Konstsveriges 51 mäktigaste 2025

1. Lars Strannegård, rektor för Handelshögskolan i Stockholm

Som rektor för Handelshögskolan i Stockholm fostrar Lars Strannegård framtidens företagsledare. Tillsammans med bland annat Tinni Ernsjöö Rappe har han lyft in konsten i utbildningens kärna, och bjuder en ny generation på en bildningsresa som fundamentalt förändrar vårt samhälle. Strannegårds bildningsideal värnar kulturens roll i samhällsutvecklingen vilket gör honom till en av Sveriges mest inflytelserika och starkaste röster i kulturdebatten – även långt utanför akademins väggar.

2. Familjen Nordenhake & Ben Loveless, gallerister

Med gallerier i Stockholm, Berlin och Mexico City är Galerie Nordenhake en institution i norra Europas konstliv. Kombinationen av internationellt renommé, långsiktiga konstnärsrelationer och deltagande på världens främsta mässor har gjort dem till Sveriges enda egentliga megagalleri. I nya storslagna lokaler på Östermalm visar man Sveriges tyngsta utbud av konst.

3. PREKS, Prins Daniel & Sara Sandström, verksamhetsledare för Prinsessan Estelles Kulturstiftelse

I ett unikt samarbete mellan konst och kungahus har Prins Daniel och Sara Sandström tillsammans med en blytung konstinitierad styrelse skapat ett av landets mest spännande offentliga konstprojekt. Deras samarbete låter internationell samtidskonst ta plats i traditionell och naturskön miljö på Kungens gamla jaktmarker. Med ett brett aktivitetsprogram i samarbete med flera institutioner samt satsningen “Art of the Day” bjuder man in nya målgrupper till konstens meningsfulla värld. Tack vare en generös gåva från Elin Kling och Karl Lindman kan polska konstnären Monika Sosnowskas skulptur Museum förvärvas som det sjätte verket i parken.

4. Ciléne Andréhn & Marina Schiptjenko, gallerister

En välförtjänt topplacering för duon som med sällsynt öga och konstnärligt fokus, som kombinerar konstnärlig strategi med skarpt affärssinne, fortsätter att leverera välcurerade utställningar i galleriet i Stockholm och Paris. Med en perfekt balans av intressanta nya konstnärskap och etablerade storstjärnor når de generationer av konstköpare.

5. Patrick Amsellem, överintendent och chef för Nationalmuseum

Nationalmuseum är tillbaka på allas läppar efter att Patrick både bokstavligt och bildligt öppnat portarna för nya konstupplevelser och en ny publik. Som överintendent på Nationalmuseum leder Patrick Amsellem arbetet att vitalisera museets roll. Med långa köer som resultat är torsdagskvällarna med fri entré, livemusik, barhäng och workshops en given succé som berikar besökarna genom att bredda dialogen mellan den äldre konsten och vår egen samtid.

6. Magnus Karlsson, gallerist

Få har tjänat den svenska samtidskonsten med samma uthålliga elegans som Magnus Karlsson. Under trettiofem år har han varit ett av de mest stabila namnen inom svensk galleriverksamhet. Med internationella framgångar och ett stall som innehåller några av Sveriges mest eftertraktade konstnärer har han byggt upp en plattform där samtidskonsten både får blomma fritt och växa stadigt. Väntetiderna på verk av de mest framstående konstnärerna är lååånga. Ställ dig i kö!

7. Carl Kostyál, gallerist

Konstsveriges duracellkanin rör sig sömlöst över kontinenterna och binder samman konstvärldens olika noder. Med galleriverksamhet i Stockholm, London, Milano och Hongkong och med utställningar världen över är Kostyál vår överlägset mest internationella konstprofil. Alltid tillgänglig, och med sitt avväpnande sätt, har han fått förtroende från oväntade konstköpare från kändis- och tech-världen som andra gallerister endast drömmer om. Dessutom konstansvarig på Hospitalet samt med specialutställningar på slottet Stora Sundby och ständigt aktuell på internationella mässor.

