Sedan 2001 har online-encyklopedin Wikipedia varit en populär källa för snabb information om en mängd olika ämnen. Det finns 339 aktiva språkversioner, allt från den största, engelska, med cirka 6,9 miljoner artiklar, till cree, ett algonkinspråk som talas i Kanada och Montana, med endast 12 artiklar.
Vi har undersökt vilka konstnärer som har fått en egen artikel i flest språkversioner på Wikipedia.
20. William Blake (100 språk)
Sandro Botticelli och Édouard Manet missade med knapp marginal en plats på listan, men istället hittar vi på plats 20 ett namn som kanske överraskar: William Blake. Han utmärkte sig inte bara som bildkonstnär utan också som poet. Blakes visuella och litterära verk har haft stort inflytande och inspirerat otaliga konstnärer inom olika genrer – från författare till filmregissörer.
Läs: De 10 mest skräckinjagande verken i konsthistorien
20. Donatello (100 språk)
Runt år 1430 skapade Donatello sin David – den första fristående manliga nakenstatyn i naturlig storlek sedan antiken, komplett med en klassisk contrapposto. Denna bronsskulptur är ett nyckelverk inom den tidiga florentinska renässansen. Han har också fått ge namn åt David di Donatello, Italiens mest prestigefyllda filmpris.
19. Edvard Munch (102 språk)
Edvard Munchs konstnärskap är på många sätt banbrytande och fascinerande i sin helhet, men det är målningen Skriet som gjort honom världsberömd och gett honom en plats i populärkulturen. Det finns fyra olika versioner av verket; två stals från sina respektive museer 1994 och 2004 men återfanns senare, och en tredje blev det dyraste konstverket någonsin sålt på auktion år 2012.
Läs: Edvard Munch och själens färger
18. El Greco (105 språk)
Domenikos Theotokopoulos, mer känd som El Greco, föddes på Kreta men verkade framför allt i Spanien. Hans karakteristiska stil med utdragna figurer och starkt känsloladdade uttryck utgör höjdpunkten inom manierismen. El Grecos särpräglade estetik försvann länge ur konsthistorien men återupptäcktes och hyllades av modernistiska konstnärer flera hundra år efter hans död.
17. Jan Vermeer (107 språk)
Den nederländske barockmålaren Jan Vermeer blev under 1900-talet en av konstvärldens mest beundrade figurer, trots att han bara efterlämnade omkring 35 kända verk. Hans intima scener från vardagslivet kännetecknas av subtilt ljus och stillhet. Flicka med pärlörhänge är idag hans mest ikoniska målning och har inspirerat både romaner och en Hollywoodfilm med Scarlett Johansson i huvudrollen.
Läs: Vermeer: ljusets mystiska mästare
16. Paul Gauguin (111 språk)
Paul Gauguin är en av de få konstnärer vars verk har sålts för över 100 miljoner euro. Han lämnade det borgerliga livet och reste till Franska Polynesien, där han skapade sina mest berömda målningar i färgstarka och förenklade former. Hans konstnärskap har samtidigt varit föremål för diskussion, inte minst på grund av hans relationer till unga tahitiska flickor.
Läs: 10 färgstarka vårskildringar
15. Paul Cézanne (112 språk)
Paul Cézanne var tämligen okänd under sin livstid och visade sällan sina verk offentligt. Först efter hans död började han lyftas fram som en föregångare till modernismen. Han blev en central inspirationskälla för både fauvismen och kubismen.
14. Jean-Auguste-Dominique Ingres (121 språk)
Under Jean-Auguste-Dominique Ingres karriär dominerade romantiken konstscenen, men han stod fast vid den nyklassicistiska stilen och idealet om den perfekta linjen. Medan hans historiemålningar utgjorde hans huvudsakliga produktion, är det främst de detaljrika porträtten som har blivit hans eftermäle.
13. Claude Monet (130 språk)
Claude Monet förknippas ofta med sina berömda näckrosmålningar, som han ägnade de sista decennierna av sitt liv och sin konstnärliga gärning åt. Han betraktas dessutom som ”impressionismens fader” – inte minst eftersom det var hans målning Impression, soleil levant som (om än oavsiktligt) gav rörelsen dess namn år 1874.
Läs: Claude Monet: impressionismens fader
12. Andy Warhol (140 språk)
Andy Warhol visade med sin konst från efterkrigstidens USA hur samhället skulle utvecklas: mot massproduktion och konsumtionskultur. Med bakgrund i reklamvärlden visste han hur man arbetar med igenkännbara motiv och serietillverkning, vilket suddade ut gränsen mellan konst och kommers.
Läs: Andy Warhol – den egentlige King of Pop
11. Henri Matisse (150 språk)
Henri Matisse räknas till 1900-talets största konstnärer och var en av grundarna av fauvismen, som lade grunden för den moderna konsten. Hans vänskap med Picasso präglades av både ömsesidig respekt och kreativ rivalitet.
Läs: Matisse: Fauvismens mästare
11. Peter Paul Rubens (150 språk)
Få konstnärer nådde samma nivå av berömmelse under sin livstid som Peter Paul Rubens. Född i den lilla staden Siegen kom han att bli en av Europas mest hyllade konstnärer – inte bara tack vare sina mästerliga målningar, utan även genom sitt arbete som diplomat i flera furstars tjänst. Hans framstående insatser belönades med adelskap.
