Italienskan Leonor Fini är en av 1900-talets mest komplexa och intressanta konstnärer. Fast förankrad i det egna uttrycket var surrealisten fast beslutsam när hon skapade sin avantgardistiska konst. Här är sex spännande fakta om konstnären.
1. Hennes mor klädde ut henne till pojke
Leonor Fini föddes i Buenos Aires 1907. Hennes mor var italienska och far en argentinsk affärsman. Föräldrarnas giftermål slutade i katastrof och modern tvingades hals över huvud fly med båt tillbaka till Italien från maken som beskrivits som en tyrann. Leonor var då mindre än ett år gammal. Madame Fini lät klä ut Leonor till en pojke varje gång de lämnade hemmet, en taktik som fungerade bra, detektiverna lyckades aldrig hitta henne.
2. Fini var stammis på bårhuset
Från 13 års ålder var Fini en återkommande besökare på det lokala bårhuset där hon studerade kropparna. Upplevelserna influerade starkt hennes uppfattning om människans anatomi. Kropparna i hennes målningar kom senare att få sitt högst personliga utseende.
Läs: The Dinner Party: århundradets viktigaste feministiska utställning
3. Surrealist, fast ändå inte
Även om hennes arbeten i stilen påminde om surrealisternas vägrade Fini att formellt bli en medlem i rörelsen. När hon som 24-åring kom till Paris umgicks hon i kretsarna kring klicken, inspirerades av deras arbete och var vän med legendarer som Salvador Dali och Dora Maar. Hon föraktade dock förgrundsfiguren André Breton, som hon ansåg hade en misogyn kvinnosyn. Att hon inte ville tillhöra en särskild rörelse återspeglade också hennes önskan om frihet och artistiska autonomi.
4. Kvinnorna centrala i konsten
Genom sin konst försökte Fini skaka liv i och ändra förutfattade meningar kopplade till kön och sexualitet. Hon framställde hellre kvinnor som gudinnor, inspirerad av grekisk mytologi, än som bräckliga och oskyldiga. Kvinnorna hon målade lät sig inte kategoriseras, bedömas eller bli definierade vare sig moraliskt eller sexuellt. Hennes målande har beskrivits som en utmaning av Bretons ideal och även som ett eko av kraven av att klä ut sig som hon hade under sin barndom.
Läs: Frida Kahlo: färgstark porträttmålare och giftig samhällskommentator
5. Fotografernas favorit
Alla den tidens mest berömda fotografer, som Henri Cartier-Bresson och Brassaï, drömde om att få föreviga Fini. Hon hade ett speciellt utseende och enligt biografförfattaren Peter Webb gillade konstnären att fotograferas och antog gärna olika roller framför kameran, från erotiska till provocerande motiv. Trogen sin egen konst sågs hon ofta i ovanliga utstyrslar. Prydd med fjädrar, smycken eller pälsar var det som att konstnären såg ut att komma från en annan värld.
Läs: 5 viktiga feministiska konstverk
6. En tusenkonstnär
Fini var huvudsakligen känd för sin konst, men hon var dessutom en begåvad designer och kostymdesigner. Hon ritade till exempel Schiaparellis parfymflaska 'Shocking'. Hon designade kostymer för flertalet teateruppsättningar och operaföreställningar och skapade till och med en egen balett, Le Rêve de Leonor, koreograferad av Frederick Asthon. I slutet av sitt liv skrev hon själv och illustrerade andras böcker.
I sällskap med sina älskade katter och sina älskare Konstanty Aleksander Jeleński och Stanislao Lèpri blev Fini kvar i Frankrike tills sin död, 1996. Fini var öppet bisexuell, vilket under den tiden var kontroversiellt. Ett kort tag av sitt liv var hon gift med en man, efter skilsmässan lät hon aldrig binda sig igen.
