I samband med att begreppet modernitet växte fram under industrialiseringen på 1800-talet växte även en ny konstnärlig rörelse fram. Konstnärer hittade nya sätt att tänka, leva och skapa. De började iaktta vardagen och hittade på så sätt nya motiv att skildra – plötsligt fanns skönhet överallt.
Den 19 mars kommer auktionshuset Rossini rikta all fokus på denna revolutionerande era. Det gör de genom att fylla katalogen med verk av postimpressionister och verk gjorda av representanter för Parisskolan (på franska École de Paris), vilket är benämningen på de konstriktningar som uppstod i Paris på 1900-talet. Bland de drygt hundra konstverk som presenteras hittar vi 17 föremål från konstälskaren och konstsamlaren Charles Gruppers samling.

Även om vissa ser honom som en representant för impressionismen, menade Paul Signac att han tillhörde den postimpressionistiska rörelsen. Något som senare skulle leda till pointillismen som han utvecklade tillsammans med Georges Seurat.
Signac hade en passion för segling och ägnade merparten av sin tid till att skildra franska hamnar och deras unika atmosfär. År 1892 åkte han ut på havet och stannade till vid olika hamnar, tillslut hamnade han i Saint Tropez där han utbildade många av sina samtida. Två verk av Signac presenteras hos Rossini – en teckning som skildrar Seine i Paris och en akvarellmålning med Saint-Malos hamn som motiv.

Med en samling på 13 verk av konstnären Louis Valtat presenterar Rossini ett panorama över Valtats favoritmotiv: landskap, stilleben och blombuketter.
Louis Valtat tillhörde ingen specifik konstnärlig rörelse men man kan koppla hans konst till både postimpressionismen och fauvismen. Han gick sin egen väg och med tiden utvecklade han en konstnärlig stil baserad på det han såg och det som påverkade hans inre.

Valtats motivvärld ändrades hela tiden, han målade allt från kabarédansöser och landskapen i södra Frankrike till människor han stötte på i sin vardag. Raphaël Maket, expert på Rossini, säger “Louis Valtat följde inga trender, han var en fri konstnär med en omättlig aptit och allt han ville var att måla om och om igen.”

Grundaren av Nabisgruppen, Édouard Vuillard, upptäckte ett intresse för stilleben och interiörer under sina studier på Parisskolan. Han drevs av begreppet modernitet och målade det som fanns runt omkring honom. Under 1890-talet gick han så pass långt att han ifrågasatte sin egen uppfattning av måleriet genom att pröva att måla från det han mindes snarare än det han faktiskt såg framför sig. Hans interiörbilder, liksom La Table d´hôte, Bagnoles-de-l’Orne, visar på hans vilja att skildra det han minns.

Auktionens andra höjdpunkt hyllar representanterna för Parisskolan, vilket var grunden till det konstnärliga skapandet fram till 1960-talet. Utöver att det var en skola och en konstnärlig rörelse, representerar Parisskolan de olika konstnärliga uttryck som växte fram.
Detta gäller bland andra Moïse Kisling, en person som tillhörde det konstnärliga samfundet i Montparnasse under 1910-talet. Han var nära vän med Amedeo Modigliani, vars porträtt han målade 1916 och samma sak gällde Jules Pascin (de tre männen bodde i samma byggnad). Kisling utmärkte sig med sina porträtt av nakna kvinnor, stilleben och landskapsbilder vars drömlika stil påminner om Marc Chagall.

Den fransk-polske konstnären Eugène Zak började på Parisskolan 1900 och satte sedan sin egen prägel på Nabisgruppen. Sedan gjorde han något som många konstnärer gjorde vid tiden, det var att åka till Bretagne och måla landskapsmålningar. Han hade under en längre tid porträtterat köpmän och sjömän men under 1920-talet började han skildra ensamma personer som han såg i salongerna eller på andra offentliga platser, något som syns i verket Man with a pipe.
Skulpturen Arlequin, Colombine and Pierrot av Cecil de Blaquière Howard är ytterligare ett verk från Parisskolan som presenteras hos Rossini.

Konstnärer som Bernard Buffet och Salvador Dalí finns också representerade hos Rossini. Bland annat en illustration av Dali som finns med i Den gudomliga komedin som publicerades 1960, ett äkthetsbevis medföljer illustrationen.

![Henry Moret, ‘Deux barques dans l’anse, calme plat’ [detalj], 1896, olja på duk. Foto © Thierry-Lannon & Associés](https://images.prismic.io/barnebys/d63967b0-99cd-442d-9c4d-20012d505bde_Cover.jpg?auto=format,compress)

