Såväl klassisk som modern konst påverkas av tidens gång – målningar tappar färg, blir smutsiga eller skadas. Anna Bronzoni Catellani har 38 års erfarenhet inom yrket och berättar allt man behöver veta om konservering och restaurering av bildkonst.
Anna Bronzoni Catellani är utbildad vid Palazzo Spinelli Nicolini, institutet för konservering och restaurering av konst i Florens. Hon har även studerat vid konstakademien i Modena, Italien, samt erhållit svensk filosofie masterexamen i konstvetenskap vid Uppsala universitet. Genom åren har Anna mottagit flera utmärkelser. Hon är erkänd av den italienska staten för sina viktiga insatser inom konservering och restaurering av konst och dubbades till riddare av “Cavaliere alla Croce della Solidaritetá Italiana” av Italiens president Carlo Azeglio Ciampi år 2005. Anna är invald medlem i Nordiska Konservatorförbundet (NKF) och International Institute for Conservation of Historic and Artistic Works (IIC). Samt invald besiktnings- och värderingsman i Sveriges Handelskamrar.
Ateljé Catellani grundades 1989 och har sedan dess, med expertkompetens inom europeisk konst från 1400- till 1900-talet, arbetat med konservering och restaurering av måleri på duk och pannå. Ateljéns drygt tre decennier långa arbetserfarenhet av konservering och restaurering av bildkonst omfattar målningar tillhörande den klassiska tiden, såsom Tizian, Rembrand och Goya, samt modern konst, som Picasso, Dalí och Magritte. Verksamheten riktar sig både till den privata marknaden och till institutioner i Sverige och utomlands.
Barnebys har pratat med Anna om konservatorsyrket, falsk konst, betydelsen av skick och mycket mer.
Vad gör en målerikonservator?
En målerikonservator arbetar med att rädda målningar. Min vardag som målerikonservator kan handla om att konservera en målning som är gammal, som till exempel har krackelerat eller tappat färg på grund av ålder eller skada, eller att rengöra en målning som inte har rengjorts på hundratals år, som har blivit mörk och otydlig i färgskalan. Konservering tillämpas alltid i syftet att bevara konstverket i bästa tillstånd inför framtiden. Det första momentet i mitt arbete är att, precis som en läkare med sin patient, ställa en korrekt diagnos på problemet. Efter att ha definierat vad problemet är, väljer jag tillvägagångssättet, det vill säga vilken metod som skall tillämpas för att rädda konstverket.
Är det någon skillnad på yrket idag jämfört med förr?
Under de senaste hundra åren har konservatorsyrket genomgått en metamorfos. Under tidigare sekler utförde många konstnärer också konserveringsuppdrag av både sina egna och andras konstnärers verk. Under 1800-talet, en tid då en del av konstnärens utbildning var att besöka museer och kopiera berömda verk, var ambitionen i ett konserveringsarbete att “förbättra” tavlan som skulle konserveras. Praktiskt sett betydde det att konservatorn ofta var en akademiskt utbildad konstnär som fritt kunde ändra den ursprungliga kompositionen i syftet att primärt dölja skadorna, med resultat att konstverkets ursprungliga identitet ofta gick förlorat. Det var efter 1966 och översvämningen av Arnofloden i Florens, där tusentals viktiga verk behövde räddas inom kort tid, som konservator blev ett distinkt yrke där man blev underställd etiska regler att följa. Sedan dess har begreppet “renovera”, det vill säga förnya och förbättra, inte funnits i vår värld, utan en konservator måste respektera konstverkets identitet till sin helhet, dess historik och aldrig ändra dess karaktär. Idag att konservera och restaurera ett konstverk innebär att bibehålla och förlänga verkets liv. Det är därför vårt arbete inte betraktas som skapande utan som en teknisk disciplin.
Behöver man konservera modern och samtida konst?
Det som kanske känns främmande för många personer är att modern och samtida konst också är i behov av tillsyn. Under tidigt 1700-tal och industrialismens uppkomst moderniserades konsten och konstnärerna började använda färdigpreparerade färger som kunde köpas i tub. Likaså köptes färdiga dukar redan monterade på spännram. Konstens gamla och väletablerade arbetsvanor fick lämna företräde för nya och praktiska metoder, men som inte var lika välbeprövade som de som använts i flera hundra år. Denna revolution har inte enbart direkt påverkat konstnärens vanor och maner, utan också förändrat konstverkets måleriska och kemiska struktur, vilket har ställt konservatorerna inför en hel rad nya problem att lösa, tillika åtgärda. Detta gäller i ännu högre grad samtida konst, där det experimentella, beträffande konstnärens användning av olika medel, har visat sig vara spännande ur kulturella aspekter men prekär just med tanken att bevara objektet i gott skick. En konservator är till stor hjälp när det kommer till att bevara modern och samtida konst.
Hur vet man om ett konstverk är äkta eller falskt?
Konst har blivit ett stort forum för penningplacering. Det ekonomiska värdet för viss typ av konst ökar lavinartat och dessvärre bedrägerierna i takt med det. Traditionen att identifiera eller verifiera vem konstnären är som har målat ett visst verk har genomgått expertens öga, metod och bedömning i hundratals år. Experten granskade verket och med sin erfarenhet kunde hen känna igen typiska eller atypiska visuella drag i ett konstverk, som i sin tur bevisade äktheten. Det vill säga en empirisk metod underställd konnässörens tillstånd, intressesfär och erfarenhet. I takt med vetenskapens och teknologins utveckling analyserar konsten idag med hjälp av kemiska och digitala optiska metoder som kan identifiera specifika element i konstverket för att särskilja falsk från äkta.
Finns det något samband mellan konstverkets skick och dess ekonomiska värde?
Köper man en tavla så vill man behålla alla dess värden, estetiska, konstnärliga och inte minst ekonomiska. När ett konstverk förändras genom att förlora det ursprungliga utseendet, tappa färg eller blir smutsig, förlorar det också en del av sitt ekonomiska värde. Insikten att konsten och även samtida konst behöver fackmannamässig och regelbunden tillsyn är därför också avgörande i syftet att bevara konstens ekonomiska värde.
Hur förvarar man konst bäst?
Man bibehåller målningar bäst genom att inte utsätta konstverket för oreglerad fukt, inte ha en värmekälla i närheten, helst inte placera det i direkt solljus, ha säkra upphängningar och inte ha värmebildande lampetter nära bildytan.
Har du funderat på att konservera eller restaurera din konst? Eller vill du veta vad din konst är värd? Kontakta Ateljé Catellani här.