Läs: Fem saker du kanske inte visste om Rubens
10. Diego Velázquez (152 språk)
Diego Velázquez nådde liknande framgångar som Rubens. Det var också Rubens som inspirerade honom att resa till Italien och studera de stora mästarna. Velázquez blev hovmålare åt den spanske kungen, en post han innehade i hela 37 år fram till sin död.
Prenumerera på Barnebys kostnadsfria nyhetsbrev och få artiklar som denna direkt i din inkorg!
9. Katsushika Hokusai (155 språk)
Den japanske ukiyo-e-konstnären Hokusai är främst känd för ett enda ikoniskt verk: Den stora vågen utanför Kanagawa, från serien 36 vyer av berget Fuji (1836). Bilden har blivit ett globalt kulturarv – till och med återskapad som emoji.
Läs: Hur en man byggde en komplett Hokusai-samling
8. Francisco de Goya (158 språk)
Francisco de Goyas verk präglas av en skoningslös ärlighet. Trots sin roll som hovmålare i Spanien tvekade han inte att avbilda kung Karl IV:s familj på ett närmast groteskt sätt. I sina grafiska serier Los Caprichos och Los Desastres de la Guerra riktar han skarp kritik mot samhället och skildrar krigets fasor med en kraft som fortfarande väcker starka känslor hos betraktaren.
Läs: 10 konstnärer mellan genialitet och galenskap
8. Albrecht Dürer (158 språk)
Renässanskonstnären Albrecht Dürer fascinerar än idag med sina självporträtt, träsnitt, gravyrer – och ikoniska verk som Haren och De bedjande händerna. Han var även en pionjär i att marknadsföra sig själv och skyddades av självaste kejsaren.
Läs: Fem saker du inte visste om Albrecht Dürer
7. Frida Kahlo (166 språk)
Med en blandning av surrealism och ny saklighet skapade Frida Kahlo sitt alldeles egna bildspråk. Men det är kanske hennes livshistoria – präglad av smärta, motstånd och en unik visuell identitet – som gjort henne till en global ikon.
Läs: Frida Kahlo: färgstark porträttmålare och giftig samhällskommentator
6. Rafael Sanzio (168 språk)
Rafaels berömmelse var redan stor under hans livstid och har bestått i århundraden. I över 300 år betraktades han som den främsta konstnären i historien. Hans verk i Rom, särskilt under påvarna Julius II och Leo X, fick ett avgörande inflytande på efterföljande generationer av konstnärer. Den tidiga döden, endast 37 år gammal, bidrog till att omge honom med en nästan mytisk aura.
5. Rembrandt van Rijn (176 språk)
Rembrandt efterlämnade ett enastående konstnärligt arv: cirka 350 målningar, 300 etsningar och 1 000 teckningar. Hans mest berömda verk är Nattvakten från 1642, som idag har en hedersplats på Rijksmuseum i Amsterdam.
Läs: 6 ikoniska nederländska målningar
4. Salvador Dalí (197 språk)
Surrealisten Salvador Dalí är en av få konstnärer vars personlighet blivit lika ikonisk som hans konst. Hans excentriska utseende, särskilt den spetsiga mustaschen, lever vidare – bland annat genom Netflix-serien La casa de papel, där hans ansikte blev mask.
Läs: Salvador Dalí i paranoians land
3. Pablo Picasso (204 språk)
Få konstnärer har påverkat 1900-talets konst så starkt som Pablo Picasso. Som medgrundare till kubismen banade han väg för nya sätt att se på bildkonst. I sina senare år övergick han till keramik, och det totala antalet verk han efterlämnade uppskattas till cirka 50 000.
Läs: Modernismens Picasso
2. Vincent van Gogh (210 språk)
Vincent van Gogh fascinerar inte bara genom sina mästerverk, utan också genom sitt tragiska och plågade liv. Under sin livstid var han mestadels förbisedd, och det var först efter hans död, tack vare hans svägerska Johanna van Gogh-Bonger, som hans konst fick det erkännande han förtjänade. Van Goghs verk, tillsammans med hans dramatiska livshistoria – inklusive det berömda avskurna örat – har gjort honom till en av de mest älskade och respekterade konstnärerna genom tiderna.
Läs: Dramatiken kring van Goghs solrosor
2. Michelangelo Buonarroti (210 språk)
Michelangelo Buonarroti skapade verk som har blivit odödliga och står som symboler för renässansens storhet. Hans monumentala staty av David och hans otroliga målningar i Sixtinska kapellet, där Adams skapelse är särskilt känd, har cementerat hans plats som en av historiens största konstnärer. Under sin sista tid övervakade han även byggandet av Peterskyrkan i Rom. Hans verk och inflytande lever vidare än idag, och hans namn är synonymt med konstnärlig briljans och evig skönhet.
Läs: Världsberömda skapelser: Freskerna i Sixtinska kapellet
1. Leonardo da Vinci (238 språk)
Att Leonardo da Vinci är nummer 1 på denna lista borde inte vara någon överraskning, eftersom han skapade Mona Lisa, världens kanske mest berömda konstverk. Wikipedia-artikeln om Mona Lisa finns på hela 131 språk, vilket gör att verket skuggar många andra konstnärer på denna lista. Både Leonardo da Vinci själv och hans verk har omgärdats av mysterier, vilket har gjort honom och hans konst till perfekta ämnen för både forskning och fiktion, som exempelvis Da Vinci-koden.
