10. Henry Geldzahler and Christopher Scott, David Hockney, 1969 (465 miljoner kronor)
Henry Geldzahler var en av de mest mäktigaste på New Yorks konstscen under 1960-talet. När han lämnat Harvard vid 25 års ålder, blev visionären en del av personalen The Met konstmuseum. Snabbt jobbade han sig upp till huvudkurator och introducerade modern – och samtidskonst. 1969, var Geldzahler som ledare för en nyskapande utställning, New York Painting and Sculpture: 1940-1970, som lanserade museets avdelning för samtidskonst.
Porträttet av David Hockney fångar Geldzahler och hans partner Christopher Scott i deras New York-lägenhet. Hockneys balanserade och symmetriska verk fångar Mets mästare. Inramad med fönstret som visar New Yorks skyskrapor, tar Geldzahler, på den plyschrosa soffan, auktoritetens position och ser betraktaren. Christopher står bredvid och stirrar helt utan kontakt med åskådaren.
Läs: Ännu ett Hockney-verk auktioneras ut
9. Untitled, Mark Rothko, 1960 (470 miljoner kronor)
Mark Rothkos målning Untitled från 1960, som tillhörde San Francisco Museum of Modern Art, auktionerades ut på Sothebys efterkrigs– och samtida auktion för 470 miljoner kronor. Målningen, en present från Peggy Guggenheim som funnits i SFMOMAs samling sedan 1998. Museet meddelade att anledningen bakom försäljningen var att “utvidga samlingen, förbättra innehav av samtida verk och adressera konsthistoriska brister.” Neal Benzra, chef hos SFMOMA, tilla, “ experimenterande, mångfaldiga tankar och öppenhet inför nya sätt att berätta narrativ, vi omprövar våra utställningar, samlingar och utbildningsprogram för att förbättra tillgänglighet och expandera vårt engagemang globalt, samtidigt som vi behåller vår satsning för området och konst från California.”
Läs: Varför museer väljer att sälja sina mästerverk?
8. Study for Head, Francis Bacon, 1952 (474 miljoner kronor)
Inspirerad av Diego Velázquez's porträtt av påven Innocentius X från 1650, presenterade Francis Bacon sin ikoniska Study after Velázquez’s Portrait of Innocent X 1953. Året innan hade han fokuserat på studier av byster och huvuden. Betoningen i verken fanns hos verkens ansikten, där uttrycken återspeglade lidandet och förtvivlan samt den existentiell ångest och rädsla för döden som fanns efter andra världskriget.
7. Hurting the Word Radio #2, Ed Ruscha, 1964 (494 miljoner kronor)
Den amerikanske popkonstnären Ed Ruscha satte rekord för det dyraste verket såld på auktion i höst. Verket Hurting the Word Radio #2 klubbades för 494 miljoner kronor och ersatte hans tidigare auktionsrekord på 286 miljoner kronor. Hurting the Word Radio #2 (1964) är en symboliskt målning och kombinerar kommersiella produkter, typografi och satir.
6. Double Elvis, Andy Warhol, 1963 (499 miljoner kronor)
Ingen har dokumenterat och omvandlat nyanserna inom Amerikansk kultur som Andy Warhol. Under 1960-talet etablerades han som den främsta inom zeitgeist. Han förstod det amerikanska samhällets besatthet och konsumentkulturen, särskilt lockelsen för kändisar och underhållning. Den främsta manliga artisten på 1960-talet var såklart Elvis Presley, som i Warhols verk från vilda västern-filmen Flaming Star, fångades som ranchägare. Verket på silkscreentryck är karakteristisk för Warhol. Konstverket presenterades på Warhols utställning på Ferus Galley i Los Angeles 1963, där Warhol lyfte Hollywood.
Läs: Andy Warhol - den egentlige King of Pop
5. Femme Au Chien, Pablo Picasso, 1962 (518 miljoner kronor)
Femme Au Chien, från 1962, skildrar Picassos sista fru, Jacqueline Roque, tillsammans med hunden Kaboul. Vid tidpunkten hade paret flyttat från Cannes till Mougins, en skogsregion norr om rivieran. Konstverket är karakteristiskt för Picassos senare verk och målningen har överdådiga färgval, förvrängda figurer och geometriska former.
