Fortfarande är Carl Malmsten en av de mest sökta möbelformgivarna på Barnebys. Den världsberömda stolmakaren från Stockholm blev berömd redan i ung ålder efter hans tidiga arbeten till Rådsalen i Stockholms Stadshus. 

Framgångarna fortsatte och de stilbildande stolarna övergick på senare år till osedvanligt sköna sittmöbler. Hos kanonauktioner säljs inte mindre än sex möbler och lampor av den hyllade formgivaren, bland annat två fåtöljer klädda i tyget Stensöta av GP & J Baker för Firma Svenskt Tenn. Fåtöljerna av modell Jättepaddan ritades ursprungligen för Liljevalchsutställningen 1934.

Det finns flera fina och användbara silverföremål till salu hos Kanonauktioner den här gången. 

Pampigast är den nästan ett kilo tunga terrinen som troligen är tillverkad i Tyskland, men även en vacker och fint arbetad soppslev med svarvat svärtat träskaft av silversmeden Johan Steinfort som var verksam i Stockholm 1740-1790 är tillhör köprekommendationerna. 

Auktionen innehåller även en uppsättning om tio tallrikar i porslin tillverkade i Kina under perioden Qianlong som sträcker sig mellan åren 1736-1795. Tallrikarna är i så kallad Famille rose vilket innebär att dekoren av emaljfärger i huvudsak är målad i röda och rosa nyanser. Auktionens tallrikar har mycket av färgen välbevarad med tanke dess ålder. 

Septemberauktionen hos Kanonauktioner innehåller många fina föremål av olika slag, från målade allmogemöbler från Gunnar Bengtssons samlingar till en spännande kanon från Finspång Bruk som sägs ha stått på ön Stora Höggarn mellan Lidingö och Vaxholm och vackra röda champagneglas av Monica Bratt från Reijmyre glasbruk. Här hittar du hela katalogen! 

Bland sköna sittmöbler från Carl Malmsten och ostindiskt porslin göms silver, en kanon och moderna designklassiker.

Mellan den 5 och 8 oktober hålls Nordens största konstmässa på Nacka Strandmässan. Med fler gallerier, fler konstnärer och ett ännu större utbud än tidigare blir Affordable Art Fair den största mässan i sitt slag att någonsin arrangeras i Stockholm. Oavsett om du är en erfaren samlare eller om du är ute efter ditt första tryck i begränsad upplaga, är mässan den perfekta platsen för att lära dig mer om samt köpa konst. All konst som visas är nämligen till salu och kostar mellan 900-90 000 kronor. Missa inte chansen att vinna 5 000 kronor att köpa konst för på Affordable Art Fair Stockholm!

Under mässans första dag hålls "Art After Work". Då kan du uppleva de tusentals verk som ställs ut, samtidigt som du med ett glas vin i handen lyssnar på musik av Pontus de Wolfe och Ida Therén, som också spelar in sin podcast Kulturbarn live från mässan. På fredagen, under "Date Night", kan du se Lady Eris Arcanas fantastiska dragshow.

Under “Stroller Hour”, öppet lördag 10.00-11.00, kan de yngsta besökarna lära sig mer om konst i en rolig, interaktiv miljö medan de utforskar målningar, tryck, skulpturer och mycket mer. Barnvaktsbyrån Änglavakt har en studio på mässan där barnen kan måla på temat "Follow Your Art”, som uppmuntrar dem att måla det de älskar och som gör dem glada. 

På förmiddagen den 8 oktober kan du delta i Emilia Löf Karlssons yogapass, samtidigt som du är omgiven av vackra konstverk. 

Under hela veckan finns det flera lokala matstånd som erbjuder en rad olika kök. Bland annat Fred’s Food Truck som serverar amerikansk snabbmat och Mackverket som bjuder på goda och matiga smörgåsar. 

I år håller Affordable Art Fairs mässchef, Carl Wilhelm Hirsch, guidade turer utformade efter olika teman, till exempel abstrakt konst, blandteknik, skulptur och fotografi.

Ett spännande tillskott i år är mässans "Spotlight Segment”, där kurerade utställningar ger besökare chansen att titta närmare på utvecklingen inom svensk samtidskonst. 