8. Per & Helena Skarstedt, gallerist och konsthandlare

För många svenskar är makarna Per och Helena Skarstedt relativt okända. I det tysta har paret på andra sidan Atlanten byggt en av världens ledande galleriverksamheter med lokaler i konstmetropolerna New York, London och Paris. Vill man ha en bättre målning av Picasso, Eric Fischl eller en skulptur av Giacometti är det Skarstedts man ringer.

9. Björn Wetterling, gallerist

Sveriges mest folkkäre gallerist och Kungsans evigt unge monark fortsätter att stoppa ut hakan i konstens tjänst. Medan hans jämnåriga föredrar folkpension väljer Björn att accelerera. Med nytt team ställer Wetterling ut på flera internationella mässor, aktiverar nya kundgrupper och fortsätter att blanda skandinaviska unga konstnärer med den internationella konstvärldens verkliga toppveteraner som Ed Ruscha, Frank Stella och James Rosenqvist.

10. Gitte Ørskou & Co, Moderna Museet

Gänget på Sveriges viktigaste institution för modern och samtida konst har bråda dagar med eventuella sammanslagningar av både ArkDes och Statens konstråd. Moderna Museet behåller oavsett sin position som en av Europas mest inflytelserika institutioner för samtidskonst. Hendrik Folkerts entré som curator, vars progressiva och inkluderande kurering har blivit en viktig del av museets samtida profil vill vi se mer av. Mycket mer.

11. Teresa & David Castenfors, grundare av Artlover

Under Teresa och David Castenfors ledning har Artlover uthålligt tjänat den svenska samtida konstscenen genom landets enda tryckta renodlade konstmagasin. Med gratisdistribution, snygg form och djuplodande intervjuer når magasinet rakt in i konstvärldens hjärta. Vi väntar med spänning på den internationella upplagan. En given succé!

12. Andreas Rydén och Louise Arén, vice VD och VD på Bukowskis

Slagskeppet Bukowskis fortsätter att dundra fram som marknadsledare för Fine art-auktioner i Sverige. Andreas Rydén och Louise Arén har styrt skutan rakt in i auktionsvärldens finrum. Med en digital makeover i god tid och ett superstarkt varumärke fortsätter de att leverera världsrekord som får de flesta konkurrenterna att blekna. Deras framgång uppmärksammades internationellt – så pass att Bonhams inte kunde låta bli att slå till och köpa dem. Från Östermalm till världen, helt enkelt.

13. Niclas Belenius, Katarina Sjögren & Jonas Kleerup, gallerister Belenius

Galleri Belenius fortsätter sin utveckling som en av Stockholms mest intressanta scener för samtidskonst. Med Niclas Belenius i spetsen, förstärkt av Katarina Sjögren och konstgurun Jonas Kleerup, rör man sig elegant mellan olika uttryck och generationer – utan att tappa fokus på kvalitet och originalitet. Vi hoppas att rekordåret för dem ut på nya vatten (läs: ny lokal).

14. Lisa Ivemark, konstrådgivare

Med över 30 års erfarenhet i konstvärlden är Lisa Ivemark en tungviktare med fingertoppskänsla. Som ansvarig för VIP-relationer i Skandinavien på Art Basel guidar hon samlare rätt med både skarp blick och briljant nätverk. Hon driver Grimroad Art Advisory och ger exklusiv rådgivning till samlare som vill investera i konst. Tidigare roller på Bukowskis och Stockholms Auktionsverk har slipat hennes expertis till perfektion.

15. Lars Nittve & Jonas Höglund, Arte Collectum

Arte Collectum har etablerat sig som Sveriges mest seriösa konstfond (och kanske enda). Med Lars Nittves erfarenhet och Jonas Höglunds strategiska ledarskap har fonden byggt upp ett vasst team och en portfölj som både speglar samtiden och investerar i framtiden. Fokus ligger på globala perspektiv, kvinnliga konstnärer och namn som omdefinierar konsthistorien.

