Med blommande träd, varmare temperaturer och längre dagar är våren en årstid som förknippas med förnyelse och pånyttfödelse. Det är teman som inspirerat flera stora konstnärer. Upptäck tio målningar som präglas av vårens livlighet.
1. Sandro Botticelli, Primavera

Primavera är ett av Sandro Botticellis stora mästerverk. I den lummiga miljön skildras Venus i mitten, omgiven av Amor, de tre gracerna, Mercurius, Zefyros, Chloris och Flora. Målningen kan tolkas på olika sätt, men enligt många kritiker representerar den ungdom, passion, fruktbarhet, kärlekens och reproduktionens tid samt vårens flyktighet, vilket de tre gracerna skulle representera.
Läs: På och utanför duken: konstens mest kända muser
2. Giuseppe Arcimboldo, La Primavera

La Primavera är en del av Giuseppe Arcimboldos komposition Quattro stagioni. Målningen, utförd i Arcimbolods karaktäristiska stil, består av blommor i olika färger och storlekar och representerar barndomens kraft och glädje. De tre andra målningarna i Quattro stagioni (sommar, höst och vinter) representerar ungdomen, vuxen ålder och ålderdom.
3. Pierre-Auguste Renoir, Bouquet de printemps

I sin målning lyckades Pierre-Auguste Renoir skildra ett av vårens starkaste kännetecken: blommande blommor, som nästan rör sig utanför duken. I Bouquet de printemps lyckades konstnären skapa en perfekt balans mellan ljus och skugga, vilket får stillebenet att verka väldigt realistiskt och levande.
Läs: 10 berömda konstnärer och deras första verk
4. Claude Monet, Le Printemps

I Claude Monets målning Le Printemps från 1886 verkar de två gestalterna nästan försvinna i den grönskande omgivningen. Scenen är som en hyllning till våren, där figurerna njuter av den varma solen och de blommande träden.
5. Vincent Van Gogh, Fishing in Spring

I Vincent van Goghs målning Fishing in Spring kan man se tydliga influencer från kompisen och konstnären Paul Signac. Första gången som van Gogh kom i kontakt med pointilismen var 1886 under en utställning där Signacs och Georges Seurats arbeten visades. Målningen skildrar Seine vid Pont de Clichy, nära Asnières, där van Gogh och Signac målade tillsammans vid flera tillfällen.
Läs: Här hittar du världens topp tio mest berömda konstverk
6. Alfred Sisley, Paysage de Printemps – Chemin aux environs de Moret-sur Loing

Alfred Sisley föddes i Paris av engelska föräldrar. Större delen av sitt liv spenderade Sisley i Frankrike, där han bland annat var elev till Marc Gleyre i hans ateljé i Paris och blev en del av den impressionistiska rörelsen. Sisleys arbeten påminner om Camille Pissarro och Monets stilar. Sisley målade främst landskap, bland annat denna våriga målning.
7. Paul Gauguin, The Loss of Virginity (The awakening of spring)

I Paul Gauguins målning symboliserar våren en försvunnen oskuld. Han målade verket i Paris under sin symbolistiska period. Målningen skildrar ett bretoniskt landskap med en ung naken kvinna i förgrunden. I sin högra hand håller hon en blomma, vilken symboliserar renhet och oskuld, medan hennes vänstra arm omfamnar en räv, som symboliserar lust. I bakgrunden närmar sig en bröllopsprocession den nakna kvinnan. Modellen var Gauguins tjugoåriga älskarinna, Juliette Huet, som blev gravid och som Gauguin lämnade för att åka till Tahiti samma år.
Läs: Res i konstnärernas fotspår
8. Franz von Stuck, Ringelreihen

Den tyske konstnären, skulptören och arkitekten Franz von Stuck lyckas fånga den glädje och lekfullhet som så starkt förknippas med våren i sin målning Ringelreihen. Verket skildrar tre unga kvinnor som skrattar, dansar och sjunger i en ring.
9. John William Waterhouse, A Song of Springtime

John William Waterhouse var en engelsk målare som påverkades av Prerafaeliternas stil och teman. Valet av en vacker rödhårig kvinna, vilket symboliserar passion, är ett exempel på detta. Den gröna naturen, närvaron av barn och hennes otäckta bröst påminner om vårens vitalitet och fertilitet.
Läs: Tragedin bakom världens första supermodell – Elizabeth Siddal
10. Gustav Klimt, Italian Garden

Vi avslutar listan med ett blommigt mästerverk av Gustav Klimt, ett verk som skiljer sig från hans mer berömda förgyllda porträtt, men det är inte mindre spektakulärt för det. I den här frodiga trädgården under Medelhavssolen verkar de rosa, violetta och orangea blommorna nästan dansa till ljudet av naturen som vaknar till liv.
![Claude Monet (1840–1926), 'Le Printemps', 1886, olja på duk, 64,8 x 80,6 cm, [detalj], The Fitzwilliam Museum, Cambridge. Foto public domain (detalj)](https://images.prismic.io/barnebys/90a24398-0e4b-4bcb-ac9f-5c146a8db6d3_s11.jpg?auto=compress,format)

