Snart är det dags Uppsala Auktionskammare att hålla höstens Internationella Kvalitetsauktion för Modernt & Samtida. Katalogerna har fyllts med hundratals konstverk och designobjekt signerade ikoner som Arne Jacobsen, Tora Vega Holmström, Lucio Fontana, Charles & Ray Eames och många fler.
Den 18 november har du chansen att bjuda på spännande möbler, eleganta smycken och färgstarka textilier av bland andra Uno Åhrén, Axel Einar Hjorth, Edvin Öhrström, Vivianna Torun Bülow-Hübe och Märta Måås-Fjetterström.
Vid 20 års ålder antogs Axel Salto (1889-1961) vid Royal Danish Academy of Fine Arts i Köpenhamn och stannade där i fyra år med förhoppningen om att bli bildkonstnär. Men drömmen om att måla ersattes med ett annat konstnärsmedium nämligen keramik. Bara några år efter att Salto ändrat inriktning fick han sitt stora genombrott när han ställde ut sina verk i den danska paviljongen på världsutställningen i Paris 1925. Han skapade naturinspirerade objekt där fokus låg på föremålens ytor. Saltos alster kan delas in i tre olika kategorier: räfflade, knoppande och spirande. Hans distinkta oeuvre gjorde inte bara succé på världsutställningen utan också bland allmänheten och idag är hans verk mer eftertraktade än någonsin. Uppsala Auktionskammare erbjuder nu fem fantastiska vaser av den danske mästaren.
Anna Petrus (1886-1949) träffade Estrid Ericson ett flertal gånger under det tidiga 1920-talet. När Ericson slog upp dörrarna till Firma Svenskt Tenn på Smålandsgatan i Stockholm ville hon knyta erkända formgivare till verksamheten. På den vägen blev Petrus, tillsammans med bland andra Björn Trägårdh och Uno Åhrén, en tidig medarbetare. De två kvinnliga formgivarna hade en sak gemensamt och det var att hämta inspiration från andra kulturer och epoker. De antika medelhavskulturerna, i synnerhet den arkaiska, studerade Petrus nära och var en ständig källa till inspiration i hennes konstnärskap. Petrus blev snabbt en drivande kraft i förnyelsen av den svenska tennkonsten under 1920-talet och formgav skulpturala bruksföremål. Paret ljusstakar skildrar ett avlångt kvinnoansikte med arkaiskt leende och kortklippt frisyr, likt en flapper. Under 1920-talets början bodde Petrus i kollektiv tillsammans med kvinnliga konstnärer som opponerade sig mot den konservativa och mansdominerade konstvärlden. Intresset för dans var ett tongivande inslag i gemenskapen och moderna sällskapsdanser, ofta kontroversiella, var på modet. Till ljusstakarna lyckades Petrus kombinera det antika med tidens största trend.
År 1965 skapade den fransk-amerikanske konstnären Niki de Saint Phalle (1930-2002) de mest färgglada och lekfulla skulpturerna, hennes så kallade Nanas. För de Saint Phalle var det inte självklart att hon skulle bli konstnär. Hon påbörjade sin karriär som fotomodell och det var först senare som hon kom att upptäcka sin fallenhet för det kreativa. Hon började intressera sig för femininitet och skildring av kvinnor. Hon utforskade ämnet genom att skapa verk på temat, vilket resulterade i hennes Nanas: stora och färgstarka skulpturer föreställande kvinnor, som tack vare sin storlek och form har blivit ikoniska bilder för moderskap, kvinnlighet och befrielse. Liksom konstnärens andra Nanas utstrålar Mini Nana Acrobate från 1968 lekfullhet och styrka.