Läs: Modernismens Picasso
4. Bouilloire et fruits, Paul Cézanne, 1888-90 (556 miljoner kronor)
Bouilloire et fruits målades av Paul Cézanne 1888-1890, då konstnären bodde med familjen i Provence. Han är känd för sina stilleben, där han lägger extra mycket fokus på frukternas former, keramik och blommor, samtidigt som han ingjuter verket med färg och lantlig lätthet. De frodiga, måleriska penseldragen och den rumsliga kompositionen fångar konstnärens sällsynta teknik och kunskap för postimpressionistiska stilleben.
Läs: Nyupptäckta skisser av Cézanne
3. Buffalo II, Robert Rauschenberg, 1962-64 (837 miljoner kronor)
Robert Rauschenbergs storskaliga verk Buffalo II från 1964 satte nytt rekord för konstnären när det klubbades för 837 miljoner kronor i våras. Det inflytelserika verket, olja på silkscreentryck, avbildar några av de mest igenkännbara symbolerna från 1960-talet. President John F. Kennedy, rymdforskningen, den amerikanska vithövdade havsörnen och en arméhelikopter från Vietnamkrigstiden kombinerat med element från popkonsten och färgblokeringar från abstrakt konst sammanfattar Buffalo II.Verket visades på Venedigbiennalen 1964 och vann det prestigefulla Gran Premi. Arvtagerskan Beatrice Mayer och hennes make Robert, förvärvade verket 1965 och det har varit i deras samling sen dess. Verket såldes efter Beatrices bortgång i september 2018.
2. Rabbit, Jeff Koons, 1986 (906 miljoner kronor)
När Jeff Koons 100 cm långa Rabbit nådde auktion uppskattades priset till mellan 472–660 miljoner kronor. Särskilt intressant då det var den första av Koons uppblåsta figurer som hade gjutits i rostfritt stål. Numera är det konstnärens mest igenkännbara konstform. Rabbit var den enda, i den ursprungliga serien av tre, som var privatägd.
Skulpturen premiärvisades 1986 i New York på Sonnabend Gallery och förändrade då framtiden för samtidskonsten. Alex Rotter, ordförande för efterkrigs– och samtidskonst avdelningen hos Christie’s har sagt: “För mig är Rabbit anti-David. Den signalerar den traditionella skulpturens död och omdefinerade begreppet precis som Jackson Pollocks Number 31 gjorde med måleriet.” Med försäljningspriset på 906 miljoner kronor, återvann han titeln som den dyraste levande konstnären och petade ner David Hockney från tronen.
Läs: Ner i kaninhålet – nytt rekord för Koons på ingång?
1. Meules, Claude Monet, 1890 (1 miljard kronor)
Utöver sina vattenliljor är Monets Meules (på svenska höstacken) ett av hans mest erkända motiv. 1890 köpte konstnären sitt hem och trädgård i Giverny och omgivningen där blev hans största inspirationskälla. Höstacken, en gång bara en bakgrund, blev mittpunkten för den här serien. Verket visar hur Monet fångar solens lyster på höstacken och hur ljuset strömmar genom fältet. Hans användning av kraftiga toner som röd, purpur, grön och rosa bevisar hans kärlek för färg och hans passion att fånga naturens skönhet. Harmonin med himlen, solen och landskapet förmedlar Monets egen sinnesstämning. Målningen köptes av Potter Palmers fru 1892. Potter Palmer var en förmögen industriman från Chicago och en av de tidigaste mecenaterna och kämparna för Monets konst. Meules har funnits i familjens ägo sedan dess. Den nya ägaren sägs vara Hasso Plattner, den tyska mjukvarumiljardär som grundat Barberini-museet i Potsdam i Tyskland. Verket som klubbades för 1 miljard kronor var den högsta noteringen under 2019, och bevisar den beständiga fascinationen för Monets impressionistiska mästerverk.
