Bara en månad efter den framgångsrika Classic Week i Wien närmar sig Dorotheums nästa höjdpunkt med stormsteg: Contemporary Week, där mästare inom modern och samtida konst kommer att stå i centrum.
Veckans första auktion “Modern Art” äger rum den 19 november kl. 18.00. Verk av kända konstnärer som Gustav Klimt, Alfons Walde, Pablo Picasso, Jacques Lipchitz, Max Ernst och Giacomo Balla kommer att vara till salu.
Bland höjdpunkterna finns ett sällsynt verk från Max (Mopp) Oppenheimers produktion: ett av endast fyra självporträtt som den österrikiske målaren skapade under sin karriär. Efter tidigare självporträtt från 1908, 1911 och 1924 är denna målning den sista i denna lilla serie. Oppenheimer porträtterar sig själv framifrån och studerar sannolikt sin avbild i en spegel. Posen är påfallande säker och tycks sträcka sig bortom dukens dimensioner.
När Oppenheimer flydde från Österrike 1938 plundrades hans ateljé och bland de stulna verken fanns hans självporträtt och de två andra målningarna som erbjuds på denna auktion. Alla tre verken återlämnades till Max Oppenheimers arvingar förra sommaren.
Efter studier i Wien och Prag anslöt sig Max Oppenheimer till de wienska expressionisterna och beundrade särskilt Egon Schiele; de målade till och med varandras porträtt. Schiele är representerad i Contemporary Week med sex verk, inklusive fyra av hans fantastiska teckningar. Särskilt anmärkningsvärda är Two Female Nudes från 1918 och Seated Girl with Hair Ribbon, som skapades året innan. Kolteckningen är ett av Schieles mest slående barnporträtt och utmärker sig inte bara för sin klarhet och direkthet utan också för den målningsteknik han använde för att lägga till färg. Förmodligen inspirerad av torrnålsetsning, förekommer detta sätt att använda färg först i Schieles senare verk.
”Varje bild jag målar springer ur de djupaste källorna av min rädsla”, erkände den rumänske konstnären Victor Brauner, som anslöt sig till surrealisterna i Paris 1930, i en av sina anteckningsböcker. Denna känsla verkar särskilt gälla hans verk från 1951, L'Émanatrice, där huvudpersonen konfronteras med en värld i upplösning. Ingenting är konkret; hennes tankar och identitet upplöses i en kaotisk uppsättning slumpmässiga former.
Lika anmärkningsvärd är auktionen ”Contemporary Art I” som äger rum den 20 november kl. 18.00 med verk av bland andra Maria Lassnig, Giuseppe Capogrossi, Tom Wesselmann, Martha Jungwirth, Friedensreich Hundertwasser och Cindy Sherman.
Auktionens huvudnummer är Stanley Whitneys The Language of Nature från 2005. Detta storskaliga verk visar återigen Whitneys skicklighet i att sammanföra geometri och känsla och förvandla en ursprungligen stel komposition till något levande och dynamiskt. Tidiga influenser var konstnärer som Mondrian, Morandi och Rothko, liksom senare utforskningar av klassicism och renässans under hans tid i Italien, men det var framför allt jazzmusik som inspirerade Whitneys oförutsägbara rytmer.
På 1960-talet grundade galleristen Marie-Louise Jeanneret, tillika Le Corbusiers barnbarn, Centre Internationale d'Experimentation Artistique i Boissano i norra Italien. Sommaren 1974 bjöd hon in Andy Warhol, som troligen bara stannade i en vecka. Under denna tid fotograferade han flera av gästerna, inklusive Jeanneret själv, och omvandlade senare dessa bilder till sina berömda silkscreenporträtt. Jeanneret ordnade också så att Warhol kunde utföra ett uppdrag för tre Turin-samlare som beundrade Marcel Proust, vilket resulterade i ett porträtt av den franske författaren och ytterligare ett ikoniskt tillägg till Warhols verk.
År 1982 deltog Emilio Vedova, den uppskattade italienska mästaren inom informell konst, i Documenta 7 i Kassel och ställde ut fem storskaliga verk från sina Emerging- och Compresenze-serier. Den aktuella Compresenze/Tensione '82 (Passa Van Gogh), också från det året, konkurrerar med dessa verk i skala och kompositionell intensitet.
Auktionerna ”Modern Art” och ”Contemporary Art I” (samt onlineauktionen ”Contemporary Art II” den 21 november) kommer att hållas på Dorotheum, Dorotheergasse 17, i Wien.