På mässan visar det Stockholmsbaserade kollektivet re|thread en interaktiv installation. Deras banbrytande arbete, som tidigare visats under Nobel Week Lights, kretsar kring att använda programvara som både material och medium för konstnärliga uttryck. 

Bland höjdpunkterna finns den zimbabwiske konstnären Kombo Chapfikas verk som han har skapat av en del av en gigantisk ullfilt som har använts i Expedition Humles glaciärräddningsprojekt. 

Expedition Humle har brett ut en 200 kvadratmeter stor ullfilt över en glaciär på Kebnekaise, och en 50 kvadratmeter stor filt på Helags, för att hindra avsmältningen. Filten har redan räddat över 2 meter snö och is från att smälta och vetenskapliga studier visar att denna metod kan minska avsmältningen med 60 procent. Genom att använda filtbiten, färg, garn och Augmented Reality (AR) skapar konstnären ett verk som föreställer den organiska tillväxt som skulle ske i tyget om det fick ligga i ett tropiskt klimat under flera år.

“För mig handlar verket om att skapa kopplingar mellan konst, idéer, människor och platser. Jag värdesätter natur och miljö och anser att vi människor är en del av den”, säger Kombo Chapfika.

Chapfikas verk kommer att visas och säljas på Affordable Art Fair Stockholm. Även en upplaga exklusiva bilder från Expedition Humle kommer att finnas till försäljning. 

Både lokala och internationella gallerier ställer ut på den elfte upplagan av Affordable Art Fair Stockholm. Här är några gallerier du kommer att hitta på mässan: Galleri Glas, Galleri Hammar, Galleri Melefors, Konstgruppen, Way Gallery, Chiefs & Spirits, Schwarm Collective, Systema Gallery, Wanrooij Gallery och Xin Art Galerie. 

Onsdag 4 oktober, 18.00-21.30 (vernissage)
Torsdag 5 oktober, 11.00-21.00
Fredag 6 oktober, 11.00-19.00
Lördag 7 oktober, 10.00-18.00
Söndag 8 oktober, 11.00-17.00

Nacka Strandsmässan, Augustendalstorget 6, 131 52 Nacka Strand

I år har du chansen att vinna 5 000 kronor att handla konst för på Affordable Art Fair Stockholm. För att vara med och tävla behöver du prenumerera på deras nyhetsbrev här.

Här hittar du mer information om Affordable Art Fair Stockholm

Det har blivit dags för den elfte upplagan av Affordable Art Fair Stockholm. Mellan den 5 och 8 oktober kan du upptäcka ny och spännande konst från världens alla hörn. I år har Barnebys läsare chansen att vinna 5 000 kronor att köpa konst för på mässan!

Vinn 5 000 kronor att köpa konst för på Affordable Art Fair

Fernando Botero, född i Medellín 1932, förlorade sin far vid fyra års ålder. Hans mor, som arbetade som sömmerska, fick stöd av Fernandos farbror, som tog hand om hans utbildning och skickade honom till en skola för blivande matadorer. Men Boteros hjärta slog för konsten, som han framför allt mötte i barockkyrkorna i sin hemstad och som väckte hans kärlek till europeiska äldre mästare. Ändå skulle tjurfäktning senare bli ett återkommande tema i hans œuvre. 

Han följde sin passion, vilket gav utdelning redan 1948 när några av hans verk visades på en grupputställning. Tre år senare åkte han till Bogotá, där en första separatutställning tillägnades hans tidiga verk. Pengarna från den första försäljningen investerade Botero i en resa till Europa, där han ville se de äldre mästare som han beundrade med egna ögon.

Hans första anhalt var Madrid, där han studerade vid Academia de San Fernando och kopierade målningar av Diego Velázquez och Francisco Goya på Pradomuseet. Efter Paris, där han besökte Louvren, åkte han till Florens. Där studerade han konsthistoria, särskilt renässansen och väggmålningar. Tillbaka i Bogotá ställde han ut de verk han hade skapat i Europa, men de mottogs inte särskilt väl. Fernando Botero sökte sedan efter sin egen stil i Mexiko, där han influerades av Diego Riveras fresker. Han fann till slut, med sina överdimensionerade figurer, en stil som kom att kallas “Boterismo”. 

