Hans stillsamma interiörer med bortvända kvinnogestalter och dämpade färgskalor har gjort Vilhelm Hammershøi (1864-1916) till en av Danmarks största konstnärer. Nu har hans karaktäristiska målningar skickats över Atlanten för att visas i en ny, spännande kontext.
Fram till den 17 maj visas Stillness: Hammershøi and American Minimalism i Phillips lokaler på 432 Park Ave i New York. Utställningen undersöker kopplingarna mellan Hammershøis och amerikanska minimalisters arbeten, som delar en liknande stämning i sina upprepade motiv, genom komposition och minimal användning av färg.
Genom att visa Robert Mangolds Square Within a Square (Warm-grey) (1974) och Agnes Martins Untitled #10 (1998) i samma sal som Hammershøis Study of standing woman, seen from behind (1884/1888) och Interior with Windsor Chair (1913) kan man tydligt se kopplingar mellan de olika konstnärliga rörelserna; de använde alla en begränsad palett med dova färgskalor, arbetade i serier och återvände till samma motiv upprepade gånger.
Läs: Världens dyraste kvinnliga konstnärer
Flera av Hammershøis verk ingår i John L. Loeb Jr:s samling. Loeb var USA:s ambassadör i Danmark mellan 1981 och 1983 och under dessa år byggde han en imponerande samling av dansk konst, som nu anses vara den största i världen utanför de danska museerna.
Håll dig uppdaterad med de senaste nyheterna från konst- och auktionsvärlden: prenumerera på Barnebys kostnadsfria nyhetsbrev!
En av utställningens höjdpunkter kommer från Loebs samling. Det är oljemålningen Courtyard Interior at Strandgade 30 som skapades omkring 1905. Vid den tiden hyrde Hammershøi lägenheten på första våningen på Strandgade 30 i Köpenhamn. Han bodde där tillsammans med sin fru Ida mellan åren 1898 och 1909 och det var där som han målade några av hans mest ikoniska verk.
Läs: Världens 10 mest berömda skulpturer
Målningen föreställer en kvinna som blickar ut genom fönstret och karaktäristiskt nog tittar hon bort från betraktaren. Fönstren i verket bildar ett rutnät – ett kännetecken för de amerikanska minimalisterna, vilket understryker samspelet mellan Hammershøis användning av rutnätet och minimalisternas senare anammande av det.
Läs: Josef Albers: utanför boxen
Det är tydligt att Hammershøi tagit starka intryck av det holländska 1600-tals måleriet och konstnärer som Jan Vermeer. Liksom Vermeer föredrog Hammershøi interiörer med en begränsad färgskala, med ensamma figurer som ägnar sig åt vardagliga aktiviteter som att läsa och som är omslutna av en atmosfär av lugn och ro. Han har också jämförts med Vermeer för sin skickliga hantering av ljuset.
Läs: Vermeer: ljusets mystiska mästare
Hammershøis målningar klubbas för miljonbelopp och förra året uppnåddes det nuvarande rekordet för konstnären. Målningen Interior. The Music Room, Strandgade 30 från 1907 ropades ut för 3-5 miljoner dollar men såldes för häpnadsväckande 9,1 miljoner dollar (omkring 99 miljoner kronor).
Flera ledande globala institutioner förvärvar Vilhelm Hammershøis verk till sina samlingar och i sommar kommer det schweiziska galleriet Hauser & Wirth att ställa ut hans målningar på Art Basel. Men innan dess – har du vägarna förbi New York de kommande veckorna får du inte missa Phillips utställning Stillness: Hammershøi and American Minimalism som pågår fram till den 17 maj.
