Tove Jansson, Alvar Aalto och Märta Blomstedt är några av de legendariska kreatörer som finns representerade i den kommande auktionen. Den 13 december är det dags för Bukowskis att hålla jubileumsauktionen Helsinki Winter Sale. Upptäck dina favoriter bland 289 utrop och läs mer om konstnärerna bakom auktionens sju höjdpunkter.
Färg och struktur hade en central roll i Ahti Lavonens målningar. Den finske informalisten var på ständig jakt efter förnyelse och lämnade snabbt den representativa konsten för att istället arbeta abstrakt. Lavonen delade upp sina arbeten i perioder efter olika färger. Färgvalen baserades på vilket andligt stadium konstnären upplevde. I början av 1960-talet fick han ett andligt uppvaknande och det var då hans svarta period började. Efter en tid upplevde Lavonen ett behov av att förnya sig och det var så den vita perioden inleddes, där även silverfärg syntes på den vita duken. Återigen ändrade han stil och silverfärgen genomsyrade hans målningar. Enligt Lavonen var det rymdvetenskapens framsteg på 1960-talet som påverkade hans arbeten.
I auktionens målning, där vitt och silver dominerar, finns en gul kvadrat till vänster i duken. Den gula färgen hittade Lavonen under en av sina skogspromenader då han gick förbi en gammal barack. Den starka färgen, som hade målats på barackens bruna vägg, gjorde ett stort intryck på konstnären. Han sa: “Jag visste vid det ögonblicket att om jag tillägger samma gula färg i min egen målning, har jag löst konstverket en gång för alla, och det är vad som hände. När jag åkte hem och penslade en liten gul fläck på min målning, väcktes verket upp till liv. Efter det blev de gula, röda och blå accenterna livets symboler för mig.”
Djärvhet, individualitet och en stark tro på sitt eget formspråk – det beskriver Lars-Gunnar Nordströms konstnärskap allra bäst. Den finske konstnären gjorde flera studieresor för att hålla sig uppdaterad om aktuella riktningar i konstvärlden. Strax därefter byttes hans kubistiska verk ut mot dynamiska och geometriska former.
När Nordström höll sin första separatutställning 1949 var det första gången som abstrakt konst visades på den finska konstscenen. Samma år reste konstnären till Paris och det var där som han introducerades till Victor Vasarelys konst. Nordström fascinerades av Vasarelys rytmiska kompositioner och strävade efter en liknande känsla i sina verk. Sex år senare visades Nordströms verk på Arteks utställning och nu var målningarna större och färgerna hade en transcendent effekt. Trots kritiken om att verken var känslolösa och kalla fortsatte Nordström måla sina rytmiska verk.
Målaren, grafikern och professorn Unto Koistinen hade en central roll inom den finska modernismen. Hans tidiga verk präglades av den nationella expressionismen men liksom Lavonen och Nordström lyckades Koistinen hitta ett unikt uttryck. Hans stämningsfulla landskaps- och figurmålningar visade på konstnärens känsla för färg och form.
Under 1960-talet fokuserade Koistinen på människostudier och hans tidigare målningar i bruna nyanser ersattes av blågröna toner. En av hans största inspirationskällor var de italienska freskmålningarna, där kvinnor skildrats på ett sätt så att de framstår som genomskinliga mot den mörka bakgrunden. Auktionens målning Blå flicka från 1975 visar tydliga kopplingar till antikens och renässansens kvinnofigurer. Konstnären älskade målningen så pass mycket att han vägrade att sälja den. Men efter hans död 1994 såldes Blå flicka och nu har du chansen att förvärva den vackra målningen.
En av Albert Edelfelts sista målningar kallade han för Paris à vos pieds (Paris vid dina fötter). Verket föreställer den finska operasångerskan Aino Ackté som tillsammans med sin dotter Glory, som var Edelfelts guddotter, sitter i ett parisiskt sommarlandskap där den franska huvudstaden skymtas i bakgrunden. Verket gjordes efter en akvarellskiss som Edelfelt målade under sin vistelse i Meudon våren 1904.
Aino Ackté anställdes vid Parisoperan 1897 och är känd för sina soprantolkningar i Faust, Romeo och Julia samt Tosca men också för sina uppträdanden på Metropolitan i New York och Covent Garden i London. Konstnären målade ett flertal porträtt av den berömda operasångerskan. Auktionens målning var en gåva från Edelfelt till Aino och tanken var att han skulle signera verket men dessvärre hann han aldrig göra det då han dog 1905.
Till ett av sina tidigaste verk, Devil’s Cradle från 1951, hämtade Timo Sarpaneva inspiration från när han var barn och lekte ute i snön. Enligt The New York Times ska han ha sagt: “Vid åtta eller nio års ålder höll jag en isbit i handen tills jag hade gjort ett hål i den med mitt varma finger.” När Sarpaneva blev vuxen, 24 år för att vara exakt, anställdes han vid Iittala och sex år senare ritade han företagets i-logotyp. Han var en mångsidig kreatör och skapade allt från bruks- och konstglas till textilier och grafik.
Sarpanevas konstglas, från 1956, är en variant av Hiidennyrkki (Devil´s fist) från serien Hiidenkirnu (Giant's churn) som tillverkades av Iittala mellan 1952-1960. Föremålet har tidigare ägts av Helge Nieminen som arbetade som glasblåsare på Iittala. Han var en extremt skicklig glasblåsare och samarbetade med Timo under flera år. Ytterligare ett mästerverk som de två männen skapade ihop var glasvasen Orkidé från 1953.
Rut Bryk började studera konst vid Aalto-universitetets högskola för konst, design och arkitektur i Helsingfors 1936. Efter examen deltog Bryk i ett flertal tävlingar där hennes konst ställdes ut. Hennes alster uppmärksammades av anställda vid porslinsfabriken Arabia vilka intresserade sig för den unga lovande konstnären. År 1942 anställdes Bryk vid Arabia, utan någon som helst kunskap om keramik. Hon fick därför arbeta tillsammans med Birger Kaipiainen som blev Bryks vägledare.
Det tog inte lång tid förrän Bryk behärskade materialet och teknikerna. Under det sena 40-talet och 50-talet formgav hon figurativa verk med motiv av människor och djur, alltid med färgen i fokus. Med åren som gick blev hennes arbeten mer abstrakta och användningen av färg minskade. Hennes verk präglades av matta och glänsande ytor på tredimensionella ytor. Bryks konstnärskap tog åter en ny vändning under 1970-talet då hon började arbeta med reliefer. Dessa var abstrakta och skulpturala, utförda i keramik och uppbyggda av plattor. Bukowskis erbjuder nu den förgyllda reliefen men också ett tebord från 1945 samt ett dekorativt fat.
Den finske keramikern Birger Kaipiainen började arbeta på Arabia som 22 åring och kom att stanna där i femtio år. Där formgav han allt från skulpturer till serviser och väggreliefer. Mest känd är han för sina dekorativa fat, ofta med motiv av frukter och blommor. Det var inte bara naturen som inspirerade honom utan också den bysantinska kyrkokonsten samt konstnären Marc Chagall och hans drömlika värld.
Trots att minimalismen var den största trenden inom finsk keramik fortsatte Kaipiainen att skapa sina romantiska alster. Ett fint exempel på hans figurativa arbeten är auktionens dekorationsfat. Föremålet föreställer dammen i Bökars, ett hus utanför Borgå vid finska vikens norra kust. Där bodde Kaipiainens vän Armi Ratia som skapade det ikoniska varumärket Marimekko.
