Lycka, sorg, passion och svek … kärlek har länge varit en stor inspirationskälla för konstnärer. Vissa har inspirerats av varandra medan andra har hamnat i skuggan av sin partner. Här är tio konstnärspar som du borde känna till.
1. Christo och Jeanne-Claude
Christo och Jeanne-Claude hade mycket gemensamt: deras kärlek, deras gemensamma konstnärliga visioner men också deras födelsedagar, den 13 juni 1935, han i Gabrovo och hon i Casablanca. Det var kärlek vid första ögonkastet när de två träffades i Paris 1958. Men det fanns ett problem: Jeanne-Claudes familj hade övertalat henne att gifta sig med en annan man, samtidigt som hon var gravid med Christos barn. Strax efter bröllopet återvände Jeanne-Claude till sin stora kärlek. År 1961 skapade de sitt första gemensamma konstprojekt. Deras arbeten skulle tänja på gränserna för målning, skulptur och arkitektur genom att flytta konsten från utställningssalarna till det offentliga rummet och därmed ge nya perspektiv. Parets installationer ägde rum runt om i världen, men från 1964 och framåt var New York deras hem. Jeanne-Claude dog 74 år gammal 2009 och Christo fortsatte arbeta med deras projekt fram tills han dog i maj 2020.
2. Amedeo Modigliani och Jeanne Hébuterne
Den fattige konstnären Amedeo Modigliani och den unga konststudenten Jeanne Hébuterne, som växte upp i en beskyddande medelklassfamilj, träffades i Paris våren 1917 och blev omedelbart förälskade. Jeannes föräldrar blev upprörda över dotterns nya relation och hotade med att säga upp kontakten om hon stannade hos Modigliani. Jeanne valde kärleken framför familjen och paret flyttade in i en enkel lägenhet i Montparnasse. Det positiva inflytande som Jeanne hade på Amedeo varade inte särskilt länge och konstnären började dricka och använda droger. Men hon stannade vid hans sida även när hans hälsa sviktade. Tillsammans flyttade paret till Franska rivieran, där deras dotter Jeanne föddes. Efter att ha återvänt till Paris 1919 blev Jeanne gravid igen om paret förlovade sig. Innan deras bröllop dog Modigliani den 24 januari 1920 av tuberkulos. Den då gravida Jeanne Hébuterne begick självmord två dagar senare.
3. Frida Kahlo och Diego Rivera
Äktenskapet mellan de mexikanska konstnärerna Frida Kahlo och Diego Rivera var ganska turbulent. Frida såg Diego för första gången 1922 när han skapade en väggmålning vid hennes skola. Redan där och då visste den 15-åriga Frida att Diego skulle bli far till hennes framtida barn. Sex år senare visade hon några av sina målningar till Rivera och han imponerades över hennes talang. Efter deras bröllop i augusti 1929 började förhållandet bli allt mer olyckligt eftersom Rivera upprepade gånger var otrogen mot Kahlo, bland annat med hennes syster. Efter tio år som gifta gick de skilda vägar, men de hittade tillbaka till varandra och gifte om sig i december 1940.
Läs: Den sanna historien bakom Frida Kahlos ikoniska stil
4. Charles och Ray Eames
När arkitekten och formgivaren Charles Eames arbetade som lärare vid Cranbrook Academy of Arts 1940 hade han varit gift i över tio år och hade en dotter. När Charles träffade konststudenten Ray Keizer skilde han sig från sin fru 1941. Samma år gifte sig Charles och Ray, vilket blev början på ett framgångsrikt partnerskap. Det var inte bara två personer som blev tillsammans utan också två kreativa individer vars idéer blev en perfekt match. Charles och Ray var båda intresserade av att använda nya material inom möbeldesign och var överens om att designvärlden behövde demokratiseras. Något som återspeglades i deras möbler men också i utformningen av huset, tillverkat av återvunnet material, som de bodde i från 1949. I trettio år arbetade paret tillsammans, tills Charles dog den 21 augusti 1978. Ray Eames dog exakt tio år senare.
Läs: 10 möbelformgivare ni älskar
5. Wassily Kandinsky och Gabriele Münter
År 1902 var Wassily Kandinsky ledare för målarskolan i den kortlivade konstnärsgruppen Phalanx, som motsatte sig de föråldrade riktlinjerna för konstscenen och som erbjöd kvinnor tillgång till målarstudier. En av dessa kvinnor var Gabriele Münter, som deltog i Kandinskys kurs i utomhusmålning i Kochel am See. Det som började som en relation mellan lärare och elev blev snabbt ett passionerat förhållande och paret förlovade sig, även om Kandinsky var gift med en kvinna hemma i Ryssland. Men Münter och Kandinsky var öppna med sitt förhållande och de målade tillsammans under sommarhalvåret i Murnau am Staffelsee, där Gabriele köpte ett hus 1909. Kandinskys första äktenskap tog slut 1911, men han och Gabriele gifte sig aldrig. Efter första världskrigets utbrott var Wassily Kandinsky tvungen att återvända till Ryssland och förhållandet tog slut. År 1917 gifte sig Kandinsky med en annan kvinna och Gabriele Münter blev tio år senare tillsammans med konsthistorikern Johannes Eichner.