Läs: Mona Lisa: konsthistoriens ultimata musa 

Han parafraserade de äldre mästarnas verk, inklusive Leonardo da Vincis Mona Lisa och Jan van Eycks Makarna Arnolfinis trolovning, och målade porträtt av vanliga människor med vilka han kritiserade samhället. Botero skildrade vardagslivet i sitt hemland med anspelningar på latinamerikansk folkkonst – han beskrev sig en gång som den “mest colombianska av alla colombianska konstnärer”. Hans karaktärer, som porträtterades i jätteformat och med runda former, är briljant utförda och fulla av ironi, men samtidigt verkar stilen inte vara illvillig, vilket kan ha bidragit till Boteros enorma popularitet. 

Läs: Från Van Eyck till Botero: symboliken i Arnolfinis porträtt

Fernando Boteros karriär tog fart i slutet av 1950-talet och 1958 utnämndes han till professor i måleri vid konstakademin i Bogotá. Men bara två år senare gav han sig ut i världen igen. Målet var New York City, där han vann Guggenheim National Prize for Colombia, vilket ytterligare satte fart på hans internationella karriär. Hans första viktiga europeiska utställning ägde rum i Baden-Baden 1966.

Under de följande åren pendlade Botero mellan New York, Colombia och Europa tills han slog sig ned i Paris 1973. Där började han ägna sig åt skulptur, där den volym han eftersträvade i sina figurer kunde utvecklas fullt ut. Hans monumentala skulpturer, som föreställer människor, djur, eller både och, har ställts ut eller permanent installerats på offentliga platser i städer över hela världen sedan slutet av 1970-talet. Många utställningar i många länder gör också Botero till en globetrotter som delade sin (arbets)tid mellan New York, Paris, Monte Carlo och Pietrasanta i Toscana, där han 1983 öppnade en skulpturateljé.

Läs: Världens 10 mest berömda skulpturer

I början av 1980-talet återvände han med sina “La Corrida”-målningar (tjurfäktning) tematiskt till sin ungdom, då han tränade för att bli matador. År 2006 väckte han sensation med en serie målningar som fördömde tortyrskandalen i Abu Ghraib-fängelset i Irak.

Fredsprocessen i Colombia var mycket viktig för Botero. År 1995 dödades mer än 30 personer och över 200 skadades i ett bombattentat som utfördes av gerillarörelsen FARC-EP i hans hemstad Medellín, där sprängladdningen hade installerats under hans monumentala skulptur Pajaro de Paz (“fredsfågel”). Botero insisterade på att lämna kvar resterna av den förstörda skulpturen som ett minnesmärke och uppförde en ny bredvid den.

Vill du få fler artiklar direkt i din inkorg? Prenumerera på vårt nyhetsbrev

Botero var gift två gånger och hade fyra barn. År 1974 dog hans fyraårige son Pedro, som han förevigade i många verk, i en trafikolycka i Spanien. Förhållandet med Pedros mor tog slut ett år senare. År 1978 gifte han sig med den grekiska konstnären Sophia Vari, som han levde med fram till hennes död i maj i år.

Fernando Botero dog den 15 september 2023 vid 91 års ålder av komplikationer till följd av lunginflammation i sitt hem i Monaco. Hans arbete som konstnär följde honom in i det sista.

Läs: De tysta åskådarna – målningar i andra målningar

År 2000 gjorde en donation från Fernando Botero det möjligt att grunda museet uppkallat efter honom i Bogotá. Konstnären donerade 123 av sina egna konstverk samt 85 verk från sin personliga samling, inklusive verk av Marc Chagall, Salvador Dalí, Pablo Picasso och Pierre-Auguste Renoir. Han donerade ytterligare 119 verk till Museo de Antioquia i Medellín.

Rekordet för hans verk sattes på auktion förra året, när hans bronsskulptur Man on a Horse såldes för 4,3 miljoner dollar på Christie's.

Den colombianske konstnären Fernando Botero, som blev känd över hela världen för sina voluminösa figurer, dog fredagen den 15 september vid 91 års ålder.

Relaterade artiklar

Kanonauktion hos Kanonauktioner