New Orleans Auction Galleries auktion den 21 och 22 maj erbjuder en blandning av antika och moderna möbler, målningar, smycken, armaturer, textilier och mycket mer. Under de två dagarna presenteras en viktig konstsamling från Louisiana, inklusive verk av William Henry Buck, Joseph Rusling Meeker och William Woodward. Den omsorgsfullt utvalda samlingen ger en inblick i södra Louisianas historia och unika landskap, från romantiska bayou-scener från slutet av 1800-talet till skildringar av stadslivet i New Orleans från början av 1900-talet. I takt med att Louisianas landskap långsamt förändras och försvinner, och att städerna inkräktar på de historiska kvarterens särpräglade karaktär, blir verk som dessa allt viktigare för vår förståelse och uppskattning av regionens mångfacetterade förflutna och osäkra framtid. I auktionen ingår också engelska antikviteter från 1700- och 1800-talet som kommer från en privat samling i Lexington, Kentucky.
Här är några höjdpunkter som du inte får missa.
År 1886 öppnade systrarna Bertha och Emma Camors “The Shop of the Two Sisters” på första våningen utanför gården till deras svärföräldrars fastighet på Royal Street i New Orleans. Systrarna specialiserade sig på balklänningar, inklusive spetsar och parfymer importerade från Frankrike, och bjöd ibland in gäster på te och kakor på den stora gården. Den populära butiken höll öppet i tjugo år och gården blev känd som “Court of Two Sisters”.
Den norskfödde William Henry Buck studerade konst i Boston innan han bosatte sig i New Orleans 1860, där han arbetade på en bomullshandlares kontor. Buck fortsatte att följa sina konstnärliga drömmar genom att gå i lära hos den franskfödde målaren Richard Clague, som anses ha fört Barbizonskolans landskapsmåleri till Louisiana. Genom att måla utomhus anpassade Clague Barbizonskolans principer till Louisianas landskap och speglade dess unika topografi, kultur och känsla av plats. Bucks verk ingick i världsutställningen World's Industrial and Cotton Centennial Exposition som hölls i New Orleans 1884-1885.
I denna monumentala målning av en påfågel i ett extravagant stilleben, i vad som verkar vara en slottsträdgård, visar George Lance upp sin virtuositet med penseln och sitt öga för botanik, anatomi och arkitektur, inspirerad av holländska och flamländska äldre mästare. Påfågeln har avbildats i konsten sedan antiken och ses som en symbol för skönhet, pånyttfödelse och rikedom, men också för syndigt högmod. Fåglarna kom ursprungligen från Indien för över 4 000 år sedan där de var symboler för kungligheter, och från 1800-talet började de befolka den västerländska visuella och dekorativa kulturen.
Denna imponerande diamantring från Elaine Levy Prolers egendom i Houston är monterad med en fyrkantig briljantslipad diamant som väger 11,46 carat.
Det här slående objektet från Buccellati föreställer en bläckfisk som sitter på två arca-skal. Det här verket är ett fint exempel på Buccellatis fina hantverk, uppmärksamhet på detaljer och kreativitet.
Tadashi Asoma föddes i Japan och studerade konst i Paris innan han bosatte sig i New York 1961. Hans intresse för amerikansk konst och starka japanska och europeiska influenser smälter samman för att skapa unika och färgstarka dukar som denna.
De här två små verken är en del av en charmig samling sportkonst och engelska antikviteter från en privat samling i Lexington, Kentucky, och föreställer livliga jaktscener.
Den ursprungliga ägaren till denna exceptionella matsalsgrupp var William Franklin Anderson, en av Colorado Springs pionjärbyggare och en av dess mest framstående medborgare. Anderson föddes, växte upp och gick i skolan i Virginia innan han 1848 begav sig västerut. Han bosatte sig först i St. Louis, där han var en framgångsrik mäklare, men han tog sig så småningom till Colorado Springs. I Colorado var Anderson ansvarig för byggandet och underhållet av Bank Building, ett affärshus som var det första viktiga kvarteret i den snart blomstrande staden.
