Det var länge sedan Sverige hade en så aktiv galleriscen som idag, och mer är att vänta. I januari öppnar Public Service på Storgatan 1, som är ett av de mest ambitiösa galleriprojekten sedan CFHILL slog upp portarna 2015. Bakom Public Service står Peter Gerdman, Aleksandar Stojanovski och Axel Söderberg.
Bård Brevik på GSA
På GSA Gallery, tidigare Galleri Andersson/Sandström, visas en stark och kraftfull utställning med den norska konstnären Bård Brevik. Bård tillhör generationen 40-talister, född 1948, som är representerad i många tunga museisamlingar och var aktiv konstnär fram till sin bortgång 2016. När han fick beskedet om att han hade blivit attackerad av en dödlig cancerform reagerade han med att höja stridsyxan och göra det han kunde för att inte låta sig bli besegrad. Konstnären tog sig an mötet med sjukdomen som sin ungdoms inspiratörer; Nordamerikas ursprungsbefolkning. Tillsammans med en professionell maskör och en fotograf skapade han War Paint-serien, som är en svit av fotografier där han med krigsmålning i ansiktet stirrar döden i vitögat. Resultatet är övermäktigt, att se in i de klara ögonen fyllda av kämparglöd med vetskapen om att slaget redan är över. Att cellfördelningen redan är utom all kontroll och att de goda redan har förlorat är hårt. En bra påminnelse mitt julstressen, över vad som egentligen är viktigt här i livet.
Andréhn-Schiptjenko
Hos Andréhn-Schiptjenko i Stockholm visas Theresa Traore Dahlbergs första soloutställning Idrix fram till och med 22 december. Ett intressant konstnärskap som rör sig i ett gränsland av material, geografiska platser och socialpolitiska strukturer. Såväl materialen som den ursprungliga tanken förvandlas under processen av verkens tillkomst på samma sätt som livets mönster omformas i och med olika möten. Resultatet är imponerande och tankeväckande.
Charlotte Birnbaum
Charlotte Birnbaum går under This Dinner Group Show på Instagram. Charlotte är mathistoriker och skribent och har givit ut flera böcker om relationen mellan mat och kost. Nu visas hennes platåer i ett konstlager i Vasastan som annars inte är öppet för allmänheten. Platåerna är sinneliga, graciösa, och eleganta men vid närmare titt så är de också barocka, svulstiga och fyllda med humor. Allena är de tjusiga konstverk men de ropar även efter att bli använda och få vara med på nästa gästabud, drink eller kaviarservering. För att få möjlighet att se objekten så är det bästa att skicka ett direktmeddelande till henne på instagram eller mail och boka tid.
Hospitalet – Carl Kostyál
Om ni inte redan varit vid det gamla mentalsjukhuset i Nacka så är det hög tid att ni tar färja nr 80 från Nybrokajen och kliver av vid vackra Saltsjöqvarn 15 minuter senare. Där möts besökarna av ett stor byggnad som initierades av Gustav Vasa men blev färdigställd i början av 1700-talet. Hospitalet var ämnat för de sinnessjuka men även andra mindre bemedlade löst drivande personer inkvarterades. Huset har stått tomt i flera år innan de förvärvades av Gullringsbo Egendomar som är ett företag med konstintresse i blodet. Nu arrangeras utställningar av galleristen Carl Kostyál i centralbyggnaden, eller kyrkan som det en gång tidigare var.
Fram till 4 januari visas den amerikanska konstnären Ana Benaroya som har sina rötter som illustratör men har efter åren på Yale utvecklat en tydligt signum i sina verk som fångar in frågor om ideal, förebilder och maktstrukturer. Superhjältar i hennes målningar är kvinnor som stiger upp ut vatten och är inspirerade från sirenerna som återfinns i Odyssen. Sirenernas uppgift var att locka Odysseus sjömän till deras steniga död genom att hypnotisera dem med förförisk sirensång. Sirener symboliserar frestelser, begär och dessutom risk för manligt liv och lem. I händerna på målaren Ana Benaroya får samma figurer en icke-binär makeover. Resultatet: ett måleriskt universum av rikligt häckade, livliga gudinnor och hjältar som plockar inspiration från olika källor som Pierre-Auguste Renoir, Pierre Bonnard, Reginald Marsh, Tom of Finland och Michelangelo från Teenage Mutant Ninja Turtles. Väl värt din båtresa från Nybrokajen.
