Här hittar du världens topp tio mest berömda konstverk 

De är minst lika kända som sina skapare och museerna där de befinner sig. De har beundrats av allmänheten i hundratals år och kommer med störst sannolikhet att fortsätta göra det.

Här hittar du världens topp tio mest berömda konstverk 

Sandro Botticelli, Venus födelse (cirka 1485/86), Uffizierna, Florens

Återupplivandet av den antika förståelsen för konst uppstod i Italien under renässansen, med Florens som centrum, där i synnerhet Medici-familjen främjade konstnärer i staden. Detta gäller bland andra Sandro Botticelli vars verk La Primavera (Våren) och Venus födelse.

Sandro Botticelli (1445-1510), "Venus födelse", ca. 1485/86. Foto via Wikimedia
Sandro Botticelli (1445-1510), "Venus födelse", ca. 1485/86. Foto via Wikimedia

Troligen beställdes båda målningarna av Lorenzo di Pierfrancesco de Medici, till hans hem Villa di Castello, i Florens. De förblev där fram tills år 1815 då både La Primavera och Venus födelse förflyttades till Uffizierna.  

Michelangelo Buonarroti, David (1501-04), Galleria dell'Accademia, Florens

När Michelangelo Buonarroti skapade sin första marmorstaty David kom den att bli den första monumentala statyn under högrenässansen. Konstnären skapade David ur ett enda stycke marmor. 

Michelangelo Buonarroti (1475–1564), "David", 1501-04. Foto: Jörg Bittner Unna via Wikimedia
Michelangelo Buonarroti (1475–1564), "David", 1501-04. Foto: Jörg Bittner Unna via Wikimedia

Michelangelo porträtterade den nakna, och drygt 5 meter höga, David i en avslappnad kontrapost, en ställning där statyer avbildas ståendes med en vriden överkropp och tyngden i det ena benet, som användes flitigt under antiken men glömdes bort under medeltiden och fick återupplivas under renässansen. 

David uppfördes år 1504 på torget framför Palazzo Vecchio i Florens. På grund av väderförhållanden beslöts det år 1873 att skulpturen skulle få ett tak över huvudet och placerade den därför på Galleria dell’Accademia.

Leonardo da Vinci, Mona Lisa (1503-06), Louvren, Paris

Den mest berömda bland berömda konstverk är utan tvivel Mona Lisa (La Gioconda), skapad av Leonardo da Vinci vid början av 1500-talet. Än idag är det oklart vem kvinnan bakom det mystiska leendet är. Det spekulerades bland olika italienska prinsessor men även mästarens egen elev Salai. Att porträttet skulle vara Lisa del Giocondo, gift med en florentinsk sidenhandlare, är den mest troliga teorin.

Leonardo da Vinci (1452-1519), "Mona Lisa", 1503-06. Foto via Wikimedia
Leonardo da Vinci (1452-1519), "Mona Lisa", 1503-06. Foto via Wikimedia

Oavsett vem kvinnan faktiskt var, måste målningen ha betytt mycket för da Vinci då han aldrig riktigt släppte taget om den, inte ens när han kallades till rätten i Frankrike år 1516. Strax innan hans död sålde da Vinci porträttet till en mecenat. Fram tills franska revolutionen tillhörde Mona Lisa de franska kungarnas konstsamlingar och år 1797 blev den en del av Louvren. 

Michelangelo Buonarroti, Adams skapelse (1508-12),  Sixtinska kapellet, Vatikanen

Det andra världsberömda verk av Michelangelo är Adams skapelse, som är en del av takmålningen i Sixtinska kapellet i Vatikanen. Konstnären har porträtterat Gud som ger liv till den maktlösa Adam. 

Michelangelo Buonarroti (1475–1564), "Adams skapelse", 1508-12. Foto via Wikimedia
Michelangelo Buonarroti (1475–1564), "Adams skapelse", 1508-12. Foto via Wikimedia

Michelangelo fick i uppdrag av påve Julius II att måla kapellets tak. Tidigare hade väggarna, under påve Sixtus IV tid, målats av de mest betydande konstnärerna under renässansen - Sandro Botticelli och Domenico Ghirlandaio. 

Naturligtvis befinner sig Adams skapelse fortfarande i Sixtinska kapellet. 

Diego Velázquez, Las Meninas (1656), Pradomuseet, Madrid

Från år 1623 fram tills hans död år 1660 var barockkonstnären Diego Velázquez en hovmålare hos kungen Filip IV av Spanien. Velázquez avbildade kungen och hans familj, liksom ett flertal hovmän och spanska adelsmän. Hans mest berömda konstverk är Las Meninas (Hovdamerna) från år 1656, vilken visar flickan Margarita, Philip IV:s dotter. Hon omringas av sina hovdamer men också av konstnären själv. 

