Max Ernst (1891-1976) var en av 1900-talets mest inflytelserika konstnärer. Efter sin dadaistiska period vände han sig till surrealismen och kom att spela en viktig roll för rörelsens utveckling. Ernst utvecklade också flera grafiska tekniker såsom frottage och grattage, vilka hade stort inflytande på nästa generations moderna konstnärer. Här är fem saker du inte visste om Max Ernst.
1. Giacometti inspirerade honom till skulptera
Ernst var en mångsidig konstnär som inte bara målade utan också skapade illustrationer och grafiska verk. Han introducerades till ett nytt medium 1934 när han besökte Alberto Giacometti i hans hem i Graubünden, Schweiz. Ernst och Giacometti var grannar i Montparnasse i Paris, men på sommaren flyttade skulptören till sin ateljé i Schweiz. Efter sitt besök hos Giacometti blev Ernst intresserad av skulptur, något som han såg som en harmonisk omväxling i sitt konstnärskap. Under åren fram till andra världskriget var han den enda konstnären som skapade surrealistiska skulpturer.
Läs: Världens tio dyraste skulpturer på auktion
2. Han var i ett polyamoröst förhållande med Paul Éluard och Gala
År 1922 flyttade Max Ernst till Paris. Han bodde hos den surrealistiske poeten Paul Éluard och hans fru Gala, vilka han hade träffat året innan i Köln. Ernst och Gala blev kära och de ingick i ett ménage-à-trois, som varade i två år fram tills att Éluard inte längre stod ut. Han flyttade till Vietnam och Gala och Ernst följde efter. Men relationerna varade inte länge. År 1929 blev Gala kär i Salvador Dalí och skilde sig därför från Éluard. Fem år senare gifte hon sig med Dalí, som var tio år yngre än henne.
3. Ernst flydde nazisterna med Peggy Guggenheim
Max Ernst blev svartmålad av nazisterna 1933 och klassificerades som en degenererad konstnär och greps upprepade gånger. Ernst gamla vän Éluard lyckades hjälpa honom fri. Ernst flydde senare med sin mecenat, den amerikanska konstnären och galleriägaren Peggy Guggenheim, till New York. Ernst och Guggenheim gifte sig i december 1941. Äktenskapet var dock kortlivat. När Ernst träffade den amerikanska målaren Dorothea Tanning i Peggys galleri, ett år efter deras bröllop, separerade han från Guggenheim för att istället gifta sig med Tanning fyra år senare.
4. Han var föregångaren till action painting
På 1950-talet blev den amerikanske konstnären Jackson Pollock känd för sina stora dukar som han stänkte och hällde färg över på ett livligt och dynamiskt sätt. Pollock blev inspirerad att skapa dessa verk 1942 när han såg en utställning av Max Ernsts målningar i New York. Vid den tiden hade Ernst utvecklat en ny teknik som kallades “oscillation” (även känd som dropp-tekniken). Ernsts tillvägagångssätt bestod av att hänga en burk i ett snöre, från vilken färg droppade på duken nedanför samtidigt som burken svängde fram och tillbaka.
Läs: Abstrakt konst: den nonfigurativa konsten
5. Fåglar hade stor betydelse för honom
Max Ernst var väldigt intresserad av fåglar. Han ska till och med ha sagt att han föddes ur ett örnägg som hans mor hade placerat i ett fågelbo. Från 1930 hade han ett alter ego i form av en fågel med namnet Loplop, som han skildrade i sina arbeten. Fåglar och deras förmåga att sväva mellan himmel och jord var ett återkommande motiv i Ernst oeuvre.