Erik Jeor på Saskia Neuman Gallery
Ett av de senaste tillskotten på Stockholms galleriscen är stjärnskottet Saskia Neuman Gallery som öppnade tidigare i år. Just nu visar hon en utställning med målaren Erik Jeor. Hans känslomässigt eleganta målningar är en fin kontrast till stadens gråa gator utanför. Med en poetisk lätthet fångar han ljus, natur och stillsamhet i sina målningar som nästan sjungs fram. Att han har musik som sitt andra uttryckssätt är lätt att förstå. Att gå in på galleriet är som att ta ett skogsbad där nuturen viskar till dig att allt kommer att bli bra. Du kan gå vidare till den där juldrinken. Du har kraften inom dig.
CFHILL – Ulf Rollof, Martina Muntzing och Isak Hall
Konstpalatset i tre våningar beläget på Västra Trädgårdsgatan har en öppen dörr till dig som vill fry undan juldekorationerna på NK eller värja dig från gråtande barn vid skridskobanan i Kungsträdgården. I tre plan fylls gallerisalarna med tre stora konstnärsnamn. Ulf Rollof, Martina Müntzing och Isak Hall. Alla helt olika men rör sig gemensamt kring livets stora frågor. Kärlek, saknad och bekräftelse.
På gatuplan visas tolv verk av Isak Hall i utställningen Atlas. Han skapar sina landskapsmålningar genom att måla med färger i lager på lager med en teknik som gör verken närmast självlysande. Pigmenten till färgerna hämtas från jordens alla hörn. Under 2023 är han aktuell med en stor utställning i Uppsala Domkyrka.
Martina Müntzing har gjort målningar till vännen Aase Bergs essäbok ”Spöket” som handlar om kärleken och relationen mellan människor och djur och sorgen som tar vid efter att de dör. Men de småskaliga målningarna rymmer även humor och maktförhållanden. En bild är ett porträtt av krokodilen som bet av armen på en man under en middagstillställning på Skansenakvariet och en annan är ett kärleksporträtt av hennes marsvin som hon tar kraft ifrån när hon är ledsen.
Ulf Rollof är en av våra största samtida konstnärer och har representerat Sverige på Venedigbiennalen och Documenta i Kassel. Detta är hans fjärde utställning på CFHILL och den är tillägnad kärleken och betydelsen av nära och kära. I hans arbete finns alltid ett mått av besatthet. Den här gången är han besatt av blommorna Narcissus, som han "upptäckte" under Covid och isolationen som han tvingades till på grund av hans sjukdom Parkinson, och han frågar sig själv om inte vi inte alla är narcissister. I ett av rummen tar hans sig an frågan om hur det kommer sig att har tre barn med en person som han inte pratar med idag. För att ta sig an frågan har han samlat verk från hennes far, glaskonstnären Erik Höglund. Rollof har samlat över 200 verk av Höglund för att på något sätt försöka förstå sig på vem han var och i sin tur vem hans ex fru var. Resultat är två glasskulpturer som har har skapat som en hommage till Erik Höglund. Mäktigast är nog det verk han kallar "Häxkitteln", en skål i brons med där kanten täcks av olika kvinnobröst. Det första exemplaret kom till redan 2001 när han delgavs diagnosen Parkinson, och behandlar vikten av kärlek och tröst i en svår och utsatt situation. CFHILL är ett palats att andas ut i under juletider. Utställningarna pågår fram till 12 januari.
The Swedish Brand – Galleri I:D
Vid Medborgarplatsen i Stockholm visas utställningen ”The Swedish Brand” en utställning som handlar om relationen till IKEA. Utställningen visades tidigare i år i Kassel i samband med Dokumenta och nu finns det möjlighet att se den i Stockholm mellan mellan 15 - 18 december. Konstnärerna Malin Mollin, Queenning Zhao, Richard Eklund, Kira Carpelan och Theodor Johansson tar sig an frågan om identitet och hur IKEA som ett globalt fenomen letar sig in i var mans hem. Kuratorerna Ashik och Kosihik Zaman som annars driver plattformen C-print presenterar en tänkvärd utställning som med glimten i ögat bjuder på tankar om livets existentiella frågor.