Diego Velázquez (1599-1660), "Las Meninas", 1656. Foto via Wikimedia
Diego Velázquez (1599-1660), "Las Meninas", 1656. Foto via Wikimedia

När målningen avslutades hängde den i Real Alcázar de Madrid, det kungliga resident i Madrid, tills byggnaden brann ner och ersattes av det nuvarande palatset. Las Meninas hölls intakt, det var endast mindre skador som senare åtgärdades. Sedan Pradomuseet grundades år 1819 har Velázquezs mästerverk ställts ut på museet, med ett undantag under det spanska inbördeskriget. 

Av alla versioner som andra konstnärer skapat av verket, är det Pablo Picassos som är mest välkänd. 

Jan Vermeer, Flicka med pärlörhänge (1665), Mauritshuis, Haag

Flicka med pärlörhänge skapades av barockkonstnären Jan Vermeer och är konstmuseet Mauritshuis största stjärna. Målningen var berömd redan under 1600-talet och fortsätter vara det än idag. Efter bland annat en lyckad utställning under 1990-talet och i synnerhet romanen och filmen Flickan med pärlörhänget år 1999 och 2003 har folk undrat vem flickan är. 

Jan Vermeer (1632-1675), "Flicka med pärlörhänge", 1665. Foto via Wikimedia
Jan Vermeer (1632-1675), "Flicka med pärlörhänge", 1665. Foto via Wikimedia

Precis som Mona Lisa är det den stora frågan. Det är förmodligen en av konstnärens sju döttrar. År 1881, när målningen kallades för Flickan med turbanen, auktionerades den ut i Haag till en konstsamlaren Arnoldus Andries de Tombe för två gulden. Cirka tjugo år senare gick verket till Mauritshuis.

Vincent van Gogh, Stjärnenatt (1889), Museum of Modern Art, New York City

I juni år 1889 målade Vincent van Gogh den berömda Stjärnenatt. Det var under en period då konstnären låg på ett mentalsjukhus i Saint-Rémy-de-Provence, efter att han fått ett nervsammanbrott. Perspektivet i målningen stämmer överens med van Goghs utsikt från sjukhussängen. Blandningen mellan otämjda linjer och lugna blå nyanser återspeglar den osäkerhet och inre tumult van Gogh led av.

Vincent van Gogh (1853-1890), "Stjärnenatt", 1889. Foto via Wikimedia
Vincent van Gogh (1853-1890), "Stjärnenatt", 1889. Foto via Wikimedia

Efter att Vincent van Gogh skrivit om målningen till hans bror Theo, gav han den till honom. Bröderna dog året efter, tätt inpå varandra, och Stjärnenatt flyttades runt till flera olika platser fram tills år 1941 då den blev en del av samlingen på MoMA. 

Pablo Picasso, Flickorna från Avignon (1907), Museum of Modern Art, New York City

Picassos Flickorna från Avignon från år 1907 ställs också ut på MoMA. År 1939 blev målningen en del av museets samling och hade innan dess tillhört den franske konstsamlaren Jacques Doucet.

Pablo Picasso (1881-1973), "Flickorna från Avignon", 1907. Foto via MoMA
Pablo Picasso (1881-1973), "Flickorna från Avignon", 1907. Foto via MoMA

Flickorna från Avignon är ett typiskt kubistiskt verk och inspirerades av afrikansk folkkonst.

Gustav Klimt, Kyssen (1908), Austrian Gallery Belvedere, Wien

Mitt under sin gyllene fas avslutade Gustav Klimt det verk som skulle bli ett av de mest slående konstverken inom Jugend - Kyssen. Målningen har befunnit sig på samma plats sedan dess.

Gustav Klimt (1862-1918), "Kyssen", 1908. Foto via Wikimedia
Gustav Klimt (1862-1918), "Kyssen", 1908. Foto via Wikimedia

I Kyssen förskönade Klimt den sensuella kärleken och förstärkte den med hjälp av den gyllene bakgrunden. 

Edvard Munch, Skriet (1893/1910), Norwegian National Gallery, Oslo / Munchmuseet, Oslo

Skriet av den norske konstnären Edvard Munch anses vara ett av de tidigaste expressionistiska verk. I verket avbildas en ångestattack som han själv upplevde under en kvällspromenad. 

Edvard Munch (1863-1944), "Skriet"
Vänster: Första versionen från 1893, Norwegian National Gallery, Oslo. Höger: Temperaversion från 1910, Munchmuseet, Oslo. Foton via Wikipedia
Edvard Munch (1863-1944), "Skriet" Vänster: Första versionen från 1893, Norwegian National Gallery, Oslo. Höger: Temperaversion från 1910, Munchmuseet, Oslo. Foton via Wikipedia

Skriet har skapats i flera olika versioner och Munch målade den första år 1893 i olja. Konstsamlaren Olaf Schou donerade verket till Norwegian National Gallery år 1910. En annan version av målningen, från 1893, ställs ut på Munchmuseet i Oslo och ytterligare en från år 1895 i pastellfärg finns i privat ägo i USA. 

Värdet av Skriet kanske talar sig självt då två av fyra versioner av verket har blivit stulna

Advert
Advert