut! I Danmark hade vi till exempel Galerie Birch och Galerie Moderne som under 1950- och 60-talen introducerade stora internationella konstnärer till lokala samlare som Pierre Soulages, Pablo Picasso, Pierre Alechinsky, Lalan med flera, vilket gör att många mästerverk fortfarande finns representerade i danska samlingar idag. På samma sätt ser det ut på den svenska marknaden för allt från Andy Warhol till Lucio Fontana.
Du började på Phillips hösten 2019. Vad har varit roligast? Allt! Det finns många ingredienser i receptet. Phillips är ett fantastiskt och mycket professionellt företag att vara en del av. Det är en otrolig upplevelse att se och hålla några av världens främsta samtida konstverk, armbandsur och designikoner i sina händer. Det som förvånade mig mest är teamet jag jobbar med och som jag är oerhört stolt över. Jag arbetar med kollegor som varje dag överraskar mig med sin kompetens, kreativitet, professionalism, laganda och drivkraft att göra skillnad. Vi är ett relativt litet team globalt och alla känner varandra.
Och tuffast? Jag började jobba för Phillips strax före pandemin. Det var en stor förändring att lära sig bygga relationer via skärmen, utan att egentligen ha möjlighet att träffas ansikte mot ansikte.
Innan Phillips var du på det danska auktionshuset Bruun Rasmussen. Vad är den största skillnaden mot att arbeta för ett internationellt auktionshus som Phillips? Du får en större förståelse för den globala aptiten och internationella smaker och samlarvanor. Hos Phillips finns en utomordentligt djup medvetenhet och förståelse för den internationella konstmarknaden och olika trender. Alla på Phillips är så otroligt professionella på alla nivåer. Från de som katalogiserar verken, till de som säljer dem och till de som packar och skickar föremålen runt om i världen.
Vilka trender ser ni just nu? Vi fortsätter att se ett växande intresse från våra samlare för figurativ konst, särskilt av kvinnliga konstnärer, samt ett fortsatt intresse för samtida svarta amerikanska och afrikanska konstnärers verk. Unga konstnärer som ägnar sig åt politik och aktuella frågor såväl som teman om identitet, kolonialism, sexualitet, genus och mångkulturella aspekter.
De senaste tolv månaderna har ni inte publicerat några tryckta kataloger, istället har ni lagt mer kraft på hur ni presenterar föremålen online. Berätta! I den här branschen gör människor ofta som de alltid har gjort, men det är viktigt att förstå hur nästa generationer av samlare beter sig, hur de skaffar information och var de befinner sig. Istället för de tryckta katalogerna marknadsför vi oss online via Instagram, Facebook, WeChat, Google, Barnebys, YouTube, etc. Många tror att vi är galna som inte skriver ut och skickar kataloger, men vi har sett en ökning med 50 % av nya kunder från föregående år, så det har definitivt varit en game changer.
Du har tidigare arbetat med kommunikation och varumärke. Eftersom marknaden förändrats de senaste åren från analogt till online verkar många ha glömt värdet av kommunikation av varumärke. Hur viktigt är det för Phillips? Det är helt avgörande! En hörnsten i vår affärsmodell och varumärkesidentitet är att vara "digital first". Online finns i vårt DNA och våra samlare och nya kunder måste förstå och känna igen Phillips hela vägen genom varje steg och varje kontaktpunkt. Phillips har den ledande appen i branschen som gör att budgivare enkelt kan delta i våra auktioner med en knapptryckning från världens alla hörn. Vi är också angelägna om att samarbeta med likasinnade partners som gör det möjligt för oss att engagera oss med en bredare publik som har ett intresse för de kategorier som vi erbjuder.
På drygt ett decennium har Phillips lyckats profilera sig som ett av världens ledande auktionshus vid sidan av Sotheby's och Christie's när det kommer till att sälja värdefull samtidskonst. Ni klubbade nyligen en rekordförsäljning av Jean-Michel Basquiats "Untitled" från 1982, som såldes för 85 miljoner USD. Målningen blev den hyllade konstnärens tredje dyraste målning. Hur kommer det sig att folk betalar så mycket pengar för konst idag? Det var en otrolig vecka i New York. Trots att aktiemarknaden var särskilt volatil den veckan anslöt sig samlare från hela världen till vårt försäljningsrum på distans och personligen. När Basquiat äntligen kom under klubban uppnådde den ett imponerande pris, vilket bidrog till vad som var Phillips mest framgångsrika auktion i företagets historia och en ”White Glove Sale" (när 100 % av objekten säljs). När exceptionell konst kommer ut på marknaden är efterfrågan stor.
Phillips är världens ledande auktionshus när det kommer till armbandsur, med försäljning av flera ikoniska armbandsur som Paul Newmans egna ‘Paul Newman’ Rolex Daytona. Klockmarknaden har fullkomligt exploderat de senaste åren och idag ser vi fler klocksamlare än konstsamlare. Varför är marknaden så stor? Det är som konst. Allt handlar om tillgång. Om du går till någon klockhandlare och försöker köpa en Rolex Daytona kommer de att titta på dig och börja skratta. För det första har de inga i lager och det kommer troligtvis att ta flera år innan de finns på marknaden. Dessutom måste du "förtjäna" din plats i kön för att kunna köpa dem när de väl når marknaden. Som ett resultat vänder sig fler och fler människor till andrahandsmarknaden. Tack vare Phillips samarbete med Bacs & Russo har vi byggt ett enastående, marknadsledande team. Det finns en trygghet i att köpa av oss då våra klockspecialister och klocktillverkare har besiktigat varje urverk, vilket i sin tur gör att många föredrar att köpa sina samlarklockor av oss före någon annan aktör på marknaden. I år och förra året har vi sålt varenda klocka som har lagts ut på auktion, dessutom för fantastiska priser.
Kommer det att fortsätta? Med tanke på utvecklingen under de senaste tio åren är det svårt att förvänta sig en liknande fortsättning, men med tanke på den extraordinära, kompromisslösa kvaliteten på de armbandsur vi erbjuder, tror vi inte att intresset för den här typer av klockor kommer att avta inom närmsta tiden.
Vad ser du för trender framöver? Om jag bara hade en kristallkula! Det vi ser komma mycket starkt är den fortsatta utvecklingen av figurativ konst av kvinnliga konstnärer och afrikansk samtidskonst. De flesta samlare vill att deras samlingar ska spegla deras samtid, samhällsfrågor och högtidsstunder och hur världen ser ut idag, varför jag tror att många fortsätter att se över sina samlingar i syfte att skapa något mer balanserat.
Och för Phillips? Vi kommer att fortsätta att utveckla vår närvaro online och fortsätta skapa en unik upplevelse för dagens samlare.
