Alias: CFR
Moderna Museet visar utställningen "Alias: CFR" med Carl Fredrik Reuterswärd och presenterar nio föremål ur installationen Kilroy (1963 - 1972). Ett arbete som fick sitt namn efter att Reuterswärd sett en graffitimålning på New Yorks gator år 1962.
Projektet varade i nio år där bland annat Kilroys hjärta (1962) och det minimala verket i form av en annons i New York Herald Tribune (1963) skapades. Utöver Kilroy finns även andra föremål i form av storskaliga expressiva teckningar som konstnären gjorde efter att ha fått en stroke år 1989. Reuterswärd som tidigare var högerhänt fick nu istället använda sin vänsterhand till följd av sin stroke, vilket ledde ett fortsatt ständigt sökande och nya uttryck i hans konstnärsskap.
Carl Fredrik Reuterswärd (1934-2016) är en av Sveriges mest välkända konstnärer, nationellt såväl som internationellt. Han var mångsidig och verksam inom både måleri och skulptur men var även poet och författare. Ett av hans mest kända verk, och ofta återkommande på Barnebys, är revolvern med en knut på pipan - Non-Violence - som återfinns i bland annat New York, Kapstaden och Borås. Reuterswärd var en viktig del av 1960-talets moderna konstliv, vilket växte allt större samtidigt som Moderna Museet öppnade våren år 1958. Tre år efter att museet invigdes medverkade Reuterswärd i grupputställningen “Rörelse i konsten” och året därpå flyttade han till New York.
Reutersvärd var originell på många olika sätt, bland annat genom att introducera laser och hologram som konstform. Han arbetade även under olika pseudonymer bland andra Charlie Lavendel, ett namn Reuterswärd använde när han under en Fluxus-kväll, sammankomster för 1960-talets konstnärliga avantgarde, sprayade lavendelolja på besökarna vilka senare somnade under föreställningen.
Atsuko Tanaka
Samma dag som portarna öppnas för “Alias: CFR” presenteras ett urval av Atsuko Tanakas verk, den första kvinnliga medlemmen i avantgarde-gruppen Gutai: konst från efterkrigstidens Japan, som rörde sig utanför den traditionella bildkonsten.
Atsuko Tanaka (1932-2005) påbörjade sin konstnärliga karriär i början av 1950-talet och blev strax därefter en del av den japanska efterkrigstidsrörelsen Gutai. Den avantgardistiska gruppen hade mottot att skapa konst som aldrig tidigare existerat, vilket resulterade i performance där enkla och vardagliga material användes för att i sin tur förena konsten med livet. Vissa konstnärer gjorde detta på mer radikala sätt, varav Tanaka var en av dem. Hon gick utanför konventionella konstmedier och inkluderade tid, rymd och ljud i sina installationer.
År 1956 skapade Tanaka sitt kanske mest omtalade konstverk; Denkifuku (på svenska elektrisk klänning). Verket bestod av hundratals glödlampor i rött, blått, gult, grönt och vitt. Kombinationen mellan den mänskliga kroppen och teknik blev i sin helhet ett med Tokyo och dess konstanta ljusspel. Ett visst obehag väcktes när Tanaka bar den pulserande elektriska klänningen: “Jag hade en flyktig tanke: är det så här en dödsdömd fånge känner sig?”
De starka färgerna som Denkifuku bestod av var återkommande i hennes abstrakta måleri, där cirklar och linjer förenades i färggranna kompositioner. Dessa mönster användes i verket Round on Sand (1968) där hon applicerade motiven i sanden som fick agera målarduk, vilka ändrade form och intensitet allteftersom vattnet kom och gick.
Hennes abstrakta målningar är populära än idag och är väldigt eftertraktade då de sällan går under klubban. När de väl kommer ut på marknaden är det främst i Hongkong och Japan som köparna befinner sig.
Den 14 september öppnar visningarna av Alias: CFR och Atsuko Tanaka och pågår fram till den 16 februari år 2020.