Läs: Så gav Bauhaus liv till modernismen
6. Alexej von Jawlensky och Marianne von Werefkin
Ett annat konstnärspar, som var vänner med Münter och Kandinsky, var Marianne von Werefkin och Alexej von Jawlensky. Paret träffades i Ryssland och flyttade till München. Marianne, som kom från en adelsfamilj och hade utbildats i måleri av en privatlärare, la till en början sin karriär åt sidan för att istället hjälpa Alexej att skapa sig ett namn på Münchens konstscen. Det var först 1906 som hon började måla igen. Med en ekonomisk trygghet vägrade Marianne att gifta sig med Alexej, som var en ökänd kurtisör. Snart uppstod en ménage à trois tillsammans med pigan Helene Nesnakomoff. Alexej och Helene fick en son, Andreas, som föddes 1902. Alexej lämnade Marianne 1921 när han förvisades till Schweiz och gifte sig med Helene.
7. Georgia O'Keeffe och Alfred Stieglitz
Efter att ha studerat måleri i Chicago åkte Georgia O’Keeffe till New York 1916, där hon träffade den 52-åriga fotografen Alfred Stieglitz. Han ägde sitt eget galleri på Manhattan och blev O’Keeffes sponsor. Stieglitz föll för O’Keeffe, både som person men också som konstnär. År 1924 gifte sig Alfred och Georgia. Han fotograferade hennes upprepade gånger, i synnerhet hennes händer. Georgia älskade makens verk men började känna sig begränsad i New York och i sitt äktenskap. Hon flyttade till New Mexico och trivdes bra i sin ensamhet. Trots det stora avståndet höll paret kontakt och skickade över 25 000 brev till varandra, fram tills Stieglitz död 1946.
Läs: 10 berömda konstnärer och deras första verk
8. Alvar och Aino Aalto
År 1923 öppnade arkitekten Alvar Aalto sitt första kontor i den finska stade Jyväskylä. Strax därefter blev arkitekten Aino Marsio hans assistent. De kom bra överens, först som kollegor och sedan som partners, och gifte sig 1924. Förhållandet mellan Alvar och Aino var lyckat, både professionellt och privat. Trots att Alvar Aalto fått större plats i designvärlden så var Aino en väldigt framgångsrik arkitekt och tilldelades bland annat en guldmedalj vid Milanotriennalen 1936 för hennes design. När paret grundade möbelföretaget Artek 1935 blev Aino chefsdesigner. Aino Aalto dog i januari 1949, endast 54 år gammal,
Läs: Savoyvasen: ett vågat mästerverk
9. Paula Modersohn-Becker och Otto Modersohn
Det var under ett besök på konstnärskolonin Worpswede som den unga konstnären Paula Becker förälskade sig i den tyska regionen Teufelsmoor. När hon flyttade dit 1900 blev hon kär på nytt när hon träffade konstnären Otto Modersohn, som också bodde där. Paret gifte sig året därpå och förhållandet mellan Otto och den elva år yngre Paula verkade lyckligt, och Otto var ett stort stöd till sin fru. Men Paula kämpade då hon ville ägna sitt liv åt konsten samtidigt som hon ville bli mamma. År 1906 bestämde hon sig för att skiljas från Otto för att istället leva fritt som konstnär. Men när Otto följde efter henne blev paret tillsammans igen. Återföreningen resulterade i att Paula blev gravid och i november 1917 föddes deras dotter. Förlossningen var svår och Paula dog tre veckor senare på grund av komplikationerna.
10. Lee Krasner och Jackson Pollock
Lee Krasner och Jackson Pollock träffades i New York 1941 när Krasner besökte en av Pollocks utställningar. Hon åkte sedan till hans ateljé och efter ett tag var Krasner och Pollock i ett förhållande. Krasner, som själv målade i stil med abstrakt expressionism, var redan känd på New Yorks konstscen och hjälpte därför Pollock att skapa sig ett namn inom konstvärlden. Krasner satte därför sitt eget arbete åt sidan för att hjälpa maken (de gifte sig 1945). Men förhållandet var ansträngt på grund av Pollocks alkoholism och affärer med andra kvinnor. Krasner reste därför till Europa 1956, en resa som de hade planerat tillsammans. Det hon inte visste om då var att det var den sista gången som hon skulle se Pollock. År 1956 omkom han i en bilolycka då han körde bil alkoholpåverkad. Hon fortsatte att marknadsföra Pollocks konst trots att han hade dött. Lee Krasners arbete, som hamnade i skuggan av hennes mer kända make, har nu fått det erkännande som det förtjänar.
