Gunilla Allards Cinema, Arne Jacobsens Ägget och Hans J. Wegners Y-stolen är bara några av de hundratals föremål som erbjuds när Uppsala Auktionskammare håller Kvalitetsauktion den 23 februari. Du hittar också konstnärer som Einar Jolin, Helmer Osslund och Erling Ärlingsson representerade i katalogen.
Sedan 1900-talets mitt har Madeleine Pyk försett oss med sina naivistiska, färgstarka och fantasifulla bilder av landskap, djur, människor och stadsvyer. Madeleine Pyk föddes 1934 i Stockholm och växte upp på Södermalm med utsikt över slussen. Där brukade hon sitta och titta ut över Katarinahissen, människorna och vattnet. Somrarna spenderade familjen på Värmdö utanför Stockholm. Där omgavs hon av djur och natur vilket senare skulle ha stor betydelse i hennes konstnärskap.
Omgivningen som Pyk växte upp i blev grunden för den fantasivärld som återspeglas i hennes verk. Idag är platserna, objekten och varelserna förebilder i hennes konst och bildar ett berättande måleri. Hennes fantasifulla och färgstarka verk utmärker Pyk som naivist med ett unikt sinne för kolorism. Naivism som konststil bygger på ett betraktande av världen genom ett barns ögon, trots konstnärens utbildning. Madeleine Pyk, som är en utbildad konstnär, målar i en stil som uppfattas som barnslig och fantasifull men hon vill inte själv kalla sina verk naiva utan beskriver dem som berättelser om minnen och upplevelser från både barndomen och senare möten med människor.
År 1914 hölls den Baltiska utställningen i Malmö. Bakom de drygt 3 000 verk som ställdes ut fanns konstnärer från Ryssland, Tyskland, Danmark, Finland och Sverige. En av dem var den skånska målaren Tora Vega Holmström. Många av konstnärerna kritiserades på grund av deras moderna uttryck och radikala färgkombinationer, detta gällde även Holmströms arbeten. Efter studierna på Valand i Göteborg 1900-1902 reste Tora Vega Holmström till Dachau i Tyskland för att studera för konstnären Adolf Hölzel. Mötet med den abstrakta målarens färglära blev grundläggande för hur Holmström kom att utveckla sitt måleri. Hennes tidiga nationalromantiska arbeten kom att ersättas av den tidiga modernismen med kubistiska, expressiva och ibland surrealistiska drag. Intresset för färg och dess betydelse framkommer i hennes verk, bestående av porträtt, stilleben och figurer.
I katalogen hittar du klassisk konst av bland andra John Warwick Smith, Jan Fredrik Schütz och Carl Skånberg. Bland höjdpunkterna finns den brittiske konstnären George Armfield. Han var en genrekonstnär som specialiserade sig på djurporträtt. Armfield lärde sig att måla tack vare sin far, porträttmålaren William Armfield Hobday. Georges karriär började redan som 16-åring när han ställde ut en målning av Lion, en newfoundlandshund, på Royal Academy i London.
Under 1200-talet bestämde Republiken Venedig att alla glasbruk skulle flyttas från staden. Anledningen var att det var för stor brandrisk då majoriteten av byggnaderna var gjorda av trä. Det var då som glaskonstnärerna flyttade till grannön Murano. På den tiden var det en konstnär som stack ut ur mängden: Jacobello Barovier. Familjen Barovier var verksam på ön i flera sekel och 1936 slog Ercole Barovier och bröderna Toso, en annan av öns främsta glastillverkare, ihop sina företag och bildade Barovier & Toso. Än idag upprätthåller Barovier & Toso det arv och den tradition som Jacobello Barovier inledde för nästan åtta sekel sedan.
År 1928 formgav den franska designtrion Le Corbusier, Pierre Jeanneret och Charlotte Perriand fåtöljen LC1. Den presenterades på den årliga konstutställningen Salon d’Automne 1929 tillsammans med andra modeller som LC2 och LC3. Trions vision var att skapa en sittmöbel som hade en enkel och hållbar design, utan onödiga detaljer. Fåtöljen är ett av många exempel där de tre formgivarna lyckades skapa den perfekta balansen mellan form och funktion. Paret fåtöljer som erbjuds hos Uppsala Auktionskammare har en stomme i kromat stål och klädsel i koskinn.
I katalogen erbjuds en mängd asiatiskt konsthantverk, allt från pilgrimsflaskor och servisdelar till figurer och urnor. En av våra favoriter är en kinesisk tulpanvas från 1800-talets slut. Det är lätt att lista ut vad föremålet har för funktion: en vas utformad för tulpaner (eller andra snittblommor). Vaserna tillverkades först i Holland på 1600-talet men kopior av tulpanvaserna började sedan tillverkas i Kina och importerades av Nederländska Ostindiska Kompaniet. Tulpanvasen är en Delftfajans, känd för sin blå färg som användes för att dekorera lergodset. Delftfajans har sitt ursprung i det kinesiska porslinet, något som de holländska keramikerna försökte imitera men aldrig lyckades göra. Tulpanvaserna tillverkades så att de var stapelbara eftersom keramikerna inte kunde skapa vasen i ett enda stycke, då de skulle kollapsa i brännugnen. Vaserna kan se olika ut, de kan vara runda, fyrkantiga eller ovala och vara i olika storlekar. Visste du att tulpaner introducerades i Holland på 1500-talet? Lökarna kom från Turkiet och fick sitt stora genombrott på 1590-talet när man insåg att de holländska odlingsförhållanden passade den exotiska blomman bra.
Här kan du läsa om Tulipomania
Sist ut är en leksaksbil från 1920-talet, tillverkad av Bing. Det tyska företaget grundades 1863 i Nürnberg av bröderna Ignaz Bing och Adolf Bing. Till en början tillverkade bröderna köksredskap, men övergick till leksaker 1880. Bing blev snabbt det största leksaksföretaget i världen. Även om företaget tillverkade många olika sorters leksaker så var det tåg och båtar som blev företagets stora succé. Bing låg bakom den så kallade “Nürnberg-stilen”, vilket innebar att man tillverkade leksaker av stålplåtar med litografiska mönster som stansades ut ur metallen. Tillverkningsmetoden förblev populär långt in på 1950-talet. Under första världskriget stoppades exporten av Bings leksaker och 1933 lades företaget ned.
