Pablo Picasso, Mats Theselius, Mogens Lassen och Gio Ponti är några stora namn som finns representerade när Bruun Rasmussen håller fem auktioner mellan den 8-11 mars. Vi har valt ut sju höjdpunkter, där såväl jugendmöbler som popkonst finns att bjuda på.
År 1907 sålde Knut Fjaestad lägenheten på Västerlånggatan i Gamla stan i Stockholm och köpte 1700-talshuset Bjälbo vid Skärsätra gård på Lidingö. Några år senare startade han en firma för vintillverkning av svenska bär och blev senare kunglig hovleverantör. Vinet kallades “Bjälbo-tappning” och man gjorde både rödvin och vin av madeiratyp. Tillverkningen var lyckad men på grund av första världskrigets utbrott och ransoneringen av socker var man tvungen att lägga ned tillverkningen.
När Knut var ledig uppskattade han att skulptera och snida i trä. Hans yngre bror, Gustaf Fjaestad, delade intresset för skulptering. Men vem som initialt började att skulptera möbler i naturalistisk jugendstil är oklart. Hos Bruun Rasmussen erbjuds nu ett litet bord, eller en pall, snidat ur ett helt stycke trä. Man tror att det var Knut Fjaestad som skapade möbeln omkring 1910-1920 men det är inte helt säkert.
Bland höjdpunkterna hittar du Hans J. Wegner och hans fåtölj Flag Halyard Chair (modell GE 225) som köptes av den nuvarande ägaren 1968. Modellen presenterades på The Arts & Crafts Spring Exhibition på Designmuseum i Danmark 1950. Fåtöljen har ett ramverk av stål och en sits samt rygg av flagglina. Hans J. Wegner förknippas ofta med sina trämöbler men Flag Halyard Chair var ett sätt för den danske formgivaren att hylla de tidiga modernisterna som Le Corbusier, Mies van der Rohe och Marcel Breuer.
I katalogen hittar du också en tidig och sällsynt Shell Chair i orangemålad laminerad bok. Stolen formgavs 1963 för Johannes Hansen och samma år presenterade Wegner och Hansen modellen på Copenhagen Cabinetmakers' Guild Exhibition. De visade fyra stolar i olika färger som placerades runt ett Shell Table. Trots stolarnas skulpturala utseende och att de är bekväma att sitta i, blev de en kommersiell flopp. Men med åren som gått har åsikterna förändrats och idag anses Shell Chair vara en av Hans J. Wegners mest intressanta möbler.
I över ett sekel har Märta Måås-Fjetterström varit synonym med exceptionellt hantverk och ett sensationellt konstnärskap. Vid 46 års ålder öppnade hon sin egen ateljé och vävverkstad i Båstad. Där ritade hon omkring 700 olika mönster och anställde andra skickliga hantverkare som skapade innovativa textila arbeten. Till sina mattor hämtade Märta inspiration från naturen, äldre skånska textilier och de orientaliska mattorna hon såg på Stockholmsutställningen 1897. År 1923, fyra år efter att hon hade öppnat ateljén i Båstad, ritade Märta Måås-Fjetterström mattan Hästhagen, en flossa med polykroma geometriska mönster. Hästhagen komponerades till Göteborgsutställningen 1923 men tillverkades efter hennes död 1941.
Efter framgången med serien Campbell’s Soup i början av 1960-talet började Andy Warhol skapa screentryck av filmstjärnors porträtt, inklusive Marilyn Monroe, Elvis Presley och Elizabeth Taylor. Hans fascination för popkulturen fick allt större plats i hans arbeten. År 1983 fick Warhol i uppdrag av ett svenskt konstgalleri att skildra en av landets största stjärnor: Ingrid Bergman. På 1980-talet utvecklade han sin porträttstil och han började illustrera detaljer i ansiktet, håret och kläderna med fina konturer samt fylla bakgrunderna med djärva, geometriska färgblock. Warhol skapade tre porträtt av Ingrid Bergman: With Hat, The Nun och Herself. Till verken använde han sig av olika källor: filmen Casablanca (With Hat), en stillbild från The Bells of St. Mary’s (The Nun) och ett reklamfoto av skådespelerskan (Herself).
Vid 14 års ålder målade Karel Appel sitt första konstverk, ett stilleben med en fruktkorg. Året därpå fick han ett färgset och staffli i födelsedagspresent av sin morbror. Han var amatörmålare och gav Karel lektioner i måleri. År 1940 började Karel Appel studera vid Rijksakademie van beeldende kunsten i Amsterdam. Till en början hämtade han inspiration från Henri Matisse, Jean Dubuffet och Pablo Picasso, men några år efter sina studier fann Appel influenser från andra håll. År 1948 startade han tillsammans med Asger Jorn, Pierre Alechinsky och Constant CoBrA-gruppen, vars namn är ett anagram på medlemmarnas respektive hemstad (Köpenhamn, Amsterdam och Bryssel). Gruppen arbetade utifrån teorin att konsten stod i direkt relation till det mänskliga psyket och konstnärens sinnesstämning. De inspirerades av Paul Klee, Joan Miró, folkkonst och barns teckningar. Karel Appels konstverk är ofta färgstarka och expressionistiska och föreställer olika figurer. Ett exempel på detta är auktionens målning Colombes från 1985.
När Lynn Chadwick gick på Merchant Taylors 'School i Northwood, utanför London, uttryckte han sitt intresse för konst men hans lärare förklarade att arkitektur var ett mer realistiskt alternativ. Chadwick började därför arbeta för flera olika arkitekter och slutligen för Rodney Thomas. Chadwick hämtade stor inspiration från Thomas, vars intresse för samtida europeisk arkitektur och design hade en stor betydelse för hans utveckling. Mellan åren 1941-1944 arbetade Chadwick som pilot under andra världskriget. Efter kriget återvände han till Rodney Thomas och började hjälpa till med utformningen av mässor. Det var då som han började skapa sina skulpturer. De uppmärksammades och 1956 valdes han som en av de skulptörer som skulle representera Storbritannien vid Venedigbiennalen. Lynn Chadwick tilldelades det internationella skulpturpriset och överträffade bland andra Alberto Giacometti, César Baldaccini och Germaine Richier. Han blev också den yngsta att någonsin motta priset.
Efter succén i Venedig menade många att Chadwick var den nya Henry Moore. Han var ledande inom skulptur och Storbritanniens konstnärliga ambassadör. Lynn Chadwick blev kommendör av Brittiska imperieorden 1964 och tilldelades 1985 franska I'Ordre des Arts et des Lettres. Idag hittar du hans verk på MoMA i New York, Tate i London och Centre Georges Pompidou i Paris, men också hos Bruun Rasmussen, där han finns representerad med skulpturen Maquette VI Walking Couple.
När Omega Bullhead lanserades 1969 marknadsfördes armbandsuret som en rallyklocka. Klockan var unik i designen eftersom boetten var mycket tjockare upptill än nertill. Idag är Omega Seamaster Bullhead väldigt eftertraktad på marknaden, mycket på grund av att den tillverkades under en relativt kort period (den tillverkades bara under 1969) men också på grund av dess intressanta design.
