Stora formgivare som Alvar Aalto, Paavo Tynell och Tapio Wirkkala återfinns i katalogen när Bukowskis bjuder in till online-auktionen Design Sale Helsinki 19-30 oktober. Bland höjdpunkterna finns även keramik av Birger Kaipiainen och Toini Muona, samt ett verk av Helene Schjerfbeck.
Alvar Aalto var en av Finlands mest betydande arkitekter och hans visioner kom att bli tongivande för den internationella modernismen under 1900-talets första hälft. Influerad av både den skandinaviska funktionalismen och den så kallade "internationella stilen" kom han att, med sin fru Aino, utveckla en mer romantisk form av modern arkitektur inspirerad av den nordiska naturen. Hans design satte människan i fokus och karakteriseras av böljande former vilka möjliggjordes av en teknik han utvecklade under 1930-talet. Genom att böja hela plywoodark öppnade han upp för nya möjligheter inom möbelkonsten. Möblerna, likt den här fåtöljen, han skapade med den här tekniken inger både elegans och lätthet. Det ter sig nästan som om stolen svävar innanför ramen. Många av möblerna han ritade var gjorda för massproduktion, men just den här fåtöljen gjordes endast i liten upplaga och är därför särskilt exceptionell. Idag finns hans design representerad på bland annat MOMA i New York, Centre Pompidou i Paris och V&A i London.
Paavo Tynell förstod tidigt att en bra karriär fordrade bemästring av både teori och praktik. Därför kombinerade han arbetet som plåtsmedslärling med studier vid anrika Centralskolan för konstflit (dagens Aalto-universitetet) i Esbo. Som nyexaminerad metallkonstnär grundade han 1918 företaget Oy Taito AB som specialiserade sig på belysning. Produktionen var till en början småskalig, men Tynells verksamhet växte fort. Tajmingen var nämligen perfekt eftersom Finland just börjat övergå till elektricitet var efterfrågan på elbelysning stor. Designen var inledningsvis traditionell men under mellankrigstidens gång alltmer djärv. Tynell tog fram nya modeller i glas och kom senare att föredra mässing. Han gifte gammaldags romanticism, i form av blomster och organiska former, med den senaste tekniken vilket gjorde honom till en favorit hos arkitekterna. Bland annat samarbetade han med Alvar Aalto för att göra belysningen till Pemars sanatorium och Viborgs bibliotek. Den här taklampan tillverkades ursprungligen för det fashionabla Café Primula i Helsingfors.
År 1937 fick Birger Kaipiainen anställning som formgivare på Arabia, där han tidigt fann sitt eget bildspråk, karakteriserat av vackra färger och surrealistiska mönster. Under den här tiden drabbades han av svåra personliga förluster och därför anas en längtan och melankoli i hans design. Efter andra världskriget tillbringade han tid i Sverige och arbetade på Rörstrand där han vidare kunde utveckla sitt uttryck. När han kom tillbaka till Finland kunde han åtnjuta större konstnärlig frihet och började bland annat använda sig av pärlformade detaljer som i den här ljuslampetten.
Keramik är en konstform vars historia sträcker sig tusentals år bak i tiden, vilket Toini Muona var väl medveten om. Hennes stilrena formspråk och sobra färgskala satte traditionen i samtal med samtiden. Efter studier vid Centralskolan för konstflit fick Muona anställning vid Arabia, där hon kom att överge dekorationsmåleriet för att ägna sig åt stengods. Hon drejade för hand och tillverkade endast unika föremål. För sitt konstnärskap tilldelades hon 1957 Pro Finlandia-medaljen, och hennes verk återfinns i Nationalmuseums samlingar.
Idag är konstnären Tapio Wirkkala mest känd för sitt arbete i silver, men han arbetade i en rad olika former och materiel. Dessutom var han enormt produktiv och skapade både unika föremål och bruksmaterial. Efter examen från Centralskolan för konstflit år 1936 fick han flera priser för sin design. Den nordiska naturen var hans största inspirationskälla och hans trivdes bäst när han fick vara med sin familj på landstället i Lappland.
Konstnären Helene Schjerfbeck växte upp under blygsamma omständigheter, men blev redan som tonåring uppmärksammad för sitt historiemåleri. Hon blev belönad stipendier vilket möjliggjorde studier i Paris samt resor till Italien och Ryssland. Väl återkommen till Helsingfors tog hon anställning som lärare vid Konstföreningens ritskola, men hon var inte mycket för den nationalromantiska stil skolan förespråkade. Därför övergav hon snabbt posten och flyttade ut på landet där hon kunde hänge sig åt att utveckla ett mer modernistiskt måleri. Redan i den här tidiga väggbonaden tillverkad för Finska Handarbetets vänner år 1911 anas det expressionistiska uttryck hon idag är så uppmärksammad för. Bonaden har varit i samma familjs ägo sedan 1930 då den inköptes för ett sommarhus i Porkala. Konsthandlaren Gösta Stenman, som var en stor förespråkare av Schjerfbeck, bodde granne med familjen och försökte köpa bonaden flera gånger utan framgång. Det här är första gången den går till auktion. Schjerfbecks œuvre har varit föremål för utställningar på bland annat Kunstmuseum den Haag i Nederländerna och Royal Academy of Arts i London.
