Den 7 maj öppnade den spontana grupputställningen Quarantena på Galleri Sebastian Schildt i Stockholm. Quarantena är en fyrtio dagar lång konstutställning där 24 konstnärer bjudits in för att skildra sina egna erfarenheter och upplevelser i samband coronakrisen. Resultatet är en samling vitt skilda verk som berättar om personliga stigman men också nyupptäckta glädjeämnen.
Utställningen Quarantena har fått sin titel från det italienska begreppet som betyder fyrtio dagar (på svenska karantän). Det var under 1300-talet i Venedig när pesten härjade som begreppet myntades. När skepp från fjärran kom fram till hamnen var passagerarna på fartygen tvungna att isoleras i fyrtio dagar innan de tilläts gå i land.
Läs: Venedigs mästare Canaletto
Utställningen visar upp verk där konstnärerna skildrar sina egna berättelser om längtan, oro, smärta, tacksamhet och hopp – alla möjliga känslor som kan upplevas i tider som dessa.
Liksom annan dokumentering kommer dessa verk lämna avtryck, vilka kommer fungera som ifrågasättande och inspiration för oss men även för kommande generationer. Quarantena är ett sätt att värna om konsten och konstnärerna men även galleriet.
Konstverken som presenteras tar sig uttryck på alla möjliga sätt, allt från Helena Sandströms Andetagen och Mona Fällberg The shit hits the fan till Åsa Pärsons Tröst och Tobias Anderssons Corona-ring, Red dots. Verken har utförts i olika material och former, men den röda tråden finns där och det blir ett slags unikt testamente av en tid som liknar ingen annan vi tidigare upplevt.
Läs: Corona förändrar konst och auktionsmarknaden för alltid
Tove Knuts är en av 24 konstnärer som finns representerade på Galleri Sebastian Schildt. Hon ställer ut munskydd med titeln À la Orville Peck. Hon berättar hur hon fick idén till denna: “Coronan har tagit över samtalsämnena i vårt hem. Allt kretsar kring det på ett eller annat sätt. Vi diskuterar munskyddets vara eller icke vara. Är det ett effektivt skydd mot denna farsot?” Knuts började söka på nätet efter munskydd och sydde sedan egna modeller. Tillslut hittade hon sin favorit, som nu finns med på utställningen.
Aia Jüdes, som var aktuell på Galleri Sebastian Schildt tidigare i år, ställer ut verket Longing for apples. Det är ett humoristiskt fotografi som symboliserar frigörelse och längtan efter att leva ut sina behov.
Liksom alla andra konstnärer som ställer ut på galleriet har Tobias Birgersson drabbats av pandemin. I början av mars var han på väg till en utställning i München, som han själv var initiativtagare till, samtidigt som viruset växte sig allt större vilket resulterade i att mässan avbröts. Han säger: “Sedan dess har mitt liv varit upp och ned [...] Ett tillstånd som nu är det nya normala. Min överlevnadsinstinkt säger ‘See no Evil’. Fortsätt att göra saker.” Nu ställer han ut tre stycken solglasögon i trä med titeln See no Evil / Triptyk.
Du kan besöka Galleri Sebastian Schildt torsdag-fredag 11-18 och lördag 11-16. För dig som inte har möjligheten att besöka utställningen, kan du ta del av den via galleriets hemsida samt sociala medier, där både livesändningar och intervjuer kommer visas. Boka ditt besök här.