16. Christian Larsen och Darren Warner

Sedan flytten till Östermalm har Larsen Warner, under ledning av Christian Larsen och Darren Warner, etablerat sig som ett av Skandinaviens mest inflytelserika gallerier. Med en kompromisslös konstnärslista och kritiska samlare med djupa fickor fortsätter de att ta marknadsandelar. Galleriet visar en mix av internationella stjärnskott och nya upptäckter, ofta med precision och tajming som få andra. Under Market Art Fair 2025 presenterade de en uppmärksammad soloutställning med det tidigare förbisedda konstnärskapet Iria Leino – ett av mässans mest omtalade inslag

17. Birgitta Rubin, journalist

I en tid där konstbevakningen i traditionell media tunnas ut är Sveriges vassaste penna viktigare än någonsin. Birgitta Rubin har länge varit en tongivande röst i det svenska konstlandskapet. Med örat mot marken och ett minutiöst schema lyckas hon ändå fånga samtidens uttryck med skärpa, integritet och passion. Hennes recensioner i landets största dagstidning är både efterlängtade och fruktade; likt söndagsskoleelever står man i givakt och inväntar hennes text, i hopp om att bli hissad snarare än dissad.

18. Patrik Steorn, museichef

Patrik Steorn har med intellektuell skärpa och kuratorisk kraft lyft Göteborgs konstmuseum – och därmed västkusten – till Sveriges kulturella framsida. Med avstamp i sin avhandling Nakna män. Maskulinitet och kreativitet i svensk bildkultur 1900–1915 har han banat väg för en djupare förståelse av homosexualitetens plats i konsten. Steorn förenar akademisk tyngd med folkbildande tydlighet – en kombination som gör honom oumbärlig i arbetet med att vidga konstens sanna berättelser.

19. Verner Åmell, konsthandlare

Sveriges största konstköpare tycks inte ha några planer på att sakta ner tempot. Med sonen Alexander vid sin sida har Åmells konsthandel utökat sitt fokus till att även omfatta även samtida konst. Här skräddarsys samlingar för både institutioner och miljardärer med allt från Liljeforsrävar, Irving Penn-foton och holländska stilleben från 1600-talet.

20. Joanna Sundström, grundare Stockholm Art Week och Part Projects

Konstvärldens PR-drottning och spindel i nätet. Dessutom hjärnan bakom Stockholm Art Week, där hon förvandlar huvudstaden till en catwalk för samtidskonst. Hon driver sin egen byrå Part Projects och rådger såväl museichefer och gallerister när det kommer till kommunikation och event. Vill du veta vad som är på gång i konstsverige? Fråga Joanna – hon har redan varit där.

21. Lap-See Lam, konstnär

En av senaste årens mest hyllade konstnärer har tveklöst varit Lap See Lam. Känd för att kombinera familjehistoria, migration och digital teknik i poetiska installationer fick hon representera Sverige och Norden på Venedigbiennalen 2024. Aktuell med utställning på Moderna Museet, och häromdagen mottog hon ett av världens största konstpriser  The Lise Wilhelmsen Art Award vilket förutom närmare en miljon kronor innebär en soloutställning på Henie Onstad i Norge 2026.

22. Michael Storåkers, Anna-Karin Pusic och Michael Elmenbeck, CFHILL

Den outtröttliga trojkan bestående av Michael Storåkers, Anna-Karin Pusic och Michael Elmenbeck är otvivelaktigt ett av Stockholms mest inflytelserika gallerier. Med sin mix av konsthistoria, nytänkande och starkt nätverk är CFHILL ett nav på den svenska konstscenen. I år firar hybridgalleriet tio år. Michael Storåkers är dessutom ordförande för Kungliga Operan och klädföretaget Rodebjer som allt som oftast blandar konst med mode.

23. Cecilia Hillström och Katrin Källeskog, gallerister

Det som startade som ett ungt galleri har vuxit till en av Skandinaviens mest respekterade aktörer inom samtidskonst. Med några av Sveriges mest hyllade konstnärer i sitt stall förenar Cecilia Hillström och Katrin Källeskog konstnärlig känsla med ordning, reda och professionalitet. Galleriet ställer ut på mässor internationellt, och är en sammanhållande kraft i gallerikvarteret som blivit helgernas självklara konstdestinationen i Stockholm.

