Tack vare den eviga kampen för jämställdhet och en större konstmarknad har kvinnliga konstnärer fått allt mer uppmärksamhet. Här är tolv kvinnor som präglat konsthistorien.
1. Elisabeth Vigée Le Brun (1755-1842)
Louise Elisabeth Vigee Le Brun anses vara en av de bästa porträttkonstnärerna av sin tid och fick stor framgång under sin livstid. När kvinnor började bli antagna till Akademin (institutionen som reglerade samt lärde ut måleri och skulptering i Frankrike) var Vigee Le Brun redan en etablerad konstnär vid hovet i Versailles.
Hennes stil ansågs vara modern och detta ledde också till skandal när hon presenterade La reine un en gaule. Porträttet föreställer Marie Antoinette i en, för tiden, modern klänning av tunt tyg av det slag som oftast användes till underkläder. Då pressen blev för stor ersatte Elisabeth Vigee Le Brun målningen med en annan där Marie Antoinette ses i en klänning av traditionell modell.
2. Mary Cassatt (1844-1926)
Mary Cassatt var en amerikansk impressionistisk målare och grafiker. Hon delade Edgar Degas, Camille Pissaros och Berthe Morisots smak för utomhusmålning och sökte liksom dessa konstnärer efter realism och känsla i färgen.
År 1882 avled hennes syster vilket blev en vändpunkt i karriären. Hon började nu måla mödrar och barn och detta blev hennes favoritmotiv. År 1890 besökte hon en utställning med japanska tryck som fascinerade henne och gav inflytande i hennes fortsatta konstnärliga skapande. Hon väckte stor beundran för sin etsningsteknik.
Läs: Konsten att skildra moderskap
År 1904 fick hon Walter Lippincott-priset för sin målning Caresses men vägrade att ta emot priset och sade att: “Jag måste hålla fast vid mina principer … ingen jury, inga medaljer, inga utmärkelser.” Hon föreslog att pengarna istället skulle ges till en yngre konstnär. Samma år tilldelades hon Hederslegionen.
3. Camille Claudel (1864-1943)
Skulptrisen Camille Claudel levde ett mer än händelserikt liv. I tio år hade hon ett passionerat förhållande med skulptören Auguste Rodin (1840-1917) och tillsammans skapade de ett flertal verk, bland annat den berömda Kyssen (1886).
Läs: The Dinner Party, århundradets viktigaste feministiska utställning
Trots att förhållandet avslutades fortsatte hon inspirera Rodin och han tvivlade aldrig på hennes konstnärskap. Camille Claudel utvecklade en egen stil som avbildade intensitet i rörelse och var ytterst kreativ och beundrad. Samtidigt påverkades hon psykiskt av en illegal abort år 1892, och slutade sina dagar i ensamhet, isolerad på en psykisk anstalt. Hon anses idag ha varit en av 1900-talets största skulptörer och lockar många samlare.
4. Gertrude Stein (1874-1946)
Den amerikanska författaren Gertrude Stein är mest känd för sin konstsamling. Hon älskade Frankrike och Paris, och var mecenat för den tidens moderna konstnärer inklusive Pablo Picasso och kubisterna.
Läs: Världens dyraste kvinnliga konstnärer
Stein hade talang för att upptäcka nya konstnärer och fascinerades av bland andra Henri Matisse, Picasso, Francis Picabia och Balthus som alla dekorerade hennes lägenhet på 27 Fleurus avenue. Lägenheten verkade även som en social samlingspunkt i Paris. Under sitt liv byggde hon upp en av den tidens största konstsamlingar.
5. Coco Chanel (1883-1971)
Coco Chanel revolutionerade modevärlden med sitt nyskapande mode och ses än idag som en symbol för fransk elegans. Hon började sin modekarriär med att tillverka hattar i Paris, Deauville och Biarritz, för att sedan även skapa kläder som hon bar på offentliga tillställningar. Hennes skapelser stod ut från dåtidens traditionella mode och skapade stor sensation.
I sin stil spelade Chanel med feminina och maskulina koder, och utgångspunkten var alltid att modet ska vara bekvämt och praktiskt men samtidigt vackert. Chanel älskade att använda accessoarer för att lyfta en outfit.
6. Suzanne Belperron (1900-1983)
Suzanne Belperron var en smyckesdesigner som skapade historia. Hon skapade feminina, sensuella och avskalade smycken för Bovin.
Hon använde ofta ädelstenar såsom citrin, peridot och ametist liksom mångfärgade juveler. Bovin-smycken var sällan signerade eftersom Belperron tyckte det var för vardagligt. Hon sade: "Min stil är min signatur.”
Läs: 9 smyckesmärken ni älskar
Suzanne Belperron lät sig inspireras av naturen och avlägsna kulturer. Hennes smycken blev snabbt en lyxig accessoar som bars av de mest modemedvetna.