Efter sitt besök i Carl von Linnés sommarbostad Hammarby strax utanför Uppsala använde Estrid Ericson egendomen som inspiration till sina arbeten. I sovkammaren på Hammarby pryds väggarna av handkolorerade kopparstick ur de botaniska skrifterna Plantae Selectae från 1700-talets mitt. Dessa replikerade Ericson och klädde väggarna i sitt Stockholmshem med blomsterplanscher. Det var inte bara Ericson som hämtade inspiration från Linnés bostad utan också kollegan Josef Frank (1885-1967) som 1937 formgav skåpet Flora. Skåpet som erbjuds hos Uppsala Auktionskammare har tidigare tillhört provinsialläkaren Johan Otto Pontén som fick möbeln i femtioårspresent 1951 av sin fru Elisabet Pontén.
Den 19 november erbjuds flera fantastiska målningar av såväl svenska som internationella stjärnor som Sigrid Hjertén, Bror Hjorth, Nils Dardel, Victor Vasarely, David Hockney och Tom Wesselmann.
I närmare sex decennier har Lena Cronqvist (1938) skapat konst som grundats i personliga erfarenheter, där jaget ständigt är offentligt och rannsakat. Cronqvists konst berör och hon visar sidor av sig själv som betraktaren knappt fått ta del av tidigare. Teman som barndom, moderskap, relationer och livskriser, baserade på konstnärens eget liv, skildras på duken. I bildsviten Målaren och hennes modell är det Cronqvist som står modell, kanske var det ett sätt för konstnären att bearbeta sina känslor. Spegling är en av Cronqvist första målningar i sviten av totalt 23 målningar på samma tema, gjorda mellan åren 1982-1984.
Trots att Otto G. Carlsund (1897-1948) aldrig fick något riktigt genombrott under sin livstid räknas han idag till en av de mest fascinerande och banbrytande konstnärerna inom svensk konsthistoria. Han hade ett öga för detaljer och skapade de mest häpnadsväckande kompositionerna. När konstnären befann sig i New York 1927 hörde han en biograforgel spela. Framför sig såg han de lågt brummande tonerna som optiska våglinjer och började skildra musiken i sina kompositioner. Ett av dessa verk är Horisontal komposition för ljus matsal från 1928 där raka vinklar och runda former genomsyrar duken. Carlsund var en skicklig förenare av färg och form, något som syns i målningen där formerna gifter sig med varandra och sluter sig i en fullständig symfoni.
Under 1970-talet var Andy Warhol (1928-1987) en av de mest uppmärksammade samtidskonstnärerna i New York, i synnerhet bland de rika och berömda. Men när den italienske konsthandlaren Luciano Anselmino gav Warhol i uppdrag att skapa en serie “opersonliga och anonyma” bilder av transpersoner fick man helt plötsligt se en annan samhällsgrupp i Warhols oeuvre. År 1975 började Warhol fotografera människor som han hade kommit i kontakt med på baren The Gilded Grape, vilket var en populär samlingsplats för New Yorks svarta och latinamerikanska transpersoner samt drag queens. Totalt tog han 500 porträtt varav några sedan blev silkscreentryck, som han målade färg över. Ett av porträtten som togs var av Helen / Harry Morales. Hon signerade polaroiderna som Warhol tog, den ena som Helen Morales och den andra som Harry Morales. Serien Ladies and Gentlemen gav en viktig inblick i transpersoners plats i samhället under 1970-talet.
För första gången någonsin presenteras målningen Ecluse sur La Meuse på marknaden. Sedan verket förvärvades på Galerie Hervé i Paris 1962 har målningen funnits inom samma privata svenska samling. Konstnären bakom verket är ingen mindre än den franske expressionisten Bernard Buffet (1928-1999). Han är känd för sina färgglada landskap, spännande porträtt och eleganta stilleben men främst för att ha varit en motståndare till abstrakt konst. I en tid då abstrakt konst dominerade den samtida konstscenen gick Buffet med i L’homme Témoin, en grupp konstnärer som var emot den nonfigurativa konsten, och argumenterade istället för figurativ och representativ konst. Ecluse sur La Meuse är ett tydligt exempel på Buffets konstnärsstil som präglas av figurer och landskap omgivna av kantiga svarta konturlinjer med en begränsad palett och kraftfulla penseldrag.