24. Karin Mamma Andersson, konstnär

En av Sveriges mest inflytelserika konstnärer har genom sin unika bildvärld, som blandar nordisk melankoli med konsthistoriska referenser, fått ett stort internationellt genomslag. Hon är representerad av Magnus Karlsson och David Zwirner och finns i samlingar på MoMA, Moderna Museet och MoCA Los Angeles. Mamma Andersson har inte bara banat väg för andra kvinnliga konstnärer, hon har format hela samtidskonstens bildspråk i Sverige.

25. Elin Frendberg, Executive Director, Fotografiska

I rollen som Executive Director för Fotografiska Stockholm, leder hon museets arbete med att kombinera fotografi, hållbarhet och samtida kultur. Under hennes ledarskap har Fotografiska återtagit rollen som en dynamisk mötesplats som presenterar allt från klassiska fotografer till banbrytande digital konst och NFT-utställningar. Hon har varit drivande i att utveckla museets hållbarhetsprofil, bland annat genom samarbeten som "The Echo Chamber" med H&M Foundation. Under hennes ledning firar Fotografiska 15 år med sin största grupputställning hittills, vilket markerar museets roll som en av Sveriges mest inflytelserika kulturinstitutioner.

26. Ashik Zaman & Koshik Zaman, journalister och curatorer, C-print

C-print är en digital konstplattform grundad av bröderna Ashik och Koshik Zaman, som har etablerat sig som en inflytelserik röst inom svensk samtidskonst. Sedan starten för över tio år sedan har C-print utvecklats från ett digitalt magasin till att även inkludera ett tryckt magasin och fungera som en utställningsplattform. Bröderna är aktiva som curatorer, skribenter och moderatorer för konstnärssamtal och paneldebatter, och deras engagemang har gjort dem till centrala figurer i konstvärlden. Ashik Zaman är sedan 2024 konstnärlig ledare på SKF och styrelseledamot i Konstnärsnämnden.

27. Joanna Sandell Wright, konsthallschef Liljevalchs

Joanna är konstkuratorn som skaffade sig en gedigen bakgrund inom konstvärlden, om chef för bland annat Botkyrka konsthall, Kalmar konstmuseum och Södertälje konsthall, innan hon härom året tillträdde på en av landets mest prestigefulla och publiktäta konsthallar, Liljevalchs konsthall i Stockholm. Sandell Wright är känd för sitt engagemang i att göra konsten tillgänglig för en bred publik och har en passion för att arbeta nära konstnärer samt utforska konstens möjligheter att berätta.

28. Dragana Kusoffsky Maksimović, museichef

Dragana är en av Sveriges mest betydelsefulla och mäktiga profiler inom konstvärlden tack vare sin omfattande erfarenhet som konstnärlig ledare och kurator. Hon har lett framstående bolag och haft en nyckelroll i att forma samtidskonstens riktning i Sverige, inte minst genom att utmana gängse sätt att presentera konstnärer och teman. Med sin förmåga att locka både konstnördar och nyfikna till Sven-Harrys får hon publiken att hänga på utställningarna som vore det årets hetaste event. I dagarna blev hon dessutom av regeringen invald som styrelseledamot i Konstnärsnämnden.

29. Parisa Liljestrand, kulturminister

Kulturministern försöker sitt bästa (får vi hoppas) för att hålla Sveriges konstliv vid liv, även om det finns betydligt mer att göra. Hon jonglerar budgetar och byråkrati för att se till att konstnärer kan fortsätta skapa utan att behöva sälja sin förstafödde på svarta marknaden. Frågan är om det går att lösa gåtan med ett rikt kulturliv samtidigt som plånboken hålls i trim. Löser hon det är hon kandidat till listans topplacering.

30. Britta Marakatt-Labba, konstnär

Britta Marakatt-Labba arbete och politiska röst har varit avgörande för att synliggöra samisk kultur och historia inom samtidskonsten och förmedlat samisk kultur men även utmanat normer och inspirerat nya generationer att engagera sig i frågor om miljö och urfolks rättigheter. Genom sina detaljerade broderier skildrar hon samiskt liv, mytologi och kampen för urfolks rättigheter, vilket har gett henne en unik position i konstvärlden. Hennes monumentala verk Historjá har visats internationellt, bland annat på Documenta 14 i Kassel.

