När jag anlände till Miami för Art Basel var stadens kreativa energi påtaglig. Miami blir under en vecka en central plats för den internationella konstvärlden med olika konst- och designmässor, utställningar, modevisningar, filmdebuter, museeöppningar och pop-up butiker som tar över strandstaden. Barnebys listar sex väsentliga händelser och nyheter från Art Week:
1. Bananbonanza
Trots kontroversen kring “konstverket”, där en banan tejpats fast på väggen, var Maurizio Cattelans verk Comedian utan tvekan stjärnan på Art Basel, både på gott och ont. Folkmassorna som besökte Galerie Perrotins monter kan jämföras med trängseln framför Mona Lisa på Louvren. Inför sista dagen togs verket bort i fruktan att även den andra upplagan av bananen skulle skadas, eftersom den första bananen åts upp av performancekonstnären David Datuna.
Var och en av de tre upplagorna som gjordes såldes för mellan 1,1–1,4 miljoner kronor tillsammans med ett äkthetsintyg och tillåtelse att verket kan doneras eller lånas ut till museer. Eftersom ett verk i Duchampstil har blivit ett globalt fenomen, att en banan som tejpats fast på väggen stal showen bland konstverk av världens mest berömda konstnärer, bevisar konceptkonstens växande effekt och popularitet.
Läs: Cattelans banan blev världskändis
2. Större och bättre: Meridians
För första gången i år lanserade Art Basel en ny sektion: Meridians. Den nya delen av mässan fokuserar på stora skulpturer, målningar och installationer. Belägen i balsalen ovanför huvudkonferensen visades verk från bland andra Sam Francis, Frank Bowling och Ana Mendieta tillsammans med videor och performancekonst. Meridians behandlade frågor gällande ras, kön och geografi, vilket skapade dialoger kring konst och dess rumslighet. The Garden av konstnären Portia Munson (ovan), ett överdrivet rum fyllt med färgglada blommor, textilier, möbler och kitschiga föremål, var en av de mest populära och fotograferade installationerna som såldes för 2 miljoner kronor.
3. Mode möter konst
Mode har under en lång tid setts som bärbar konst, så att de två kombinerades under Art Basel var ingen större konstighet. Det mest kändistäta eventet i Miami i år var Diors “Men 2020 runway show”. Det var för första gången som Dior visade herrkläder i USA. I en lokal mitt emot det nya Rubell Museet hade Dior Homme sin färgstarka show där de visade höstkollektionen designad av Kim Jones.
Läs: Elegans och lekfullhet – Dior
Thom Browne, en annan känd herrdesigner, gjorde sin skulpturdebut i Moore Building i Miami Design District med Palm Tree. Verket var nästan 7 meter högt, gjort av gingham och pastellfärgat tyg. Brown berättade för Barnebys att trädet återspeglar den amerikanska drömmen, där en stor del består av semester och semesterkläder.
4. Kvinnliga konstnärer i rampljuset
Kvinnliga konstnärer toppade listorna över de dyraste försäljningar på Art Basel i år. Sammanställningar från Artnet och Artsy visar att kvinnliga konstnärer äntligen fått den uppmärksamhet de förtjänar. Bland de dyraste verken på mässan var Quartet, en målning från 1961 gjord av den abstrakta konstnären Carmen Herrera, som såldes för 23 miljoner kronor hos Lisson Gallery.
Helen Frankenthalers verk syntes i många bås på mässan men målningen White Joy (1981) blev bland de dyraste verken att säljas och gick för 15 miljoner kronor hos Mnuchin Gallery. Mnuchin sålde även Alma Thomas Azaleas för 12 miljoner kronor, efter att Thomas satte ett rekord hos Christie’s tidigare i höst. David Zwirner sålde ett verk av Bridget Riley för 15 miljoner kronor och Pace sålde ett verk av Agnes Martin för samma summa.
Samtidigt debuterade Cindy Sherman på Art Basel med sina ickefotografiska verk. Hon skapade tio stycken självporträtt på vävd tapet vilka blev en stor succé.
Läs: Världens dyraste kvinnliga konstnärer
5. Ett nytt hem för Rubell Museum
Konstsamlarna och entreprenörerna Don och Mera Rubell flyttade från New York City till Miami i början av 1990-talet. Det är mycket tack vare dem som Miami blivit en konstdestination, det var i själva verket Mera Rubell som 2002 gjorde att Art Basel kom till staden.
Nu har paret flyttat Rubell Museum till en ny lokal i Allapattah, utanför Wynwood, där det stora och ljusfyllda museet har blivit ett hem för deras omfattande samling av samtidskonst. Några höjdpunkter från samlingen är två Yayoi Kusama Infinity Rooms, Keith Harings State of Liberty och några av hans tidiga ritningar (paret Rubells var bland hans första mecenater), verk från de japanska konstnärerna Yoshitomo Nara och Takashi Murakami och enorma spraymålade dukar av Sterling Ruby.
The Institute of Contemporary Art (ICA) i Miami håller just nu en stor övergripande utställning om Sterling Ruby, där drygt 100 av hans verk ställs ut. Utställningen är öppen fram till den 2 februari 2020.
6. Samtidskonst från Kina
Kinesiskt samtidskonst har också fått mycket uppmärksamhet i Miami i år. Faena Festival bjöd in besökare för att ta del av konst, installationer, middagar, filmer och mycket mer. En av de mest instagrammade skulpturerna under hela veckan var av den kinesiske konstnären Zhang Huan. På Miami Beach framför Faena konstruerade han sin installation Miami Buddha, där två buddhor sitter ansikte mot ansikte. Den ena buddhan är gjord av aluminium och den andra är sammansatt av rökelsaska som samlats från olika tempel runt om i Kina.
En annan märkvärdig utställning av en kinesisk samtidskonstnär visades på Eli Klein Gallerys pop-upi i den nyöppnade byggnaden One Thousand Museum i Miami Downtown, ritad av Zaha Hadid. På takvåningen, med utsikt över hela Miami, visades målningar, fotografier, skulpturer och videoverk av samtidskonstnärer som Cui Xiuwen, Huang Rui, Liu Bolin, Chow Chun Fai och Shi Jinsong. Scope Art Fair uppmärksammade även kinesisk samtidskonst med utställningen Focus: Art China.
