Bordslampornas historia är lång, varierad och fascinerande, så pass mycket att det är omöjligt att sammanfatta den i en enda artikel. Därför har vi valt att lyfta fram åtta okonventionella skapelser som har revolutionerat, överraskat eller inspirerat designvärlden.
1. Gino Sarfatti, 600P
Läs: Gino Sarfatti – en lysande stjärna
På 1950- och 60-talen var Milano designens obestridda huvudstad, och Gino Sarfatti ansågs vara tidens mästare när det kom till ljussättning. Som konstnärlig ledare för det egenstartade företaget Arteluce skapade Sarfatti hundratals lampor mellan 1939 och 1974, då företaget köptes av Flos. Lamporna fick inga namn utan identifierades med nummer: talen mellan 500 till 999 anger bordslampor, som denna 600P, en lampa som lätt kan justeras i olika vinklar och riktningar tack vare basen som består av en mjukt fylld sfär med små blykulor. Det är en perfekt kombination av design och funktion.
2. Paavo Tynell, Simpukka
Läs: 10 möbelformgivare ni älskar
Paavo Tynell var en finländsk formgivare som var känd för sina unika lampor och för att ha designat belysningen till FN:s generalsekreterares kontor i New York och till riksdagen i Helsingfors. Tynell hämtade ofta inspiration från naturen och den romantiska eran, som i fallet med bordslampan Simpukka. Den finska termen "Simpukka" kan översättas till "snäcka", vars form återses i lampskärmen, under vilken glödlampan ger intrycket av en lysande pärla.
3. Max Ingrand, Lampe
Vill du få fler spännande artiklar direkt till din epost? Prenumerera på Barnebys nyhetsbrev
Som liten pojke fick inredaren och designern Max Ingrand se katedralen i Chartres för första gången och fascinerades av dess fantastiska glasmålningar i gotisk stil, där ljuset reflekterades i en explosion av färger. Sedan dess bestämde han sig för att glas skulle bli hans konstform, och kom att förena sin kärlek för medeltida konst med moderna metoder. Ett exempel på denna förening av tradition och innovation är den här lampan, tillverkad för Fontana Arte i mejslat glas, brons och svartlackerat trä.
4. Vico Magistretti, Eclisse
Läs: Vico Magistretti – mannen som återskapade Milano
Namnet Vico Magistretti har blivit synonymt "Made in Italy"-design. Han var arkitekt, stadsplanerare och designer och ägnade sig åt en oändlig rad olika projekt som alltid var genomsyrade av enkla och universella former. "Om man frågade mig om en definition av mitt arbete skulle jag kunna säga enkelhet: om man har tydliga idéer måste man kunna uttrycka dem med enkelhet. Man måste kunna göra verk som verkar normala", förklarade Magistretti, som älskade geometriska former. Eclisse, som tillverkades för Artemide, förenar böjda, minimalistiska linjer och 60-talets glada anda. Lampan tilldelades det prestigefyllda priset Compasso d'Oro 1967 och besitter en tidlös vintagecharm.
5. Vico Magistretti, Atollo
Läs: 10 anledningar att välja vintage
Det är också Vico Magistretti som ligger bakom Atollo-lampan, som med tiden har blivit en av de mest kända symbolerna för italiensk design, en igenkännbar och uppskattad ikon. Den formgavs 1977 och blev snart en del av de permanenta samlingarna på de viktigaste designmuseerna. Här är linjerna förenklade, och den geometriska formen som består av en halvkula och en cylinder gör den till en lysande, balanserad skulptur.
6. Ingo Maurer, Bulb
Och nu har vi kommit fram till "ljusets poet": så kallades nämligen den tyske designern och entreprenören Ingo Maurer, som är mest känd för sin design av lampor och ljusinstallationer, för vilka han också fått många internationella utmärkelser. Bland hans mest kända skapelser är bordslampan Bulb (1966) med en fot i polerad förkromad metall och en glob av blåst glas, som tillverkas av hans företag Ingo Maurer GmbH. Många av hans lampor, däribland Gulp (1969) och Light Structure (1970), finns representerade i designsamlingen på Museum of Modern Art i New York.
7. Banker's lamp
Vill du veta vad din vintage-lampa är värd? Fråga våra experter
Den ikoniska banklampan föddes i USA, där den ursprungligen introducerades av Harrison D. McFaddin i början av 1900-talet under namnet Emeralite (en kombination av emerald och light, smaragd och ljus på engelska), på grund av dess gröna glasskärm. Vid sekelskiftet sades det att den gröna färgen hade positiva effekter på psyket samt att den kunde skydda ögonen från det starka elektriska ljuset. Idén fick spridning, och blev särskilt populär bland kontorsarbetare som tillbringade mycket tid med att läsa dokument, så som bankirer, politiker och revisorer. De sistnämnda bar till och med gröna visir för att skydda sina ögon från lampornas konstgjorda ljus. MacFaddin, tack vare en utmärkt marknadsföringsstrategi, lyckades kommersialisera produkten genom att betona de fördelar som lampan kunde ha för arbetarnas effektivitet. Dess framgång består än idag, och lampan syns på både arbetsplatser och hemmakontor.
8. Tiffany Studios, Wysteria
Historia, konst, design, passion och stil, allt samlat i ett enda objekt: Tiffany-lampornas skönhet är obestridlig. Var och en av dessa lampor är ett riktigt konstverk. Modellen Wisteria som vi ser här, designad av Clara Driscoll i början av 1900-talet, besitter idag ikonstatus. Influenserna från impressionismen och japansk estetik är tydliga. Den slående färgpaletten består av nästan 2 000 glasbitar som är individuellt slipade för att bilda en frodig helhet där kobolt och lavendel gifter sig med grönt och akvamarin. När lampan är släckt verkar den utstråla värme genom sin skönhet; om den däremot är tänd sprider den ett ljussken som efterliknar blåregn.
Listan över bordslampor som har skrivit designhistoria skulle kunna göras lång. På Barnebys hittar du ett stort urval av belysning; vi bjuder in dig att ta en titt och hoppas att du ska hitta just din favoritstil eller designer.