31. Magnus Bexhed & Sofie Bexhed, Uppsala Auktionskammare, vd och försäljningschef

Trots ekonomiskt osäkra tider fortsätter Uppsala Auktionskammare att slå rekord efter rekord under maratonbudgivningar. Med radarparet Magnus och Sofie Bexhed vid rodret har huset förvandlats från klassisk auktionskammare till en väloljad modern global aktör. De har putsat på varumärket, vässat kundupplevelsen och etablerat sig i huvudstaden. Här klubbas inte bara föremål, här klubbas historia med stil.

32. Lena Malm, programansvarig för bild på IASPIS

Med säkra händer och skarp blick lotsar dörröppnaren Malm svenska konstnärer ut i världen och bjuder samtidigt in internationella röster till den svenska scenen. Genom residensprogram, utbyten och konstnärliga samarbeten bygger hon broar mellan ateljéer i Norrland och konstbiennaler i Seoul. Det är tack vare Malms strategiska arbete som Sverige fortsatt spelar i den globala konstligan – inte bara som deltagare, utan som medspelare och initiativtagare. I hennes värld är passet alltid packat och agendan full av konstnärlig korsbefruktning.

33. Karin Wolodarski & Maria Lindholm, journalister vid DI & DI Weekend

Karin Wolodarski och Maria Lindholm är två av konstvärldens skarpaste pennor. I DI & DI Weekend får de både konstnärer och auktionshus att glänsa under strålkastarljuset. Med fingertoppskänsla och skarpsinne levererar de insiktsfulla reportage som både förklarar och förhöjer konstmarknadens svängningar, trender och rekordbud. Karin jonglerar konstkritik och auktionstips med sylvass elegans, medan Maria gräver fram samtalen i konstnärernas ateljéer. Tillsammans sätter de standarden för konstjournalistik som är både intressant och knivskarp.

34. Filip Zięciak & Jeanette Gunnarsson, gallerister Coulisse Gallery

Coulisse Gallery har snabbt etablerat sig som en av de mest intressanta aktörerna i Stockholm. På Gävlegatan presenteras både unga, oprövade konstnärskap och mer etablerade namn i en miljö där konstnärlig integritet och samtidskänsla står i centrum. Här möts nästa generations samlare, kuratorer och konstälskare.

35. Pontus Bonnier, samlare och ordförande Bonniers Konsthall 

Pontus Bonnier är en av Sveriges mest inflytelserika kulturpersonligheter, känd för sitt djupa engagemang i samtidskonst och sitt ledarskap inom Bonniers Konsthall. Som styrelseordförande har han varit en drivande kraft bakom institutionens utveckling till en av landets mest vitala och intressanta arenor för samtida konst. Hans engagemang sträcker sig även till hans egen konstsamling, som omfattar verk av både svenska och internationella konstnärer. Genom sitt arbete har han fortsatt familjens tradition av att främja och stödja konstlivet i Sverige.

36. Sara Berner Bengtsson, vd Market Art Fair & team

Sedan hon tillträdde 2020 har hon omformat mässan till en dynamisk plattform för nordisk konst, med fokus på hållbarhet, mångfald och konstnärliga samtal. Tidigare har hon arbetat på Galerie Forsblom i Stockholm och på internationella institutioner som Christie's och White Cube i London, vilket ger henne en unik kombination av internationell erfarenhet och lokal förankring. Genom sin tydlighet, sitt engagemang och sitt visionära ledarskap fortsätter Sara Berner Bengtsson att forma och utveckla Sveriges viktigaste återkommande knytpunkt för samtida konst.

37. Caroline D. Anchér, Isabella Dalenson och Teodor Dalenson, gallerister

Med ena foten i Stockholm och den andra i de mest vitala internationella konstscenerna kryssar familjen sig fram mellan konstnärskap som Damien Hirst, Ian Davenport och Ross Bleckner. Genom skarp kuratorisk fingertoppskänsla och ett globalt kontaktnät har de gjort Sverige till ett nav för konstnärer från hela världen. Och mitt i allt står familjen som lyckas göra global samtidskonst både relevant och personligt på hemmaplan.