7. Lois Mailou Jones (1905-1998)
Lois Mailou Jones verk hänger på många stora institutioner, inklusive National Gallery, Smithsonian Museum of Art och Metropolitan Museum of Art. Hon menade att konst hade stort värde för alla, vilket ledde till att hon grundade konstavdelningen vid Palmer Memorial Institute när hon bara var 23 år gammal.
Under sina barndomsår i Martha’s Vineyard mötte Mailou Jones personer som kompositören Harry T. Burleigh och romanförfattaren Dorothy West. När hon bara var 17 år gammal hade Mailou Jones sin första separatutställning, och därefter fortsatte hon skapa en mängd verk. Hennes största influencer var hennes resor runt om i världen till platser som Karibien och Afrika. Hennes verk präglades av landskap och skildrade även hennes afroamerikanska bakgrund.
Förutom att skapa konst så undervisade också. Hon var professor i design och akvarellmålning vid Howard University, Washington, DC (ett universitet med smeknamnet 'Black Harvard). Hon sade: “Det vackra med att vara konstnär är att det inte finns något slut på det kreativa uttrycket. Att måla är mitt liv; mitt liv är måleri.”
8. Frida Kahlo (1907-1954)
Frida Kahlo tillhör de konstnärer som, med sina verk, i grunden har förändrat det konstnärliga landskapet. Redan som barn föll hon offer för polio, och efter en bussolycka blev hon sedan sängliggandes i flera månader. Under denna period lärde hon sig själv att måla då hon placerade en spegel över sin säng och började skapa självporträtt.
Läs: Den sanna historien bakom Frida Kahlos ikoniska stil
I hennes surrealistiska målningar speglas hennes längtan efter frihet och resor, men också frustration över att inte kunna få barn på grund av operationerna efter bussolyckan. Kahlo förkroppsligade sitt lidanden genom sina målningar, som en kamp mot det liv hon fick.
9. Louise Bourgeois (1911-2010)
Louise Bourgeois var en franskfödd amerikansk bildkonstnär, mest känd för sina monumentala skulpturer. Ofta är verken kopplade till kvinnofrågor samt hennes personliga erfarenheter. Moderskap, faderskap liksom moder-dotter relationen är återkommande ämnen som förekommer i hennes konst.
Den röda tråden är fallos (fadern) och spindeln (modern) som finns skildrade i många olika former. I en nästan terapeutiskt dimension, verkar Louise Bourgeois bearbeta sin barndom genom sina verk. Hon hävdade att ”Skapandet håller oss friska i psyket”.
10. Diane Arbus (1923-1971)
Genom sin man kom amerikanskan Diane Arbus i kontakt med fotografering som hon snart började utveckla på sitt eget sätt för att föreviga marginaliserade människor i sin konst. Motiven är funktionvarierade, tvillingar, kortväxta, allt som avviker från det som uppfattas som norm. På detta sätt ville hon visa den amerikanska befolkningens mångfald.
Läs: 5 fakta om Artemisia Gentileschi
Diane Arbus fick både ris och ros under sin livstid. Hon lämnar dock ingen oberörd och har gett en mycket personlig bild av mänskligheten.
11. Faith Ringgold (1930-)
Faith Ringgold växte upp i en konstnärlig miljö. Hon växte upp i Harlem, New York, som blev ett kulturellt nav under 1940-talet. På grund av sin kroniska astma fokuserade Ringgold på bildkonst och tillbringade mycket tid med att experimentera med kritor och tyg.
Läs: 5 feministiska mästerverk
Trots att hon senare blev konstlärare slutade hon aldrig att skapa. Hennes medier sträcker sig från måleri och textilier till skulptur och performance. Genom sitt arbete försöker Ringgold understryka personliga upplevelser men också öka medvetenheten för människor som utsätts för sexism, rasism och annan diskriminering.
12. Marina Abramović (1946-)
Marina Abramovic är en performancekonstnär som använder sin egen kropp som ett konstnärligt uttryck och verktyg genom att orsaka fysiskt lidande för att testa hur mycket hon kan utstå.
Abramovic är en del av strömningen Body Art. Ett exempel på hennes konstnärskapande är när hon 2012 uppträdde på MoMA, där hon under sju timmar satt på en stol, sex dagar i veckan och iakttog den person som satte sig på stolen mitt emot henne. Denna konstnärliga prestation, som varade i över 700 timmar, är en av de längsta som någonsin genomförts.
Dessa kvinnliga konstnärer har alla bidragit till konsthistorien på sitt eget sätt. Vi hade även kunnat nämna Niki de Saint Phalle, Sonia Delaunay, Claude Cahun, Annette Messager, Sophie Calle, Carrie Mae Weems och många fler, listan är oändlig. Som Goethe sammanfattar i Xeniès (1796), "Det feminina drar oss för evigt uppåt".