1. Sandro Botticelli, Venus födelse (cirka 1485/86), Uffizierna, Florens
Återupplivandet av den antika förståelsen för konst uppstod i Italien under renässansen, med Florens som centrum, där i synnerhet Medici-familjen främjade konstnärer i staden. Det gäller bland andra Sandro Botticelli, mästaren bakom målningarna La Primavera (Våren) och Venus födelse. Troligen beställdes båda målningarna av Lorenzo di Pierfrancesco de Medici, till hans hem Villa di Castello i Florens. De förblev där fram tills 1815 då både La Primavera och Venus födelse förflyttades till Uffizierna.
2. Michelangelo Buonarroti, David (1501-04), Galleria dell'Accademia, Florens
När Michelangelo Buonarroti skapade sin första marmorstaty David kom den att bli den första monumentala statyn under högrenässansen. Konstnären skapade David ur ett enda stycke marmor. Michelangelo porträtterade den nakna, och drygt 5 meter höga, David i en avslappnad kontrapost, en ställning där statyer avbildas ståendes med en vriden överkropp och tyngden i det ena benet. Kontrapost användes flitigt under antiken men glömdes bort under medeltiden och fick återupplivas under renässansen.
David uppfördes 1504 på torget framför Palazzo Vecchio i Florens. På grund av väderförhållanden beslöts det 1873 att skulpturen skulle få ett tak över huvudet och placerade därför på Galleria dell’Accademia.
3. Leonardo da Vinci, Mona Lisa (1503-06), Louvren, Paris
Det mest berömda bland berömda konstverk är utan tvivel Mona Lisa (La Gioconda), målat av Leonardo da Vinci i början av 1500-talet. Än idag är det oklart vem kvinnan bakom det mystiska leendet är. Det spekulerades bland olika italienska prinsessor men även mästarens egen elev Salai. Att porträttet skulle vara Lisa del Giocondo, gift med en florentinsk sidenhandlare, är den mest troliga teorin.
Läs: Leonardo da Vinci: ett universalgeni
Oavsett vem kvinnan faktiskt var, måste målningen ha betytt mycket för da Vinci då han aldrig riktigt släppte taget om den, inte ens när han kallades till rätten i Frankrike 1516. Strax innan hans död sålde da Vinci porträttet till en mecenat. Fram till den franska revolutionen tillhörde Mona Lisa de franska kungarnas konstsamlingar och 1797 blev den en del av Louvrens samlingar.
4. Michelangelo Buonarroti, Adams skapelse (1508-12), Sixtinska kapellet, Vatikanen
Det andra världsberömda verket av Michelangelo är Adams skapelse, som är en del av takmålningen i Sixtinska kapellet i Vatikanen. Konstnären har porträtterat Gud som ger liv till den maktlösa Adam.
Michelangelo fick i uppdrag av påve Julius II att måla kapellets tak. Tidigare hade väggarna, under påve Sixtus IV:s tid, målats av de mest betydande konstnärerna under renässansen, bland andra Sandro Botticelli och Domenico Ghirlandaio. Naturligtvis befinner sig Adams skapelse fortfarande i Sixtinska kapellet.
Läs: 10 kända konstverk och var du hittar dem
5. Diego Velázquez, Las Meninas (1656), Pradomuseet, Madrid
Från 1623 fram tills sin död 1660 var barockkonstnären Diego Velázquez hovmålare hos Filip IV av Spanien. Velázquez avbildade kungen och hans familj, men också ett flertal hovmän och spanska adelsmän. Hans mest berömda verk är Las Meninas (Hovdamerna) från 1656, vilken visar flickan Margarita, Philip IV:s dotter. Hon omringas av sina hovdamer men också av konstnären själv.
När målningen avslutades hängde den på Real Alcázar de Madrid, det kungliga residentet i Madrid, tills byggnaden brann ner och ersattes av det nuvarande palatset. Las Meninas hölls intakt, det var endast mindre skador som senare åtgärdades. Sedan Pradomuseet grundades 1819 har Velázquezs mästerverk ställts ut på museet, med ett undantag under det spanska inbördeskriget. Av alla versioner som andra konstnärer skapat av verket är det Pablo Picassos som är mest känd.
6. Jan Vermeer, Flicka med pärlörhänge (1665), Mauritshuis, Haag
Flicka med pärlörhänge skapades av barockkonstnären Jan Vermeer och är konstmuseet Mauritshuis största stjärna. Målningen var berömd redan under 1600-talet och fortsätter vara det än idag. Efter bland annat en lyckad utställning under 1990-talet samt romanen och filmen Flickan med pärlörhänget från 1999 och 2003 har folk undrat vem flickan är.
Precis som Mona Lisa är det den stora frågan. Det är förmodligen en av konstnärens sju döttrar. År 1881, när målningen kallades för Flickan med turbanen, auktionerades den ut i Haag till konstsamlaren Arnoldus Andries de Tombe. Cirka tjugo år senare gick verket till Mauritshuis.
7. Vincent van Gogh, Stjärnenatt (1889), Museum of Modern Art, New York City
I juni 1889 målade Vincent van Gogh det berömda verket Stjärnenatt. Det var under en period då konstnären låg på ett mentalsjukhus i Saint-Rémy-de-Provence, efter att han fått ett nervsammanbrott. Perspektivet i målningen stämmer överens med van Goghs utsikt från sjukhussängen. Blandningen mellan otämjda linjer och lugna blå nyanser återspeglar den osäkerhet och inre tumult van Gogh led av.
Efter att Vincent van Gogh skrivit om målningen i ett brev till sin bror Theo, gav han den till honom. Bröderna dog året efter, tätt inpå varandra, och Stjärnenatt flyttades runt till olika platser fram till 1941 då den blev en del av samlingen på MoMA.
Läs: Upptäck 10 mästerverk runtom i världen
8. Pablo Picasso, Flickorna från Avignon (1907), Museum of Modern Art, New York City
Pablo Picassos Flickorna från Avignon från 1907 finns också att hitta på MoMA. År 1939 blev målningen en del av museets samling och hade innan dess tillhört den franske konstsamlaren Jacques Doucet. Flickorna från Avignon är ett typiskt kubistiskt verk och inspirerades av afrikansk folkkonst.
9. Gustav Klimt, Kyssen (1908), Austrian Gallery Belvedere, Wien
Mitt under sin gyllene fas avslutade Gustav Klimt det verk som skulle bli ett av de mest slående konstverken inom Jugend – Kyssen. Målningen har befunnit sig på samma plats sedan dess. I Kyssen förskönade Klimt den sensuella kärleken och förstärkte den med hjälp av den gyllene bakgrunden.
10. Edvard Munch, Skriet (1893/1910), Norwegian National Gallery, Oslo / Munchmuseet, Oslo
Skriet av den norske konstnären Edvard Munch anses vara ett av de tidigaste expressionistiska verken. I målningen skildras en ångestattack som konstnären själv upplevde under en kvällspromenad.
Skriet har skapats i flera olika versioner och Munch målade den första 1893. Konstsamlaren Olaf Schou donerade verket till Norwegian National Gallery 1910. En annan version av målningen, från 1893, ställs ut på Munchmuseet i Oslo och ytterligare en från 1895 i pastell finns i privat ägo i USA.