38. Jeanette Steinsland & Jacob Kampp Berliner, gallerister

Ständigt aktuella är kanske det mest sympatiska och omtyckta galleriet i hela Sverige. GSB personifierar en genuin tro och kärlek till samtidskonsten. Entreprenören Jakob Berliner är baserad i Köpenhamn, medan norska Jeanette Steinsland styr skutan från Bondegatan i Stockholm. Tillsammans har de byggt upp en självklar knutpunkt för ung nordisk konst. Konstnärer som Malin Gabriella Nordin, Ragnar Persson och Leo Park har alla satt tydliga avtryck, både i populärkulturen och på den internationella scenen. På Södermalm står de helt utan konkurrens.

39. PG Nilsson & Calle Carboni, krögare och curator, Svenska Brasserier

Med enprocentsregeln som ledstjärna (där en procent av byggkostnaden avsätts till konst) har Svenska Brasserier skapat miljöer där konst och gastronomi smälter samman. Riche är i dag ikoniskt för alla som på något sätt arbetat med konst de senaste två decennierna. Riche Fenix och Teatergrillen fungerar lika mycket som utställningsrum som restauranger. Ben Loveless från Galerie Nordenhake började sin bana bakom bardisken här – och det var han som satte den konstnärliga prägel som än i dag ger Riche sin legendariska status. Idag är det Calle Carboni som bär stafettpinnen vidare, medan PG Nilsson fortsätter att öppna både plånboken och dörrarna – med ovanlig generositet.

40. Christine Mack, konstsamlare och filantrop

Den svensk-amerikanska konstsamlaren har gjort sig känd för sitt engagemang i samtida konst och sitt stöd till unga konstnärer. Hon är grundare av Mack Art Foundation och Greenpoint Studios, ett residensprogram i Brooklyn som erbjuder konstnärer från hela världen möjlighet att arbeta och bo i New York City under tre månader. Mack har byggt upp en betydande samling av samtida konstverk och har samarbetat med konstnärer som KAWS för att skapa offentliga konstinstallationer i städer som New York, Brooklyn och Los Angeles. Hon är även medgrundare av Space2Create, en kuratorisk plattform som omvandlar tomma butiks- och kommersiella utrymmen till konstutställningar.

41. Sara Arrhenius, direktör 

Sara Arrhenius är sedan två år chef för Institut Suédois i Marais-kvarteren i Paris. Som kulturell diplomat har hon blivit en central aktör med uppgift att föra fram den svenska kulturen i den frankofila kultursfären. Med intellektuell skärpa och diplomatisk finess bygger hon broar mellan Sverige och Frankrike, samtidigt som hon stärker den svenska ställning i det intellektuella Frankrike.

42. Joanna Nordin, konstnärlig ledare, Bonnier Konsthall

Joanna Nordin är sedan 2023 konstnärlig ledare för Bonniers Konsthall i Stockholm, där hon med skarp blick och experimentell stil utmanar och engagerar publiken. Hon fokuserar på sociala, ekologiska och politiska teman, ofta genom tvärdisciplinära samarbeten och innovativa format. Med erfarenhet från bland annat Carl Eldhs Ateljémuseum och Index – The Swedish Contemporary Art Foundation, har hon etablerat sig som en drivande kraft inom svensk samtidskonst. Hon har arbetat med en rad framstående konstnärer och fortsätter att forma konstscenen med sitt visionära ledarskap.

43. Eva Livijn, curator, samlare och konstrådgivare Eva Livijn Art Space

Konstsveriges solstråle och rebelliska salongsvärdinna, som förvandlat sin Östermalmsvåning till ett av stadens mest spännande gallerirum. Dörren är öppen för alla, åtminstone så länge man är intresserad av att uppleva konst och här har hon bland annat visat uppmärksammade utställningar med Nathalie Djurberg & Hans Berg, samt "Rock My Soul II" – en kraftfull samling verk av kvinnliga och icke-binära konstnärer från den afrikanska diasporan, curerad av Sir Isaac Julien. Att kliva in i hennes hem är som att gå på vernissage i en Wes Anderson-film: oväntat, elegant och med en touch av excentrisk charm. Med sin orädda kuratoriska stil och förmåga att skapa intima konstupplevelser har Livijn blivit en centralfigur i samtidskonstens Stockholm.

