Konsten är ett medel för känslor, vare sig det handlar om känslor av lycka, kärlek eller sorg. Men hur är det med rädslan? Genom tiderna har endast ett fåtal målare intresserat sig för skräckens tema och genom makabra motiv och dramatiska kompositioner försökt skapa en känsla av obehag hos betraktaren. Här är 10 av dem som har lyckats.
Francisco de Goya, Saturn Devouring His Son, cirka 1820
Läs: 10 konstnärer mellan genialitet och galenskap
Under 1800-talets inledande år rasade det spanska frihetskriget. Kriget hade inletts efter att Napoleon försökte installera sin bror, Joseph Bonaparte, på den spanska tronen. Spanien invaderades 1808 av franska trupper med ett brutal krig som följd. Francisco de Goya och många av hans landsmän berördes djupt av det grymma kriget, något som kom att färga konstnärens verk flera år framöver. Mellan åren 1819-1823 målade Goya en svit på 14 målningar där de obehagliga motiven avlöste varandra. Serien har kallats Pinturas Negras (de svarta målningarna) och den absolut mest skräckinjagande bland dessa är Saturn Devouring His Son från omkring 1820.
Henry Fuseli, Mardrömmen, 1781
Henry Fuseli var en schweizisk konstnär som levde under under 1700- och 1800-talen. I enlighet med de rådande konstidealen målade Fuseli ofta drömska och romantiska verk som kontrasterade mot upplysningens förnuftiga framtidshopp. Storslagen natur, känslostormar och dramatik var återkommande ledord, men Fuselis konst var snarare ett exempel på den sorts romantik som Goya också porträtterade: skräckens romantik. Bland Fuselis verk återfinns Mardrömmen från 1781, där det mytologiska väsendet Maran ses sitta på bröstet på en sovande kvinna. Verket har ofta tolkats som en återgivning av sömnparalys, ett tillstånd mellan vakenhet och sömn. Inte en målning att ha i sovrummet, det vill säga.
Théodor Géricault, Severed Heads, 1819
Ett av den franske konstnären Théodor Géricaults mest kända verk är Medusas Flotte från 1819, vilket visades på Parissalongen samma år. Verket som skakade och berörde många av besökarna visade ett förlist skepp där både överlevande, döende och redan döda låg utspridda vid vraket. Innan Géricault målade verket skapade han en rad målningar av kroppsdelar i studiesyfte. Severed Heads är en av dessa makabra studier.
William Blake, The Great Red Dragon, 1805-1810
Den känslosamme konstnären William Blake avskydde oljemåleri, den moderna vetenskapen och modellstudier. Det var endast den berättade konsten som porträtterade historiska skeenden som egentligen var värdig namnet. Under 1800-talets första decennier målade Blake en serie akvareller, ett uppdrag för att illustrera Jobs bok, The Great Red Dragon. De obehagliga akvarellerna illustrerar Uppenbarelsebokens berättelse om djävulen i drakform. Blakes akvareller inspirerade den amerikanske författaren Thomas Harris när denne skrev boken Red Dragon från 1981. När bokserien så småningom filmatiserades skrämde den i sin tur nästan livet ur biobesökarna.
William Blake vittnade flera gånger under sitt liv om att han såg uppenbarelser. För en av sina konstnärskollegor berättade Blake om en speciell vision där han besökts av spöket av en loppa. Upplevelsen resulterade i målningen The Ghost of a Flea (1819-1820) där Blake försökt fånga loppans väsen. Loppspöket bär på ett kärl fullt med blod och dess blick dras girigt mot innehållet.
Bill Stoneham, The Hands Resist Him, 1972
Ibland är det inte bara målningen i sig som är skrämmande, utan även historien bakom den. The Hands Resist Him målades 1972 av den amerikanske konstnären Bill Stoneham och inspirerades av ett fotografi där han själv syns som barn bredvid en dockliknande flicka. De två barnen står framför ett fönster bakom vilket det finns händer som verkar vilja dra in dem i mörkret.
Läs: De 10 mest skandalösa verken i konsthistorien
År 2000 erbjöds målningen på eBay. I annonsen säger säljarna, ett äldre par, att de hade hittat tavlan övergiven mot väggen i en lada. Efter att ha tagit hem den hände alla möjliga skrämmande saker: på natten hörde de barnen prata med varandra i målningen och pojken kom ut ur ramen flera gånger.
Annonsen och tavlan orsakade en sensation på internet, och senare upptäcktes det att tre tidigare ägare till tavlan hade dött när de ägde den.
Francis Bacon, Study After Velazquez’s Portrait of Innocent X, 1953
Läs: Francis Bacons sorgliga kärlekshistoria
En av 1900-talets mest uppmärksammade konstnärer är den irländske målaren Francis Bacon. Hans surrealistiska och ofta groteska målningar bestod ofta av nakenstudier där modeller och vänner förvandlades till råare och köttigare versioner av sig själva. Bacon utgick ofta från andra konstnärers verk då han skapade sina egna. Ett av Bacons återkommande teman var den egna versionen av 1600-tals konstnären Diego Velázquezs porträtt av påven.
Det första av de ungefär 50 verken i serien är Study After Velazquez’s Portrait of Innocent X som också är ett av Bacons allra mest uppmärksammade. Den skrämmande påven är porträtterad mitt i ett skrik. Eftersom att de första verket målades strax efter Bacons fars död menar vissa att porträttet är en slags uppgörelse med fadersfiguren. Andra menar att konstnärens ateism ligger till grund för verket.
Salvator Rosa, The Temptation of St. Anthony, 1645
Salvator Rosa var en italiensk konstnär, diktare och musiker som levde under 1600-talet. Han är kanske mest känd för sitt rika landskapsmåleri där enstöringar, soldater och rövare samsades på duken. Rosa tillförde ett tidigare okänt mått dramatik till dåtidens landskapsmåleri och hans verk har ofta ett, för 1600-tals måleri, ovanligt mått surrealism. Hans målning The Temptation of St. Anthony avbildar myten om Antonios Eremitens vandring i öknen där han frestas av djävulens hejdukar och har skrämt betraktare under flera hundra år.
Gustave Moreau, Diomedes Being Eaten by His Horses, 1865
Vad händer om dina sällskapsdjur vänder sig mot dig? Gustave Moreaus 1800-tals verk Diomedes Being Eaten by His Horses drar inspiration från grekisk mytologi och berättelsen om Herakles åttonde storverk. Jätten tillika den thraiska kungen Diomedes höll sig med fyra vilda bestialiska hästar. Märrarna levde på människokött och med dessa plågade Diomedes den omkringliggande bygden. Herakles, den grekiska mytologins allra största hjälte befriade folket från Diomedes skräckstyre genom att efter att ha bekämpat kungen i strid, mata dennes hästar med Diomedes kropp.
Hieronymus Bosch, Ljuvligheternas trädgård, 1490-1510
En av världens mest omtvistade målningar är utan tvekan Hieronymus Boschs Ljuvligheternas trädgård, ibland kallad Lustarnas trädgård. Verket, som är en triptyk, målades någon gång mellan 1490-1510. Den stora oljemålningen skildrar den bibliska skapelsen från Eva och Adams första möte till ett landskap fullt av människor och okända frukter till helvetes plågor. Verkets intrikata symbolism har tolkats otaliga gånger under århundradenas lopp eftersom mycket litet är känt om Boschs liv och intentioner. Verkets högra panel som skildrar helvetet är kaosartad och full av djävulska väsen, plågade människor, rasande eld och död.