44. Eleonora Fors Szuba, chef, Stockholm Konst

Som ny chef för Stockholms konst har Eleonora Fors Szuba tagit sig an uppdraget att sätta färg, form och framtidstro på stadens offentliga rum. Med bakgrund som curator och konstchef i Västra Götaland har hon både fingertoppskänsla och skarpt öga för hur konst kan förändra vår vardag. Hon rattar allt från enprocentsregeln till vården av stadens 30 000 konstverk – och ser till att Stockholm inte bara växer, utan växer vackert. Med konst i blodet och vision i blicken gör hon plats för det oväntade i det offentliga.

45. Erika Hellman, samlare och VD Gullringsbo Egendomar

Erika Hellman är en av Sveriges mest inflytelserika och stilbildande konstsamlare. Genom Gullringsbo Egendomar, där hon är VD, har hon byggt upp en internationellt inriktad samling med verk av konstnärer som Klara Lidén, Nathalie Djurberg & Hans Berg, Yngve Holen och Gina Beavers. Hellman har också varit drivande i att skapa konstnärliga mötesplatser, bland annat genom samarbeten med galleristen Carl Kostyál, vilket resulterade i utställningar som Malmö Sessions och Hospitalet Stockholm, där samtida konst kommer att presenteras i en historisk miljö om 2 000 kvadratmeter.

46. Martin Lilja & Amy Giunta, gallerister Loyal Gallery

Galleriet har sedan starten 2005 varit en katalysator för samtida konst i Stockholm, med en tydlig internationell prägel. Grundarna Amy Giunta och Martin Lilja har etablerat en plattform som introducerar unga och etablerade konstnärer från USA och andra delar av världen till den nordiska publiken. Genom utställningar som El Royale III och samarbeten med konstnärer som Katherine Bernhardt och Eddie Martinez har galleriet skapat en dynamisk dialog mellan skandinavisk och global konstscen. Nu går ryktena att man lämnar Stockholm för London men vi är säkra på att Loyal Gallery fortsätter att vara en central aktör i att forma och berika Sveriges konstlandskap med internationella influenser.

47. Bo Nilsson, konsthallschef Artipelag

Bo Nilsson är konstvärldens motsvarighet till en dirigent, som förenar det klassiska med det samtida i en harmonisk symfoni. Som museichef på Artipelag sedan start har han skapat en plats där konst och natur samspelar i perfekt balans. Med en bakgrund som intendent på Moderna Museet, chef för Rooseum och Liljevalchs, samt erfarenhet från Kunsthal Charlottenborg i Köpenhamn, har Nilsson en imponerande meritlista som kurator och konstvetare. Under hans ledarskap har Artipelag presenterat utställningar som Inside Out Outside In om Piero Fornasetti, där Nilsson efter över 30 års studier av Fornasettis verk fann nya perspektiv genom samtida konstnärers tolkningar. Hans förmåga att skapa utställningar som både tilltalar konstkännare och nyfikna besökare gör honom till en centralgestalt i svensk konstliv.

48. Carl Larsson, konstrådgivare

Carl är tredje generationens konsthandlare som bytte Stockholm mot Los Angeles. Med över ett decennium i branschen har han hjälpt techmiljardärer och musikikoner att bygga samtida konstsamlingar med verk av bland andra Helen Frankenthaler, Andy Warhol och Anish Kapoor. Genom plattformen The Art Reporter och utställningar som New Boundaries på Invisible Dynamics lyfter han fram Los Angeles mest spännande unga konstnärer och skapar broar mellan skandinavisk estetik och kalifornisk edge. Carl Larsson är konstvärldens kosmopolitiska kameleont – lika hemma i en ateljé i Joshua Tree som på en VIP-mässa i Basel.

49. Saskia Neuman, gallerist

Efter att ha arbetat på internationella institutioner som Serpentine Gallery i London, KW Institute for Contemporary Art i Berlin och Venedigbiennalen och ansvarat för Market Art Fair, grundade hon Saskia Neuman Gallery i Stockholm. Galleriet fokuserar på att representera nordiska och internationella konstnärer i ett tidigt stadie av karriärer. Förutom sitt arbete som gallerist är Neuman en aktiv skribent och har bidragit till publikationer som Vogue Scandinavia, Scandinavian MIND och Artlover.

50. Karolina Modig, journalist

Karolina Modig är konstvärldens egen folkbildare med skarp penna och varm ton. Som journalist, redaktör och författare har hon gjort det till sitt kall att avdramatisera konsten och göra den tillgänglig för alla – oavsett budget eller bakgrund. Hennes böcker Värdet av konst och Häng konsten lågt är lika mycket guider som kärleksbrev till konsten, där hon uppmuntrar läsare att lita på sin egen smak och våga hänga konsten där den känns mest. Genom plattformen Art Notes fortsätter hon att lyfta fram konst, design och kreativitet med ett inkluderande perspektiv. Modig är inte bara en röst i konstdebatten – hon är megafonen som gör att fler vågar lyssna och delta.

51. Sigrid Sandström, konstnär

Sigrid Sandström är en av Sveriges mest inflytelserika konstnärer, känd för sitt måleri där landskapets idé möter abstrakt intuition. Hon har ställt ut på institutioner som Moderna Museet, Bonniers Konsthall och internationellt på ett av världens ledande gallerier, Galleri Perrotin, gallerier i Tokyo, Shanghai och Los Angeles. Som professor i måleri i Helsingfors och tidigare lärare på Kungliga Konsthögskolan har hon format nya generationer konstnärer med både skärpa och nyfikenhet. Hon är också medredaktör för publikationer som Material Matters, vilket speglar hennes roll som både konstnär och intellektuell kraft i fältet. Sandström rör sig sömlöst mellan praktik och teori – och lämnar spår i varje penseldrag.

Årets konstbråk: 

En häftig maktkamp skakade under året stiftelsen som förvaltar Hilma af Klints konstnärliga arv. Stiftelsens ordförande, Erik af Klint – barnbarnsbarn till konstnären – försökte stoppa offentliga utställningar och motsatte sig samarbeten med internationella gallerier, i syfte att begränsa konstens tillgänglighet till "andligt sökande".

Övriga styrelseledamöter, med koppling till det antroposofiska sällskapet, avfärdade hans tolkning och fortsatte arbeta för att sprida verken globalt. Konflikten ledde till rättsliga processer där Erik försökte avsätta delar av styrelsen – men Stockholms tingsrätt avslog hans begäran i april.

Samtidigt lanserades nya projekt för att digitalisera af Klints konst, och hennes verk visades på stora museer världen över. Konflikten kvarstår dock, och en slutlig rättslig prövning väntas senare i år. Frågan om vem som egentligen bäst förvaltade konstnärens andliga vision förblev därmed öppen – och splittrande.

Årets konstsnackis:

Det var ett av årets mest uppmärksammade avslöjanden: en konsttjuv trädde fram i SVT:s Uppdrag granskning och erkände hur han under flera år stulit föremål ur det offentliga rummet – och sålt dem vidare till personer inom den svenska kultur- och antikvitetssfären, utan att ifrågasättas.

Fontäner, urnor och möbler i Swedish Grace-stil hade plockats från biografer, kyrkogårdar och äldreboenden. En särskilt uppmärksammad urna, formgiven av Eric Grate, hade ”lånats” från ett äldreboende i Jönköping – och återfanns senare i trädgården till en privat villa på Dalarö. Urnan marknadsfördes med en påhittad bakgrundshistoria och såldes vidare till en förmögen köpare, som efter granskningen valde att lämna tillbaka föremålet.

I reportaget Konsttjuven spårades flera av objekten, och branschens tystnad ifrågasattes. "Min känsla är att det rent generellt har varit accepterat", sade tjuven, som själv ansåg att stölderna rättfärdigades av köparnas okunskap – eller ointresse. Flera brottsutredningar inleddes, och konstvärlden tvingades konfrontera sin egen flathet inför stöldgods med kulturellt värde.

Upptäck fler artiklar på Bbys Magazine